Was kostet eine One-Take-Aufnahme? Budget, Logistik und die Realitäten beim Filmen
Was Sie hier entdecken werden: die tatsächlichen Kosten einer Sequenzaufnahme (Proben, Ausrüstung, Logistik) im Vergleich zu einem klassischen Dreh mit kurzen Einstellungen.
Zusammenfassung
Warum eine lange Aufnahme mehr kostet, als Sie denken
Probenzeit: der vergessene Budgetposten
Spezielle Ausrüstung: Steadicam, Rig, Drohne
Die Vervielfachung der Fänge: ein logistisches Wagnis
Die zusätzlichen Kosten für Sets und Koordination
Fallstudien: 1917, Birdman, Victoria
Häufig gestellte Fragen
Abschluss
Einführung
Im Durchschnitt zwanzig Takes. Fünfzig für die schwierigsten Szenen. Diese Zahl nannte Sam Mendes selbst dem Hollywood Reporter, als er über die komplexesten Sequenzen in „1917“. Zwanzig bis fünfzig komplette Nachdrehs, Kulissen, Statisten, pyrotechnische Effekte für etwas, das am Ende nur wenige Minuten auf der Leinwand zu sehen ist.
Eine lange Einstellung ist eine einzige, ungeschnittene Aufnahme. Es klingt einfach. In Wirklichkeit ist sie oft eine der teuersten Sequenzen bei der gesamten Filmproduktion.
Warum? Weil der fehlende Schnitt das Problem nur verlagert. Anstatt schnell zu drehen und Korrekturen im Postproduktionsraum vorzunehmen, muss alles in einer einzigen Aufnahme oder in einer von Dutzenden Aufnahmen perfekt sein. Diese Einschränkung wirkt sich in jeder Phase auf das Budget aus: Proben, Equipment und die Koordination am Set.
Dieser Artikel richtet sich an neugierige Filmfans, Filmstudenten und alle, die wissen möchten, was wirklich hinter den legendären langen Einstellungen von Filmen wie „1917“ oder „Birdman“. Wir analysieren die einzelnen Budgetposten anhand konkreter Beispiele und weisen klar darauf hin, wo wir keine sicheren Aussagen treffen können.
1. Warum eine lange Einstellung mehr kostet, als Sie denken
Bei einem traditionellen Filmdreh ist die Logik einfach: Eine Szene wird in kurze Einstellungen unterteilt, jede Perspektive wird separat gefilmt, und der Rest wird im Schnitt erledigt. Macht ein Schauspieler einen Fehler, wird die Szene neu geschnitten. Ändert sich die Beleuchtung, wird die Szene neu geschnitten. Fällt ein Requisit herunter, wird die Szene neu geschnitten.
Bei einer einzigen Einstellung ist all das unmöglich. Der kleinste Fehler – ein Schauspieler, der in der vierten Minute über ein Wort stolpert, ein unerwarteter Schatten, ein Statist, der in die Kamera schaut – und die gesamte Aufnahme muss verworfen werden.
Was wir an Flexibilität beim Editieren einbüßen, müssen wir im Vorfeld kompensieren: bei den Proben, der Vorbereitung, der Ausrüstung und der Drehzeit.
Profi-Tipp : Manche Regisseure schätzen, dass für jede Minute einer ungeschnittenen Szene zwei- bis viermal so viele Probentage eingeplant werden sollten wie für eine gleich lange Standardszene. Die Regel variiert je nach Komplexität der Kamerabewegungen und Anzahl der Statisten.
2. Probenzeit: der vergessene Budgetposten
Dies ist wohl die am meisten unterschätzte Rolle. Bei einem normalen Dreh finden die Proben einige Stunden vor Drehbeginn statt. Für eine aufwendige lange Einstellung können die Proben jedoch Monate.
Für „1917“ (Sam Mendes, 2019) begannen die Schauspieler George MacKay und Dean-Charles Chapman bereits im Januar 2019 mit den Proben und der Choreografie, drei Monate vor Drehbeginn im April. Kameramann Roger Deakins erklärte gegenüber British Cinematographer, dass jede Szene lange im Vorfeld der Produktion geprobt wurde. Das Team markierte zunächst die Schützengräben auf einem Feld mit Pfählen und probte anschließend mit der Kameraausrüstung, sobald die Drehorte feststanden. Produktionsdesigner Dennis Gassner baute in den Shepperton Studios Modelle des Sets, damit Mendes und Deakins jede Bewegung im Voraus choreografieren konnten.
