Die kreativsten langen Einstellungen in Musikvideos
Was Sie entdecken werden: die Musikvideos, die die Technik der langen Einstellung bis an ihre kreativen Grenzen ausgereizt haben, und was sie so wirkungsvoll macht – vom ersten bis zum letzten.
Zusammenfassung
Warum das Musikvideo der ideale Spielplatz für lange Einstellungen ist
Die Pioniere, diejenigen, die die Regeln aufstellten
OK Go, die unbestrittenen Könige der langen Takes
Wenn der Körper Schnitt, Tanz und lange Einstellungen ersetzt
Die lange Einstellung als Erzählwaffe
Die vorgetäuschte lange Einstellung: Betrug, um besser zu beeindrucken
Was Musikvideos Filmemachern beibringen
Häufig gestellte Fragen
Abschluss
1. Warum das Musikvideo der ideale Spielplatz für lange Einstellungen ist
Vier Musiker auf acht Laufbändern. Budget: 4.000 Dollar. Keine Schnitte. Ergebnis: ein Grammy und 50 Millionen Aufrufe. Das OK-Go-Video bewies, was das Kino erst nach Jahrzehnten zugab: Eine lange Einstellung braucht keine Millionen, um spektakulär zu sein.
Ein Musikvideo dauert drei bis fünf Minuten. Die perfekte Länge für eine einzige, ungeschnittene Einstellung. Man muss die Spannung nicht wie in „1917“ oder „Birdman“. Das kurze Format erlaubt absolute Kühnheit.
Und vor allem muss das Musikvideo keine lineare Geschichte erzählen. Es kann auf pure Emotionen, Choreografieund dasÜberraschungsmoment. Die lange Einstellung wird so zu einer radikalen künstlerischen Entscheidung, nicht zu einer Einschränkung, sondern zu einem wirkungsvollen Mittel.
Das Ergebnis: Einige der einfallsreichsten langen Einstellungen in der Geschichte des Kinos stammen nicht aus Filmen, sondern aus Musikvideos.
2. Die Pioniere, diejenigen, die die Regeln aufstellten
Massive Attack – Unfinished Sympathy (1991)
Es war das Musikvideo, mit dem alles begann. Unter der Regie von Baillie Walshwurde es in einer einzigen Steadicam-Einstellung auf den Straßen von Los Angeles gedreht. Sängerin Shara Nelson geht, die Kamera folgt ihr, geht an ihr vorbei und schwenkt dann wieder hinter sie. Kein Drehbuch. Keine Kulissen. Einfach eine Frau, die durch die Stadt läuft.
Der entscheidende technische Aspekt: Das Team überquerte den Atlantik eigens, um Dan Kneece, einen amerikanischen Steadicam-Operator, zu engagieren. Die Gruppe stellte klar: „Es gab in Großbritannien nicht genug Leute, die eine Steadicam fünf Minuten lang auf dem Rücken tragen konnten.“ Der andere Grund für die Reise war das goldene Licht von Los Angeles, das sich nirgendwo sonst nachahmen lässt.
Die gefilmte Strecke führt von der South New Hampshire Avenue zum West Pico Boulevard. Sie ist teils choreografiert, teils improvisiert. Einige der Passanten, die im Bild zu sehen sind, sind tatsächlich Anwohner.
Profi-Tipp : „Unfinished Sympathy“ beweist, dass ein in einer einzigen Einstellung gedrehtes Video keine spektakulären technischen Spielereien braucht. Ein Spaziergang, eine Straße, ein talentierter Kameramann und ein Song, der den Rhythmus der Schritte vorgibt, genügen, um ein ikonisches Musikvideo zu schaffen.
Weezer - Undone (The Sweater Song) (1994)
Unter der Regie des jungen Spike Jonzedieses Video als eine einzige Steadicam-Aufnahme in Zeitlupe. Die Band spielt auf der Bühne, streunende Hunde laufen über das Set, Techniker gehen durchs Bild. Keine Schnitte. Die Kamera gleitet hypnotisch fließend zwischen den Musikern hin und her.
Spike Jonze sollte später einer der einfallsreichsten Musikvideo-Regisseure seiner Generation werden. Hier jedoch dreht sich alles um Einfachheit: ein blaues Set, eine Steadicam, ein Hunderudel und keinerlei Schnitt.
