Sequenzaufnahme aus „The Chef“ (2021)

• Filmtitel : Boiling Point (Französischer Titel: The Chef)

• Jahr : 2021

• Regie : Philip Barantini

• Drehbuch : Philip Barantini und James Cummings

• Land : Vereinigtes Königreich

• Mitwirkende : Stephen Graham, Vinette Robinson, Jason Flemyng, Ray Panthaki, Hannah Walters, Alice Feetham

• Kameramann (und Kameraassistent) : Matthew Lewis

• 1. Kameraassistent (Schärfenzieher) : James Woodbridge

• Chefmaschinist (Greifer) : Will Anderson

• Oberelektriker (Oberbeleuchter) : Max Hodgkinson

• Kamera : Sony Venice im Rialto-Modus (Sensorkopf vom Gehäuse getrennt)

• Objektiv : Zeiss Supreme Prime 29 mm

• Filter : Pancro Mitchell, Diffusion D

• Aufnahmeformat : Sony X-OCN 6K, externer Recorder Sony AXS-R7, der hinten getragen wird

• Stabilisierung : Easirig-Rig + 2-Achsen-Flowcine Serene

• Monitore : zwei Transvideo Starlite HD-Monitore, um 45° geneigt

• HF-Getriebe : Teradek Bolt 3000 XT

• Gesamtgewicht der Anlage : 10 kg

• Drehdauer : 92 Minuten (der gesamte Film)

• Drehort : Restaurant Jones & Sons, Dalston (Ostlondon)

• Drehzeitraum : März 2020, kurz vor dem ersten britischen Lockdown

• Proben : Insgesamt 3 Wochen (1 Woche nur mit der Kamera und dem Kameramann, 2 Wochen mit den Schauspielern)

• Anzahl der gedrehten Takes : 4 (von 8 geplanten), der 3. wurde ausgewählt

• Farbkorrektur : Tom Alexander, Technicolor

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Ein Koch telefoniert gerade mit seiner Ex-Frau in Dalston. Er stößt die Tür seines Restaurants „Jones & Sons“ auf und trifft auf einen Lebensmittelkontrolleur, der sein Lokal gerade von fünf auf drei Sterne herabgestuft hat. Dies ist der Beginn des katastrophalsten Abends seines Lebens, zwei Wochen vor Weihnachten. Die Kamera begleitet Andy Jones (Stephen Graham) und sein Team 90 Minuten lang ununterbrochen. Ohne einen einzigen Schnitt. Nach der Hälfte der Zeit erleidet ein Gast mit Erdnussallergie einen anaphylaktischen Schock, ein rassistischer Gast beleidigt die Kellnerin, ein neuer Koch versucht verzweifelt, das Rezept für Sauce Hollandaise zu googeln, und Sous-Chefin Carly (Vinette Robinson) muss im Alleingang eine Brigade am Rande des Zusammenbruchs führen

Warum diese Szene legendär ist

Das technische Wagnis hätte eine bloße Stilübung bleiben können. Doch das ist es nie. Matthew Lewis' Kamera verweilt nicht bei der Agilität ihrer eigenen Technik: Sie folgt dem Streit zweier Kellnerinnen, geht über die Schwelle, um einen weinenden Kellner zu sehen, und kehrt dann in den Speisesaal zurück, um nach Tisch 7 zu sehen. Die lange Einstellung drängt sich nicht als Effekt auf; sie tritt in den Hintergrund und lässt den Service in den Mittelpunkt rücken. Genau diesen Effekt wollte Barantini erzielen und räumt den Unterschied zu einem anderen kürzlich erschienenen Film, der in einer einzigen Einstellung gedreht wurde, offen ein: „Es ist nicht 1917; wir suchten nach etwas Unverfälschterem und Realerem. Die einzige Einstellung dient lediglich dazu, die Spannung zu verstärken“ (Philip Barantini, Zavvi, 2023)

Das Fehlen von Musik macht einen großen Unterschied. Barantini versuchte während des Schnitts, welche hinzuzufügen. Er stellte jedoch fest, dass die Filmmusik die Spannung eher verringerte als steigerte, und entfernte sie daher wieder. Was bleibt, sind die Geräusche des Gottesdienstes: klappernde Töpfe und Pfannen, Stimmengewirr, das Rascheln eines Tickets und Andys Atem. Es ist diese inszenierte Stille, die den Zuschauer zu einem eingebetteten Zeugen macht, als wäre er mitten im Gottesdienst dazugestoßen und könnte ihn nicht mehr verlassen