Die Probenzeit verursacht direkte Kosten: Schauspieler und Techniker werden bezahlt. Das Set wird gemietet und muss für die Dreharbeiten in dem erforderlichen Zustand gehalten werden. Je mehr Proben nötig sind, desto höher steigen die Kosten, selbst wenn letztendlich nichts gedreht wird.
Bei „Birdman“ (Iñárritu, 2014) war das Vorgehen ähnlich, nur in einem anderen Umfang. Das Team baute in den Sony Pictures Studios in Los Angeles ein provisorisches Set auf, in dem Statisten den gesamten Film nachdrehten, während die Kameraeinstellungen festgelegt wurden. Anschließend probten die Hauptdarsteller zwei Wochen lang mit Iñárritu, bevor die Dreharbeiten in New York begannen.
Profi-Tipp : Bei längeren Einstellungen führen manche Produktionen separate technische Proben durch, getrennt von den Proben mit den Schauspielern. Die Techniker legen zunächst die Kamerawege, Bodenmarkierungen und Lichtzeiten fest, bevor die Schauspieler hinzukommen. So spart man sich die Kosten für das gesamte Set, die nur für technische Anpassungen nötig sind.
3. Spezielle Ausrüstung: Steadicam, Rig, Drohne
Für einen traditionellen Dreh mit kurzen Einstellungen reichen ein Stativ, ein einfacher Dolly und ein paar Objektive aus. Eine lange Einstellung hingegen erfordert oft aufwändigere und damit teurere Ausrüstung.
Die Steadicam
Die Steadicam ist das ultimative Werkzeug für mobile Langzeitaufnahmen. Sie ermöglicht es der Kamera, einem Schauspieler durch Korridore, Treppenhäuser und unübersichtliche Räume zu folgen, ohne dass die Bewegungen des Kameramanns auf das Bild übertragen werden. Der Kameramann trägt das Rig (ein motorisiertes Gurtzeug zur Stabilisierung der Kamera) an einer beweglichen Weste.
Bei Birdmannutzte Steadicam-Operator Chris Haarhoff fast die gesamte Zeit über die ARRI Alexa XT. Bei 1917testete Deakins vier Hauptsysteme, bevor er ein Hybrid-Setup entwickelte: Steadicam, ARRI Trinity, Stabileye (ein miniaturisierter, ferngesteuerter Stabilisator) und Mini Libra Remote Head (ein ferngesteuerter Kamerakopf).
Die Anmietung einer Steadicam mit qualifiziertem Bediener verursacht im Vergleich zu einer Kamera auf einem Stativ erhebliche Mehrkosten. Vor allem aber erfordert die Steadicam einen erfahrenen Bediener,der millimetergenaue Präzision von Aufnahme zu Aufnahme gewährleisten kann. Solche Spezialisten sind selten und sehr gefragt.
Die kardanischen und elektronischen Vorrichtungen
Seit den 2010er-Jahren elektronische Gimbals die Steadicam bei kleineren Produktionen teilweise ersetzt. Sie sind kompakter, weniger ermüdend und bieten eine vergleichbare Stabilisierung. Für lange und komplexe Aufnahmen bleibt die Steadicam jedoch oft die erste Wahl; ihre Reaktionsfähigkeit und die Fähigkeit, schnelle Richtungswechsel zu bewältigen, sind nach wie vor überlegen.
Die Drohne
Bei Luftaufnahmen bringt der Einsatz einer Drohne zusätzliche Einschränkungen mit sich: ein eigens dafür vorgesehener Drohnenpilot, spezielle Drehgenehmigungen und eine sorgfältige Abstimmung mit dem restlichen Bodenpersonal.
Die Schienen und die Kamerawagen
Manche lange Einstellungen kombinieren verschiedene Kamerabewegungen. Deakins erzählte dem Hollywood Reporter , dass für die finale Verfolgungsjagd über das Schlachtfeld die Kamera von einem 15 Meter hohen Technocrane auf eine Schulterhalterung und anschließend auf einen weiteren, auf einem LKW montierten Technocrane umgestellt wurde. Die Techniker, die die Kamera in historischen Kostümen trugen, wurden ebenfalls als Statisten bezahlt .
Profi-Tipp : Bei Low-Budget-Produktionen bietet es sich an, die lange Einstellung unauffällig in zwei oder drei Segmente zu unterteilen und einen versteckten Schnitt, eine Bewegungsunschärfe, eine kurze Schwarzblende oder ein Objekt, das vor der Kamera vorbeigeht, einzusetzen. So lässt sich der immersive Effekt erzielen, ohne eine einzige, perfekte Einstellung über die gesamte Dauer drehen zu müssen.