3. OK Go – die unbestrittenen Könige der langen Einstellung
Es ist unmöglich, über lange Einstellungen in Musikvideos zu sprechen, ohne ihnen einen eigenen Abschnitt zu widmen. OK Go machten die ununterbrochene lange Einstellung zu ihrem Markenzeichen und trieben sie weiter voran als alle anderen.
Here It Goes Again (2006) – Das Musikvideo, das YouTube veränderte
Vier Musiker. Acht Laufbänder. Eine Aufnahme. 17 Versuche , bis es klappt. Gesamtbudget: 4.000 Dollar.
Die Choreografie stammte von Trish Sie, der Schwester von Sänger Damian Kulash. Die Band probte eine Woche lang in Trishs Wohnzimmer. Die Laufbänder? Gebraucht gekauft, mit der Vereinbarung, sie weiterzuverkaufen, falls sie nicht kaputt gingen. Capitol Records wusste nichts davon; die Band drehte das Video heimlich während einer Tourneepause.
Ergebnis: Grammy Award für das beste Musikvideo im Jahr 2007. YouTube Award für das kreativste Musikvideo im Jahr 2006. Und das Time Magazine zählte es 2011 zu den 30 besten Musikvideos aller Zeiten.
Die Schrift an der Wand (2014) – Die gigantische optische Täuschung
Eine in einer einzigen Einstellung gedrehte Sequenz durch ein Lagerhaus voller optischer Täuschungen. Zwei Monate Vorbereitung. 65 Takes , um das Timing jeder einzelnen Illusion perfekt hinzubekommen. Die Kamera musste für jedes Trompe-l’œil im richtigen Moment am richtigen Ort sein. Ein logistischer Albtraum, der sich in ein Wunder verwandelte.
Upside Down & Inside Out (2016) – Die schwerelose lange Einstellung
Das Musikvideo wurde in einem Parabelflugzeug, demselben Flugzeugtyp, den die NASA für das Astronautentraining nutzt. Während der Freifallphasen schwebt die Gruppe schwerelos und führt eine Choreografie auf, die am Boden unmöglich wäre.
Jede Phase der Schwerelosigkeit dauerte nur 27 Sekunden. Das Team nutzte eine Reihe parabolischer Flugmanöver, um die Illusion einer durchgehenden Aufnahme zu erzeugen. Die Übelkeit war so stark, dass einige Mitglieder des technischen Teams während der Dreharbeiten ausgetauscht werden mussten.
Profi-Tipp : OK Go erinnert uns an eine wichtige Lektion: Die lange Einstellung ist nicht nur eine virtuose Kameraführung. Sie ist ein Vertrag mit dem Zuschauer. Wenn es keine Schnitte gibt, ist alles, was auf dem Bildschirm passiert, echt. Keine Tricks, keine Spezialeffekte. Diese Authentizität ist die Quelle des Nervenkitzels.
4. Wenn der Körper den Schnitt ersetzt – Tanz und lange Einstellungen
Der klassische Schnitt eines Tanzvideos zerstückelt die Bewegung. Totale, Nahaufnahme der Füße, zurück zur Halbtotale. Effektiv, aber die Energie geht verloren. Die lange Einstellung bewirkt das Gegenteil: Sie folgt dem Körper des Tänzers ohne Unterbrechung. Die Anstrengung wird sichtbar. Die Performance unbestreitbar.
Feist - 1234 (2007)
Regie: Patrick Daughters, Choreografie: Noémie LaFrance. Eine Lagerhalle in Toronto. Feist im Zentrum, umgeben von Dutzenden Tänzerinnen und Tänzern in farbenfrohen Kostümen. Die Kamera folgt den Bewegungen des Ensembles in einem Ballett des organisierten Chaos.
Für das Video waren über 20 Takes. Drei Minuten und drei Sekunden ungeschnittenes Filmmaterial, perfekt synchronisiert mit der Musik. Jeder Tänzer musste in jeder Sekunde exakt an seiner Position sein. Eine falsche Bewegung, und sie mussten von vorne anfangen.