Wie sie es gefilmt haben

Die Ursprünge des Projekts reichen bis ins Jahr 2000 zurück, zum Set der HBO-Miniserie „ Band of Brothers“, in der Barantini, Stephen Graham und Produzent Bart Ruspoli alle mitwirkten. Zwanzig Jahre später haben diese Verbindungen den Film ermöglicht. Der Drehzeitraum wurde so gewählt, dass er mit Grahams Verfügbarkeit zwischen „Venom: Let There Be Carnage“ und „Peaky Blinders. Hätte Stephen Graham zwischen den beiden Projekten eine Woche Urlaub beantragt, wäre der Film nie zustande gekommen, erklärte Ruspoli Screen International .

Die Wahl des Kamera-Setups zog sich über Monate hin. Matthew Lewis, damals 23 Jahre alt und bereits Kameramann bei Barantinis vorherigem Film „ Villain “ (2020), entschied sich zunächst für die leichte ARRI Alexa Mini. In der Praxis stellte er jedoch fest, dass die Gewichtsverteilung bei 90 Minuten ununterbrochenem Tragen Rückenschmerzen verursachte und keine Lösung 90 Minuten am Stück ohne Speichermedienwechsel ermöglichte. Das Focus24-Team schlug ihm daraufhin die Sony Venice im Rialto-Modus vor. Dabei wurde nur der Sensorkopf am Rig befestigt, ein 2-Achsen-Flowcine-Serene-Gimbal diente zur Bewegungsstabilisierung, und ein externer Sony AXS-R7-Recorder wurde auf seinem Rücken befestigt. Dieses Setup ermöglicht Aufnahmen in X-OCN 6K und den Wechsel der Speicherkarten im laufenden Betrieb. Das finale Rig wiegt 10 kg. Kameraassistent James Woodbridge steuert den Fokus per Fernsteuerung mit einer ARRI WCU-4-Einheit.

Die Dreharbeiten waren für vier aufeinanderfolgende Nächte geplant, mit jeweils zwei Takes um 22:00 Uhr und 2:00 Uhr, insgesamt also acht Takes. Lewis hatte nach jedem Take eine 20-minütige Rücken- und Schultermassage eingeplant, um Verspannungen vorzubeugen. Doch der Zeitplan ließ sich nicht einhalten. Der erste Take wurde durch eine defekte Speicherkarte ruiniert, und der zweite war eher eine Generalprobe als eine brauchbare Aufnahme. Um 2:00 Uhr morgens nach der zweiten Nacht erfuhren die Produzenten, dass das Land in den Lockdown ging und nur noch eine Nacht zum Fertigstellen der Dreharbeiten blieb. Mehrere Crewmitglieder verließen das Set, um sich in Selbstisolation zu begeben. Insgesamt wurden schließlich nur vier Takes an zwei Nächten gedreht, statt der geplanten acht an vier. Der dritte Take wurde zum fertigen Film. „Der vierte war technisch der beste, aber die schauspielerischen Leistungen waren nicht gut, weil alle völlig erschöpft waren“, erinnert sich Barantini

Drei Wochen Proben gingen den Dreharbeiten voraus. Die erste Probe fand unter vier Augen von Barantini und Lewis im Restaurant statt. Sie gingen den Film Schritt für Schritt durch, wobei der Regisseur abwechselnd die verschiedenen Rollen vor der Kamera übernahm, um die Handlung zu verfeinern. Das Drehbuch selbst kommt fast vollständig ohne Dialoge aus. „Es gab keine geschriebenen Dialoge, nur Stichpunkte, die festhielten, was wann gesagt werden sollte“, erklärt Barantini. Die endgültigen Dialoge entstanden in Workshops mit den Schauspielern und wurden anschließend ins Drehbuch eingearbeitet. Bis zum Drehbeginn blieb Raum für Improvisation

Das Restaurant Jones & Sons wurde nicht zufällig ausgewählt. Es gehört Andy Jones, einem engen Freund Barantinis, und der Regisseur selbst arbeitete dort als Koch, bevor er Regisseur wurde. Stephen Grahams Figur ist als Hommage an den echten Besitzer benannt. Das Restaurant war während der dreiwöchigen Proben und der Drehwoche wochentags geschlossen, hatte aber an den Wochenenden geöffnet, um wirtschaftlich zu bleiben. Am Set wurden die Schauspieler, von denen keiner Erfahrung in der Gastronomie hatte, dem Personal von Jones & Sons und einem nahegelegenen Sternerestaurant über die Schulter geschaut, um den Umgang mit dem Messer und das professionelle Auftreten im Service zu lernen