4. Fangmengen vervielfachen: eine logistische Herausforderung
Bei einem klassischen Film ist ein verpasster Take kein Weltuntergang. Man dreht einfach neu, fängt von vorne an. Der Zeitverlust ist minimal.
Bei einer fünf-, zehn- oder zwanzigminütigen Aufnahme stellt jede verpasste Aufnahme eine enorme Zeitverschwendung dar.
Die Kulissen werden wieder aufgebaut. Wurden während der Dreharbeiten Elemente bewegt, zerstört oder verändert (z. B. zerbrochenes Glas, eine Wandöffnung, Rauch, der sich verziehen muss), muss alles vor dem nächsten Drehversuch in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden. Das braucht Zeit. Manchmal sehr viel Zeit.
Die Kontrolle über die kontinuierliche Beleuchtung war entscheidend. Wenn eine lange Einstellung im Freien gedreht wird oder natürliches Licht genutzt wird, steht die Sonne nicht innerhalb von zwanzig Minuten an derselben Stelle. Bei „1917“war die gleichmäßige Beleuchtung im Freien eine der größten Herausforderungen. Deakins erinnert sich, dass es drei oder vier ganze Tage gab, an denen die Sonne zu hell zum Filmen war; die Crew verbrachte diese Tage mit Proben und wartete auf Wolken.
Umgang mit Schauspielermüdigkeit. Ein Schauspieler, der sieben Minuten lang rennt, schreit und weint und das zehnmal wiederholt, ist irgendwann erschöpft. Bei „Birdman“drehte das Team die intensivsten Szenen maximal zweimal täglich.
Der Umgang mit dem Unvorhersehbaren. Bei den Proben zu „1917“traf Dean-Charles Chapman versehentlich einen Co-Star. George MacKay wurde während der finalen Verfolgungsjagd von Statisten umgestoßen, und Mendes behielt die Aufnahme im Film. Das ist das Paradoxon der langen Einstellung: Der kleinste Fehler ist sichtbar, doch manche „Unfälle“ erzeugen mitunter die eindrucksvollsten Momente des Films.
5. Die zusätzlichen Kosten für Sets und Koordination
Je länger eine lange Einstellung, desto größer der Drehort und desto aufwendiger die Kulissen. Bei einem traditionellen Film wird der im aktuellen Bild sichtbare Teil der Kulisse vorbereitet, der Rest kann unfertig bleiben. Bei einer langen Einstellung muss der gesamte durchquerte Raum gleichzeitig bereit sein.
Bei „Birdman“, der größtenteils in einem eigens dafür errichteten, labyrinthischen Set gedreht wurde, mit einigen Szenen im St. James Theatre in New York, mussten alle Bereiche – Garderoben, Kulissen, Bühne, Foyer – gleichzeitig ausgestattet und funktionsfähig sein. Ein faszinierendes Detail, das Lubezki gegenüber Cultjer : Die Korridore des Sets verengten sich im Laufe des Films, um die mentale Gefangenschaft von Riggan Thomsons Figur zu visualisieren. Für das bloße Auge unsichtbar, erforderte dies jedoch eine akribische Planung.
Auch die Anzahl der beteiligten Techniker steigt. Bei einer komplexen, langen Einstellung können gleichzeitig folgende Personen im Einsatz sein: ein Steadicam-Operator, ein Schärfeassistent, Beleuchter, die die Lichtquellen nach Bedarf bewegen, Requisiteure, die den Kameraweg in Echtzeit freiräumen, und Statisten, die sekundengenau eingewiesen werden. Für „Victoria“mobilisierte Schipper sechs Regieassistenten und drei Tonteams, um die Dreharbeiten an 22 verschiedenen Orten in Berlin abzudecken. Bei „1917“wirkten über 500 Statisten.
Profi-Tipp : Bei Low-Budget-Produktionen verhandeln manche Produktionsleiter lieber zusätzliche Drehtage als das Budget für Equipment. Eine einzelne Aufnahme, die zweimal misslingt, kostet zwar nicht so viel wie eine bessere Steadicam, aber zwei zusätzliche Probentage können den entscheidenden Unterschied machen.
6. Fallstudien
1917 (Sam Mendes, 2019)
Das Gesamtbudget des Films lag laut verschiedenen Quellen zwischen 90 und 100 Millionen US-Dollar (IMDb schätzt 95 Millionen US-Dollar). „1917“ sollte den Eindruck erwecken, in einer einzigen, zweistündigen Einstellung gedreht worden zu sein. Tatsächlich besteht der Film aus etwa 30 unsichtbaren Schnitten, darunter die Szene, in der die Hauptfigur das Bewusstsein verliert – der einzige Schnitt, der für den Zuschauer deutlich sichtbar ist.