Kiesza - Hideaway (2014)
Gedreht auf den Straßen von Williamsburg, Brooklyn . Eine einzige Einstellung. Und ein Detail, das nur wenige kennen: Kiesza hatte sich wenige Stunden vor den Dreharbeiten eine Rippe gebrochen . Die Schmerzen waren so stark, dass sie keine weiteren Aufnahmen machen konnte. Ergebnis: nur zwei Takes . Der zweite war der entscheidende.
Das Video wurde von Kieszas Bruder Blayre Ellestadund von Ljuba Castot. Die Sängerin tanzt auf der Straße, schließt sich Tanzgruppen an, interagiert mit Passanten – alles ohne Schnitt. Die Energie ist roh, fast dokumentarisch.
Chet Faker - Gold (2014)
Regie: Hiro Murai (derselbe Regisseur wie bei „This Is America “). Skater gleiten auf einer kalifornischen Straße nahe Acton entlang; die Aufnahmen entstanden zwischen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang. Choreografie: Ryan Heffington.
Technisch gesehen handelt es sich nicht um eine reine One-Take-Aufnahme; vier Einstellungen wurden zusammengefügt, um die Illusion einer einzigen Einstellung zu erzeugen. Doch das Ergebnis ist hypnotisch fließend : Die Körper gleiten dahin, das Licht verändert sich unmerklich, und der Zuschauer bemerkt die Nahtstelle nicht.
Profi-Tipp : Bei einem Tanzvideo, das in einer einzigen Einstellung gedreht wird, ist die Wahl der Brennweite entscheidend. Eine Weitwinkelbrennweite (24–35 mm) ermöglicht es, die Gesamtbewegung einzufangen, ohne die Umgebung aus den Augen zu verlieren. Allerdings muss der Kameramann/die Kamerafrau dafür sehr nah an die Tänzer herangehen und wird so Teil der Choreografie.
5. Die lange Einstellung als Erzählmittel
Manche Musikvideos nutzen die lange Einstellung nicht, um technisch zu beeindrucken, sondern um den Zuschauer in einer Emotion gefangen zu halten, aus der er nicht entkommen kann.
Childish Gambino - This Is America (2018)
Das meistdiskutierte Musikvideo des Jahrzehnts. Regie: Hiro Murai, gedreht auf 35-mm-Film in einer ehemaligen Firestone-Fabrik in South Los Angeles. Sechs Steadicam-Aufnahmen wurden zu einem durchgehenden Take zusammengefügt.
Die Wahl des Filmmaterials war nicht unerheblich: Das Team konnte pro Einstellung nur drei Takes (der Film war teuer und die Filmkassetten begrenzt). Daher musste jeder Take perfekt sein. Die Dringlichkeit des nur zweitägigen Drehs ist im Film deutlich zu erkennen.
Die ungeschnittene Einstellung zwingt den Betrachter, alles zu sehen. Gewalt im Vordergrund. Freude im Mittelgrund. Unheimliche Details im Hintergrund. Keine Schnitte, die den Blick lenken. Jeder ist für seine eigene Wahrnehmung verantwortlich. Genau deshalb hat das Video Hunderte von Einzelbildanalysen ausgelöst, denn niemand sieht es beim ersten Ansehen auf dieselbe Weise.
Radiohead - No Surprises (1997)
Das spektakuläre Anti-Einzelbild. Das von Grant GeeVideo besteht aus einer einzigen, statischen Einstellung von Thom Yorkes , das von einem Plexiglashelm umschlossen ist. Drei Minuten und sechsundvierzig Sekunden lang steigt das Wasser im Helm langsam an, bis es seinen Kopf vollständig bedeckt. Yorke bleibt über eine Minute lang regungslos unter Wasser. Dann sinkt das Wasser wieder ab.
Ein Albtraum beim Dreh. Unter ruhigen Bedingungen konnte Yorke über eine Minute lang die Luft anhalten. Unter dem Druck der Kameras waren es maximal zehn Sekunden , bevor er in Panik geriet. Der Regisseur fasste den Tag mit zwei Worten zusammen: „Ein wiederholter Horror“.
Der technische Trick, um unter Wasser Zeit zu sparen: Musik beschleunigen, Kamerageschwindigkeit auf 50 Bilder pro Sekunde verdoppeln und anschließend alles in der Postproduktion verlangsamen. Nach Dutzenden von Versuchen gelang Yorke endlich eine perfekte Aufnahme. Das Ergebnis ist eines der beklemmendsten Musikvideos aller Zeiten.
