Sequenzaufnahme aus Baby Driver (2017) – Der Kaffeekauf

• Jahr : 2017

• Regie: Edgar Wright (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Scott Pilgrim)

• Land: Vereinigtes Königreich / Vereinigte Staaten

• Kameramann: Bill Pope (ASC – Matrix, Spider-Man 2, Team America)

• Steadicam-Operator / Kamera A: Roberto De Angelis (erster Drehtag - er war gerade von einem Dreh in Italien zurückgekehrt)

• Choreograf: Ryan Heffington (Sia – „Chandelier“, „Elastic Heart“)

• Audio-Remixer: Mark Nicholson, alias Osymyso (britischer DJ – Remix von „Harlem Shuffle“ mit Straßengeräuschen)

• Kamera: Panavision Panaflex Millennium XL2, 35mm (Wright dreht ausschließlich auf Film)

• Objektive: Panavision G-Serie (anamorph) + AWZ2 und ATZ (Zooms)

• Musik: „Harlem Shuffle“ von Bob & Earl (1963)

• Drehdauer: ca. 3 Minuten (einschließlich Vorspann)

• Methode: Echte durchgehende Ebene, keine verdeckten Schnitte, keine Nähte

• Anzahl der Takes: 28. Der 21. Take ist im Film enthalten.

• Alternativaufnahme: Aufnahme 21 hatte laut Bill Pope ein Belichtungsproblem, aber Wright behielt sie bei.

• Von De Angelis zurückgelegte Strecke: ~50 Häuserblöcke an einem Tag (28 Hin- und Rückfahrten × ~2 Häuserblöcke)

• Dreharbeiten: Erster offizieller Produktionstag

• Proben: 2 (eine mit dem Choreografen, eine am Drehort am Donnerstag vor dem Samstag, an dem die Dreharbeiten stattfinden)

• Drehort: Forsyth Street Northwest, Atlanta, vom Healey Building (57 Forsyth St) bis zum Slice Downtown (85 Poplar St, umgebaut zur "Octane Coffee Bar")

• Graffiti: Die Liedtexte von „Harlem Shuffle“ sind auf Wände, Schilder und Pfosten gemalt und ändern sich zwischen Babys Ankunft und Rückkehr.

• Filmbudget: ca. 34 Millionen US-Dollar

Atlanta. Baby (Ansel Elgort) verlässt das Healey Building, nachdem er die Räuber abgesetzt hat. Er setzt seine Kopfhörer auf. Bob & Earls „Harlem Shuffle“ ertönt. Und er geht los. Die Steadicam folgt ihm diesmal von vorn, nicht von hinten wie in „Elephant“. Baby tanzt. Keine musikalische Choreografie, sondern Mikrobewegungen: ein Hüftschwung, eine Schulterdrehung, ein Fingerschnippen. Er geht die Straße entlang, und die Stadt erwacht um ihn herum zum Rhythmus der Musik. Ein Mann trommelt im Takt auf Plastikeimern. Ein Geldautomat piept, synchron zum Tempo. Ein Hund bellt, passend zu einem musikalischen Akzent. Baby betritt das Café: „Was darf es sein?“ – „Ja, ja, ja“, im Takt des Refrains. Er verlässt es mit vier Kaffees. Er geht denselben Weg zurück, dieselbe Straße, dieselbe Steadicam, aber die Graffiti an den Wänden haben sich verändert. Neue Texte sind erschienen, über die alten gemalt. Ein graues Herz ist rot geworden. Ein Mann, der früher Eimer trug, benutzt sie jetzt als Trommeln. Ein Obdachloser, der schlief, wurde von einem streitenden Paar geweckt. Die Welt drehte sich weiter, während Baby sich Kaffee holte, und die Kamera hielt alles ungeschnitten in drei Minuten fest.

Warum diese Szene legendär ist

Wright erklärte, warum es die erste Einstellung war: „Ich bin fest davon überzeugt, dass man am ersten Drehtag eine sehr komplexe Einstellung drehen muss, denn das signalisiert der Crew und den Schauspielern, was für einen Film wir machen. Es wird jeden Tag kompliziert sein, und alle müssen konzentriert arbeiten.“ Dieselbe Philosophie verfolgte Coogler auch bei Creed (die Boxszene wurde am dritten Tag gedreht), die Szene als klare Absichtserklärung. Als die Crew die Wiedergabe von Take 21 sah, war allen klar: Dieser Film würde ein Ballett werden.