Deakins erzählte dem British Cinematographer , dass er beim ersten Lesen des Drehbuchs die Formulierung „als eine einzige Einstellung gedacht“ für einen Tippfehler des Drehbuchautors hielt. Er war zunächst besorgt: Seiner Ansicht nach „ging es im Kino schon immer um Schnitte, um Zeitsprünge“. Erst im weiteren Gespräch mit Mendes verstand er schließlich, warum diese Einschränkung der Geschichte diente.
Die Vorbereitungen dauerten Monate. Die Proben begannen im Januar 2019, die Dreharbeiten fanden von April bis Mitte Juni statt. Drei rotierende Kamerasysteme (darunter ein Prototyp der ARRI Alexa Mini LF), über 500 Statisten und bis auf die Sekunde genau choreografierte Pyrotechnik kamen zum Einsatz. Laut Mendes waren durchschnittlich zwanzig Takes pro Szene nötig, bei den schwierigsten Szenen bis zu fünfzig.
Wichtigste Erkenntnis: Bei „1917“machten die Kosten für Proben und die Logistik vor Ort einen ungewöhnlich hohen Anteil des Gesamtbudgets aus. Das technische Wagnis zahlte sich aus: Der Film spielte 446 Millionen Dollar ein und gewann drei Oscars (Kamera, Ton, visuelle Effekte).
Vogelmann (Alejandro González Iñárritu, 2014)
Budget: laut „The Hollywood Reporter“ und „Media & Entertainment“. Ein bescheidenes Budget für einen Film dieser Ambitionen. Der Film simuliert über seine gesamte Laufzeit von 119 Minuten eine einzige, ununterbrochene Einstellung. Kameramann Emmanuel Lubezki leitete umfangreiche Vorbereitungen, um nahtlose Übergänge zu gewährleisten. Laut Lubezki dauerten die meisten Takes etwa zehn Minuten, der längste erreichte fünfzehn Minuten, was von der gesamten Crew ein außergewöhnliches Gedächtnis und höchste Präzision erforderte.
Eine wenig bekannte Anekdote: Zwei Wochen vor Drehbeginn suchte Iñárritu Rat bei Mike Nichols. Der Regisseur von „ Die Reifeprüfung “ warnte ihn unmissverständlich und erklärte, dass eine Komödie erst im Schneideraum entsteht und seine Schauspieler keine Komödianten seien. Iñárritu verließ das Mittagessen mit zittrigen Beinen, blieb aber bei seiner Entscheidung.
Das Team probte zunächst in Los Angeles in einem nachgebauten Set, das den Backstage-Bereich des St. James Theatre darstellte. Für die Nachdrehs des gesamten Films wurden Statisten engagiert. Die eigentlichen Dreharbeiten fanden in New York statt.
Wichtigste Erkenntnis: Birdman beweist, dass ein vergleichsweise bescheidenes Budget ein äußerst ambitioniertes Ergebnis hervorbringen kann, vorausgesetzt, der Großteil der Investitionen fließt in die Ausbildung der Darsteller und nicht in Spezialeffekte. Der Film gewann vier Oscars, darunter die Auszeichnungen für den besten Film und die beste Kamera.
Victoria (Sebastian Schipper, 2015)
Victoria ist einer der wenigen Spielfilme, die in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung gedreht wurden und eine Laufzeit von etwa 134 Minuten haben. Gedreht wurde der Film am 27. April 2014 zwischen 4:30 und 7:00 Uhr morgens in den Berliner Bezirken Kreuzberg und Mitte. Es wurden drei vollständige Einstellungen, von denen die dritte schließlich verwendet wurde. Das Budget war für einen abendfüllenden Spielfilm extrem niedrig.
Die Anekdote zur Produktion ist bemerkenswert: Um die Geldgeber zu beruhigen, willigte Schipper ein, vorsichtshalber eine alternative, gekürzte Version zu liefern . Diese Version wurde zuerst innerhalb von zehn Tagen in jeweils zehnminütigen Einstellungen gedreht. Anders gesagt: Das Team drehte zunächst einen kompletten Film „nur für alle Fälle“, bevor es die eigentliche One-Take-Aufnahme wagte. Das Budget erlaubte dann nur drei Versuche für die echte One-Take-Aufnahme. Schipper erzählte IndieWire , der erste Versuch sei „langweilig“ gewesen, weil die Schauspieler zu vorsichtig waren, und der zweite „verrückt“, weil sie zu weit gingen. Der dritte, der gelungene Versuch, ist der, den wir im Film sehen.