The Prodigy - Smack My Bitch Up (1997)
von Jonas ÅkerlundMusikvideo ist komplett aus der Ich-Perspektive. Die Kamera war am Kopf des Kameramanns Henrik Halvarson und verwendete eine 35-mm-Kamera. Der Zuschauer erlebt eine Nacht voller Ausschweifungen durch die Augen einer Figur, deren Identität erst ganz am Ende enthüllt wird.
Die in einer einzigen POV-Einstellung gefilmte Sequenz erzeugt den Eindruck erzwungener Komplizenschaft. Man sieht die Szene nicht nur, man erlebt sie hautnah mit. Die Kamera wackelt, zittert, stolpert. Das Gehirn füllt die Lücken. Und die überraschende Wendung am Ende stellt alles, was man zu wissen glaubte, auf den Kopf. Fünfundzwanzig Jahre später ist das Video in den meisten Ländern immer noch verboten.
6. Die vorgetäuschte lange Einstellung – Schummeln, um besser zu beeindrucken
Nicht alle Musikvideos, die wie in einer einzigen Einstellung gedreht wirken, sind es tatsächlich. Und das ist kein Betrug, sondern eine eigene Kunstform.
The Verve - Bittersweet Symphony (1997)
Richard Ashcroft durchstreift die Straßen von Hoxton in London, ohne jemals die Richtung zu ändern oder von seinem Weg abzuweichen. Er rempelt Passanten an, ignoriert alles und geht unbeirrt weiter. Es entsteht der Eindruck einer unerbittlichen, einzigen Einstellung.
Tatsächlich enthält das von Walter Stern inszenierte Musikvideo über 50 Schnitte . Doch die Genialität liegt in Ashcrofts ständiger Bewegung, immer in dieselbe Richtung und mit derselben Geschwindigkeit, wodurch die Illusion einer einzigen Einstellung entsteht. Der Regisseur ließ sich dabei direkt von Massive Attacks „ Unfinished Sympathy “ inspirieren
Das Video beweist, dass die Wirkung einer langen Einstellung manchmal wichtiger ist als technisches Können. Entscheidend ist, dass der Zuschauer den roten Faden spürt.
Jamiroquai – Virtueller Wahnsinn (1996)
Jonathan Glazers Musikvideo wirkt wie eine einzige, ungeschnittene Aufnahme von Jay Kay, der in einem weißen Raum tanzt, in dem sich die Möbel von selbst bewegen. Tatsächlich besteht es aus vier zusammengeschnittenen Aufnahmen ; die Schnitte werden kaschiert, wenn die Kamera nach unten zum Boden oder zur Decke schwenkt.
Der eigentliche technische Trick: Nicht die Möbel bewegen sich, sondern der Boden. Jay Kay tanzt auf einem beweglichen Boden, während die Möbel stillstehen. Das Gehirn des Zuschauers interpretiert es als das Gegenteil. Bei den MTV Video Music Awards 1997 räumte das Video vier Preise ab, darunter den für das Video des Jahres.
7. Was Musikvideos Filmemachern beibringen
Lust, dich an langen Einstellungen zu versuchen? Fang nicht mit einem zwanzigminütigen Kurzfilm an. Fang lieber mit einem Musikvideo an.
Hier erfahren Sie warum und, noch wichtiger, wie Sie davon profitieren können:
Vier Minuten, ohne Netz und doppelten Boden. Das Kurzformat zwingt zur sofortigen Erzählweise. Keine Verschnaufpause, kein narrativer Tunnel, der eine Längenpause kaschiert. Jede Sekunde muss das Fehlen eines Schnitts rechtfertigen. Genau diese mentale Disziplin ist für eine gute lange Einstellung im Kino erforderlich.
Musik gibt deinem Timing Struktur. In einem Film muss die lange Einstellung ihren eigenen Rhythmus entwickeln, und genau da liegt oft das Problem. In einem Musikvideo hingegen ist das Tempo vorgegeben. Die Kamera beschleunigt im Refrain und verlangsamt in der Strophe. Du lernst den Rhythmus einer Einstellung , bevor du ihn selbst kreieren musst.