Die unsichtbare Logistik der einzelnen Einstellungen grenzte mitunter an Akrobatik. Barantini, der weder „Schnitt!“ rufen noch eingreifen konnte, versteckte sich hinter einer falschen Wand, Kopfhörer auf, Monitor auf dem Schoß. Als die allergische Klientin Schwellungen vortäuschte, befand sie sich in Wirklichkeit auf der Toilette und wurde geschminkt, um die Illusion von Schwellungen zu erzeugen. Anschließend eilte das Maskenbildnerteam hinter eine Außenwand, um zwischen den Kameraeinstellungen eine weitere Schicht aufzutragen, erklärte der Regisseur dem Script Magazine. Die Beleuchtung folgte demselben Prinzip: versteckte RGB-Quasar-Röhren, Wolfram-Fresnel-Scheinwerfer durch die Fenster, LED-Lampen in vorhandenen Leuchten und dimmbare Wolfram-Softboxen über bestimmten Tischen, um in Schlüsselmomenten einen subtilen Vignettierungseffekt zu erzielen. Draußen beleuchteten Jem-Balls-Scheinwerfer die Gasse.

Vier Drehnächte geplant, zwei Lieferungen, drei von vier brauchbaren Takes, nur ein Schnitt. Lewis sieht das rückblickend als Glücksfall: „Ich bin froh, dass wir rechtzeitig fertig waren, denn ich glaube, nach vier weiteren Takes wäre ich völlig fertig gewesen“, sagte er gegenüber Cinematography World.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Nach etwa 25 Minuten sieht man im Durchgang zwischen Küche und Esszimmer den Zettel mit dem Hinweis auf Erdnussallergie aus dem Drucker kommen. Andy nimmt ihn in die Hand und legt ihn zurück. Dies ist der Auslöser für den anaphylaktischen Schock, der eine halbe Stunde später eintritt; die Inszenierung lässt es wie ein harmloses Detail wirken.

• Wenn Andy in der Küche ist, achten Sie auf das Licht über dem Durchgang: Die Wolfram-Softboxen an der Decke dimmen sich unmerklich, während die Wärmelampen mit voller Intensität weiterlaufen, um Stephen Graham vom Rest des Bildausschnitts zu isolieren, ohne dass es jemandem auffällt.

• Im letzten Drittel, kurz vor Eintreffen des Krankenwagens, sieht man die Kellnerin Andrea (Lauryn Ajufo), wie sie zurück ins Studio geht, um sich einen Mantel zu holen. Das Maskenbildnerteam beobachtet sie außerhalb des Bildausschnitts hinter der Hintertür; dort erhält die allergische Kundin die letzte Schicht Schwellung, bevor sie wieder im Bild zu sehen ist

Wussten Sie?

• Das Restaurant trägt den echten Namen seines Besitzers. Jones & Sons in Dalston gehört Andy Jones, einem engen Freund Barantinis. Barantini selbst hatte ihm den Namen zehn Jahre zuvor telefonisch vorgeschlagen, als Jones nach einem Namen für sein erstes Lokal suchte (Andy Jones, Time Out London, Januar 2022). Stephen Grahams Filmfigur ist eine Hommage an den befreundeten Gastronomen.

• Die erste Aufnahme fiel wegen einer defekten Speicherkarte ins Wasser. „ Die erste Aufnahme des Films wurde durch eine defekte Speicherkarte ruiniert, die zweite war eher eine Generalprobe“, erzählte Barantini Zavvi. Dann, um 2 Uhr nachts, erhielt der Regisseur den Anruf, der alles veränderte: Das Land ging in den Lockdown, und der Film musste am nächsten Tag fertiggestellt werden. Die dritte Aufnahme, gedreht in der letzten möglichen Nacht, sollte der fertige Film werden.

• Der Film war Vorläufer einer BBC-One-Miniserie und eines weiteren Experiments mit einer einzigen Einstellung. Erfahrungen mit „Boiling Point“ flossen direkt in „Adolescence“ (Netflix, 2025) ein, eine vierteilige, einstündige Miniserie, die komplett in einer einzigen Einstellung gedreht wurde. Regie führte erneut Barantini, Stephen Graham stand vor der Kamera und Matthew Lewis hinter der Kamera. Die Idee der langen, in einer einzigen Einstellung gedrehten Szene wurde zum Markenzeichen des Trios. Ebenfalls sehenswert auf der Website: der Eintrag zu „Victoria“ (2015) von Sebastian Schipper, der zweite europäische Maßstab für Spielfilme, die in einer einzigen Einstellung gedreht wurden.