Das Drehbuch umfasste zwölf Seiten Notizen. Die Dialoge wurden für jede Aufnahme komplett improvisiert. Kameramann Sturla Brandth Grøvlen gewann für seine Arbeit hinter der Kamera den Silbernen Bären für herausragende künstlerische Leistung bei der Berlinale 2015.
Wichtigste Erkenntnis: Victoria beweist, dass eine abendfüllende One-Take-Aufnahme technisch möglich ist, doch der menschliche Aufwand an Proben und Konzentration bleibt selbst mit kleinem Budget beträchtlich. Zwei Monate Vorbereitung, zwölf Probentage und ein komplett im Voraus gefilmtes Sicherheitsnetz.
Häufig gestellte Fragen
Ist eine One-Take-Aufnahme immer teurer als ein herkömmlicher Dreh? Nicht unbedingt. Eine einfache One-Take-Aufnahme, beispielsweise ein Schauspieler, der in einem Flur spricht, kann günstiger sein als eine Szene, die mit einem konventionellen Mehrkamera-Setup gedreht wird. Die Komplexität der Aufnahme (Bewegungen, Anzahl der Schauspieler, Kulissen, Dauer) bestimmt die Mehrkosten.
Wie viele Takes sind typischerweise für eine komplexe, lange Einstellung nötig? Es gibt keinen allgemeingültigen Durchschnitt. Mendes erwähnt etwa zwanzig Takes pro Szene für „1917“ , und bis zu fünfzig für die schwierigsten. Für „Victoria“ reichten drei vollständige Takes aus (allerdings nach zweimonatigen Proben). Kubrick ist dafür bekannt, manchmal Dutzende Takes derselben Szene zu verlangen, mit oder ohne lange Einstellung.
Hat die Digitaltechnik die Kosten für lange Einstellungen gesenkt? Ja, zum Teil. Das Ende des Films eliminierte die Kosten für Nachdrehs bei misslungenen Aufnahmen. Leichte Digitalkameras wie die ARRI Alexa Mini LF, die bei „1917“ , oder die Alexa M bei „Birdman“ haben die körperliche Belastung der Steadicam-Operatoren ebenfalls verringert. Der personelle Aufwand – Proben, Koordination, Setmanagement – bleibt jedoch gleich.
Ist eine lange Einstellung in der Postproduktion teurer? Paradoxerweise weniger. Es gibt weniger Schnittarbeit und weniger Cutout-Effekte zu beachten. Doch wenn die lange Einstellung subtile visuelle Effekte (digitale Übergänge, Bild-für-Bild-Belichtungskorrekturen) beinhaltet, kann die Postproduktion dennoch komplex sein. „1917“ gewann sogar den Oscar für die besten visuellen Effekte, was einen Eindruck von der unsichtbaren Arbeit vermittelt, die in diesem Film steckt.
Warum entscheiden sich manche Regisseure trotz der Kosten für die lange Einstellung? Weil die Wirkung auf den Zuschauer radikal anders ist. Eine lange Einstellung erzeugt eine Spannung und ein Eintauchen in die Handlung, die durch Schnitt allein nicht erreicht werden können. Es ist ein gewagtes künstlerisches Unterfangen und manchmal auch wirtschaftlich gerechtfertigt, wenn der gesamte Film auf diesem Prinzip basiert.
Abschluss
Eine einzelne Einstellung kostet nicht unbedingt ein Vermögen. Sobald sie jedoch einige Minuten überschreitet und Sets, Reisen und große Teams erfordert, entstehen in jeder Phase zusätzliche Kosten: verlängerte Proben, Spezialausrüstung, mehrere Nachdrehs und ein erhöhter Koordinierungsaufwand.
Was „1917“, „Birdman“ und „Victoria“ eint, ist die Überzeugung: Das Ergebnis rechtfertigt den Aufwand. Der Zuschauer sieht weder die monatelangen Proben noch die misslungenen Aufnahmen. Er sieht eine Szene, die eine ganz eigene Atmosphäre ausstrahlt, die ihm den Atem raubt und ihn ohne Netz und doppelten Boden mitreißt.
Das ist das Paradoxon der langen Einstellung: Ihre Kosten bemessen sich in wochenlanger, unsichtbarer Arbeit. Und ihr Wert bemisst sich in Sekunden der Stille im Kino.
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