Die Szene enthält keine erzählerischen Informationen; Baby holt Kaffee und kommt zurück. Mehr nicht. Aber genau das ist der Punkt: Nach sechs Minuten messerscharfem Schnitt schenkt Wright dem Zuschauer drei Minuten Ruhe in einer einzigen, ungeschnittenen Einstellung. Der Kontrast ist die Botschaft. Die Verfolgungsjagd zeigt, was Baby tut. Der Kaffeekauf zeigt, wer Baby ist: ein Kind, das auf der Straße tanzt, für Musik lebt und einen Kaffeekauf in eine musikalische Darbietung verwandelt.

Und die Graffiti. Dieses Detail unterscheidet diese Szene von allen anderen Gehsequenzen der Filmgeschichte. Wright ließ den Text von „Harlem Shuffle“ auf Wände, Laternenpfähle und Schilder malen, und er ändert sich zwischen Hin- und Rückweg. „Move“ auf einem Parkautomaten. „Right“ an einer Wand. „Whole Lotta Soul“ in pinkfarbenen Graffiti. Auf dem Rückweg prangt an denselben Wänden ein neuer Text: „Shake, Shake, Shake“, „Ride, Ride, Ride“, „Come On Baby“. Der neue Text ist ÜBER den alten gemalt. Die Welt ist eine Jukebox, die sich in Echtzeit aktualisiert, und man bemerkt es erst beim zweiten Mal.

Wie sie es gefilmt haben

Der Prozess begann mit der Musik. Wright engagierte den britischen DJ Mark Nicholson (alias Osymyso), um einen Remix von „Harlem Shuffle“ zu erstellen, der Straßengeräusche wie Autohupen, bellende Hunde, weinende Babys, das Piepen von Geldautomaten und Radios einbezog. Wright und Choreograf Ryan Heffington gingen dann mit diesem Remix auf einem iPhone durch die Straßen, um jeden einzelnen Takt zu erfassen: „Okay, hier soll ein Geldautomat piepen, vielleicht läuft dort ein Radio … und hier betritt er das Café.“ Der Remix diente als Soundtrack für die Stadt; jedes Umgebungsgeräusch in der Szene musste einen musikalischen Akzent haben.

Das Problem: ein Café in der richtigen Entfernung vom Startpunkt zu finden. Wright: „Wir liefen die Strecke entlang, spielten Harlem Shuffle und sagten: ‚Oh, die Tür da kommen wir nicht hin, die ist zu weit weg, aber die da schon … Oh, das ist eine Pizzeria. Vielleicht können wir daraus ein Café machen …‘“ Die Pizzeria „Slice Downtown“ (Poplar Street 85) wurde zur „Octane Coffee Bar“, dem Namen einer echten Franchisekette aus Atlanta, der einfach perfekt klang.

Heffington choreografierte Elgorts Bewegungen vor den Dreharbeiten in einem Tanzstudio und verfeinerte sie dann am Donnerstag vor dem Drehtag am Samstag vor Ort. Die Bewegungen sind subtil, Mikrogesten, keine Musical-Schritte. Elgort musste jeden Schritt, jedes Fingerschnippen, jede Drehung mit dem Tempo des Liedes synchronisieren und dabei in präziser Geschwindigkeit gehen, um im richtigen Moment des Liedes im Café anzukommen.

Roberto De Angelis, der Steadicam-Operator, war gerade von einem Dreh in Italien zurückgekehrt. Es war sein erster Tag. Er drehte an diesem Tag etwa 50 Häuserblocks und machte 28 Takes, wobei er die Steadicam über der Schulter trugund sich von Elgort entfernte. Wright war der Meinung, den 21. Take im Kasten zu haben, doch Bill Pope war mit einer veränderten Belichtung unzufrieden. Wright behielt den 21. Take trotzdem bei.

Die Graffiti wurden vom Art-Team eigens für diese Aufnahme angefertigt. VIA Creative analysierte jedes einzelne Element des Liedtextes: „Move“ auf dem Parkautomaten, „Right“ an der Wand, „Whole Lotta“ in Pink, „Soul“ an einem Laternenpfahl. In der Gegenaufnahme tragen dieselben Flächen andere Liedtexte, die übermalt wurden, während Elgort im Café war. Ein graues Herz an der Wand färbt sich rot, nachdem eine Frau in einem gelben Kleid vorbeigegangen ist. Wright entwarf jedes Graffiti so, dass es unterschwellig lesbar ist – sichtbar genug, um unbewusst wahrgenommen zu werden, aber nicht so auffällig, dass es den Blick des Betrachters stört.