Die Idee schlägt das Budget. OK Go: 4.000 Dollar. Kiesza: zwei Takes mit einer gebrochenen Rippe. Radiohead: ein Plexiglashelm und ein Wasserhahn. Die einprägsamsten Musikvideos dieser Liste gehören auch zu den günstigsten. Das Rezept ist immer dasselbe: ein starkes Konzept, stundenlange Proben, ein zuverlässiger Kameramann.
Profi-Tipp : Drehe deine erste Szene in einer einzigen Einstellung zu einem Instrumentalstück. Da du keinen Text synchronisieren musst, kannst du dich voll und ganz auf die Kamerabewegung und die Choreografie konzentrieren. Füge die Lippensynchronisation erst hinzu, wenn du die Bewegung beherrschst.
Häufig gestellte Fragen
das Musikvideo zu OK Go Here It Goes Again wirklich in einer einzigen Einstellung gedreht?
Ja, absolut. Keine Schnitte, keine unsichtbaren Übergänge. Das Team hat 17 Takes gebraucht, bis alles perfekt war. Das Gesamtbudget betrug 4.000 Dollar, und das Label wusste nicht einmal von dem Dreh.
Welches ist das älteste Musikvideo, das in einer einzigen Einstellung gedreht wurde?
Eines der ersten bedeutenden Beispiele ist Weezers „ Undone (The Sweater Song)“ aus dem Jahr 1994, unter der Regie von Spike Jonze. Doch Massive Attacks „ Unfinished Sympathy “ (1991) gilt allgemein als das wegweisende Musikvideo der One-Take-Technik.
Worin besteht der Unterschied zwischen einer echten und einer vorgetäuschten langen Einstellung in einem Musikvideo?
Eine echte lange Einstellung wird in einer einzigen, ungeschnittenen Sequenz gedreht (wie Hideaway “). Eine falsche lange Einstellung setzt mehrere Einstellungen zusammen und verschleiert dabei die Schnitte (wie „Bittersweet Symphony“ , das über 50 Schnitte enthält). Die Wirkung auf den Zuschauer kann identisch sein; entscheidend ist das Gefühl der Kontinuität.
Welche Ausrüstung wird am häufigsten für Musikvideos in einer einzigen Einstellung verwendet?
Die Steadicam ist mit Abstand die beliebteste Kamera; sie ist seit „Unfinished Sympathy“ das bevorzugte Werkzeug . Gimbals (elektronische Stabilisatoren) werden aufgrund ihres geringen Gewichts immer häufiger eingesetzt. Einige Musikvideos verwenden auch Dollysysteme oder elektronische Dollys wie den Grip Trix (der bei „This Is America “ zum Einsatz kam ).
Wie viele Takes sind im Durchschnitt nötig, um ein Musikvideo mit einer einzigen Einstellung erfolgreich zu drehen?
Das variiert enorm. Kiesza brauchte für „Hideaway“ (bedingt durch eine gebrochene Rippe). OK Go benötigten 17 Takes für „ Here It Goes Again“ und 65 für „The Writing's On the Wall“. Feist brauchte über 20 Takes für „1234“. Je komplexer die Choreografie, desto mehr Takes sind nötig.
Abschluss
Das Musikvideo ist das Format, das die kreativen Grenzen der langen Einstellung am stärksten erweitert hat. Nicht etwa, weil es über die größten Budgets verfügt, ganz im Gegenteil. Sondern weil die Beschränkung auf vier Minuten, kombiniert mit völliger erzählerischer Freiheit, ein Experimentierfeld schafft, das das traditionelle Kino nicht bietet.
Von Shara Nelsons Spaziergang durch die Straßen von Los Angeles 1991 bis zu OK Gos Laufbändern 2006, über Thom Yorkes furchterregenden Atemstillstand und Kieszas gebrochene Rippe – jedes Video auf dieser Liste erzählt dieselbe Geschichte: Die lange Einstellung ist ein Akt des Vertrauens. Vertrauen in die Performance, in die Vorbereitung, in die Tatsache, dass der Zuschauer gefesselt bleibt, wenn ihm kein Ausweg geboten wird.
Wenn du das nächste Mal einen Videoclip anschaust, frage dich: Gibt es einen Schnitt? Und wenn die Antwort nein lautet, schau ihn dir ein zweites Mal an. Du wirst Dinge entdecken, die dir der Schnitt sonst verborgen hätte.
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