• Es wurde eine komplette Partitur komponiert und anschließend wieder verworfen. Barantini erklärt, er habe versucht, durch die hinzugefügte Musik die Spannung zu steigern. Das Ergebnis hatte jedoch den gegenteiligen Effekt: Die Spannung wurde dadurch verringert, und die Musik wurde entfernt. Lediglich die Geräusche aus dem Restaurant sind erhalten geblieben.

• Matthew Lewis war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 23 Jahre alt. Der Absolvent der Universität Portsmouth hatte bereits 2020 mit Barantini an Villain “ gearbeitet. Seitdem wirkte er an den Serien „The Responder“ (BBC, 2022), „ Boiling Point“ (BBC, 2023) und der Miniserie „Adolescence“ (Netflix, 2025) mit, wobei er stets mit langen Einstellungen oder ähnlichen Techniken arbeitete. Um die Ausrüstung für 90 Minuten tragbar zu gestalten, musste er die ursprünglich geplante ARRI Alexa Mini verwerfen: Die Sony Venice im Rialto-Modus, bei der der Sensor vom Recorder getrennt ist, war die einzige Kombination, die sowohl das Gewicht als auch die Anforderungen an die kontinuierliche Aufnahmezeit erfüllte.

• Die Schauspieler lernten am Set kochen. Keiner von ihnen hatte jemals in einem Restaurant gearbeitet. Stephen Graham, der einen Sternekoch spielt, konnte zu Beginn der Proben „kaum ein Ei kochen“, erzählte Barantini dem BFI. Zwei beratende Köche, Ellis Barrie (Lerpwl, Liverpool) und Tom Brown (Cornerstone, London), schulten die Schauspieler in den Kochtechniken, die sie vor der Kamera anwenden.

Quellen

• Ron Prince, „Der britische Kameramann Matthew Lewis gelingt eine One-Shot-Wunderaufnahme für Philip Barantinis preisgekrönten Film Boiling Point“, Cinematography World, 15. Dezember 2021.

• Karin Lasthein, „Karlovy Vary 2021: Philip Barantini spricht über die Dreharbeiten zu Boiling Point in einem Take“, Screen International, August 2021.

• John Hazelton, „Wie das Boiling Point-Team Stephen Graham für sich gewinnen konnte und den Film in einer einzigen Einstellung drehte“, Screen International, März 2022.

• „Boiling Point: Phil Barantini über sein in einer einzigen Einstellung gedrehtes Restaurantdrama“, BFI, Januar 2022.

• Sadie Dean, „Interview mit Philip Barantini, Regisseur und Co-Autor von Boiling Point“, Script Magazine, November 2021.

• „Szenendekonstruktion mit Matthew Lewis“, Sony Pro Cinematography, April 2024.

• Jack Hawkins, „Regisseur Philip Barantini spricht über die Dreharbeiten zum One-Take-Thriller Boiling Point“, Zavvi, April 2023.

• Anna Bogutskaya, „Die Entstehung des Restaurantthrillers Boiling Point“, The Skinny.

• „Wie Boiling Point in einem echten Londoner Restaurant gedreht wurde“, Time Out London, Januar 2022.

• Boiling Point (Film von 2021), Wikipedia (abgerufen im Juni 2026).

Lesen Sie auch

• Victoria (2015) – Berlin in einer einzigen nächtlichen Einstellung – der andere große europäische Spielfilm, der in einer einzigen realen Einstellung gedreht wurde, ist mit Boiling Point hinsichtlich der Beziehung zum einzigen Drehort zu vergleichen.

• Birdman (2014) – Iñárritus vorgetäuschte One-Take-Aufnahme – um den Unterschied zwischen einer echten One-Take-Aufnahme und einem als One-Take getarnten Schnitt zu verstehen.

• Plansequenz: vollständiger Leitfaden – der zentrale Artikel der Website, um Boiling Point in die Genealogie der Form einzuordnen.

• Die großartigsten langen Einstellungen der Filmgeschichte – Boiling Point findet hier seinen Platz neben Hollywood- und europäischen Klassikern.