Wright machte es in Shaun of the Dead (2004) ähnlich: Die Eröffnungsszene, der erste Tag, zeigt Simon Pegg, wie er zum Laden und zurück geht – gefilmt mit einer Steadicam in einer einzigen Einstellung. Der Kaffeekauf in Baby Driver ist quasi Version 2.0: dieselbe Struktur (ein Hin- und Rückweg zum Laden in einer einzigen Einstellung), aber mit einer komplett choreografierten Musiknummer und Graffiti, die sich zwischen Hin- und Rückweg verändern.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Die Graffiti (die gesamte Szenerie, Hin- und Rückfahrt): Der Text von „Harlem Shuffle“ ist überall in der Szenerie zu sehen: an Wänden, Pfosten, Schildern. Haltet Ausschau danach: „Move“, „Right“, „Whole Lotta Soul“, „Shake Shake Shake“. Bei der Rückfahrt hat sich der Text verändert. Der neue Text ist ÜBER den alten gemalt. Dieses Detail fällt einem erst beim zweiten Hinsehen auf.

• Das „Yeah Yeah Yeah“ an der Theke (Halbtotale). Der Kellner fragt Baby, was er möchte. Baby antwortet synchron zum Refrain mit „Yeah, yeah, yeah“ und bestellt dann seinen Kaffee. Elgort spielt die Szene so, als ob Baby nicht wüsste, dass sein Leben ein Musikvideo ist. Das gibt den Ton für den gesamten Film vor.

• Der Mann mit den Eimern (Hin- und Rückweg) Auf dem Hinweg trägt ein Mann Plastikeimer. Auf dem Rückweg sitzt er da und benutzt sie als Trommeln, im Rhythmus des Liedes. Die Welt hat sich zwischen Babys Hin- und Rückweg verändert, und die Kamera beweist in einer durchgehenden Einstellung, dass es dieselbe Welt, derselbe Mann, derselbe Moment ist.

Wussten Sie das?

Bob & Earls „Harlem Shuffle“ (1963) gehört zu den meistgesampelten Songs der Musikgeschichte. Das Intro ist ein Sample von House of Pains „Jump Around“ (1992), und Wright wählte diesen Song genau wegen dieses doppelten Effekts: „Es gibt eine ganze Generation, die das Intro hört und denkt: ‚Oh, das ist Jump Around!‘“ Typisch Wright: Er nutzt den musikalischen Hintergrund des Zuhörers, um ihn zu überraschen.

Diese Szene bildet den Gegenpol fast der gesamten Sammlung. Während „Children of Men“ den Zuschauer in Angst und Schrecken versetzt, „Oldboy“ ihn in Gewalt gefangen hält und „Code Unknown“ ihn in Ungerechtigkeit gefangen hält, befreit ihn der Kaffeekauf in „Baby Driver“. Es ist die einzige lange Einstellung der Sammlung, die pure Freude ausdrückt. Ein Mann geht eine Straße entlang, tanzt, kauft Kaffee und kommt zurück. Die Kamera folgt ihm, weil er glücklich ist und seine Freude ansteckend wirkt. Es ist die lange Einstellung wie eine Musicalnummer: Gene Kelly mit Kopfhörern, Fred Astaire in Turnschuhen, auf einer sonnenbeschienenen Straße in Atlanta, mit einem italienischen Steadicam-Operator, der gerade aus dem Flugzeug gestiegen ist und 50 Blocks rückwärts läuft.

Quellen

• Edgar Wright – Ain't It Cool News / Quint, „Edgar Wright analysiert eine der lustigsten Szenen in Baby Driver!“ (August 2017)

• Edgar Wright – Rolling Stone, „Edgar Wright: Wie ich die Musical-Action-Szenen in ‚Baby Driver‘ inszeniert habe“ (Juni 2018)

• Bill Pope (ASC) - Panavision, „Bill Pope über die Kameraführung in Baby Driver“ (2017)

• Jeremy Fry, leitender Stuntfahrer – CBC Radio Tag 6, „Lernen Sie den Stuntfahrer hinter den verrückten Verfolgungsjagden von Baby Driver kennen“ (Juli 2017)

• Darrin Prescott, Stuntkoordinator – The Hollywood Reporter, „Baby Driver Stuntkoordinator: Wir haben versucht, alles vor der Kamera zu drehen“ (Juli 2017)

• VIA Creative – „Die Titelsequenz von Baby Driver im Detail“ (2017)

• Color Culture – „Kameraanalyse von Baby Driver (Ausführlich)“ (November 2024)

• Filmdrehorte – „Drehorte für Baby Driver (2017) rund um Atlanta, Georgia“

• Media Factory – „Dekonstruktion von Baby Driver: Die 6-minütige Eröffnungsszene“ (August 2017)

• FanFare / MetaFilter - Community-Diskussion (Juni 2017)

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