Sequenzaufnahme aus Werckmeister Harmonies (2000) – Die Plünderung des Krankenhauses

Ausländische Filme:Das Unklassifizierbare
Verfasst von Frédéric Vié

  • Titel des Films : Die Werckmeister Harmonien (Werckmeister harmóniák)

  • Jahr : 2000

  • Regie : Béla Tarr, Co-Regie und Schnitt: Ágnes Hranitzky

  • Länder : Ungarn / Italien / Deutschland / Frankreich

  • Adaption : Die Melancholie des Widerstands von László Krasznahorkai (1989)

  • Kameramann für die Aufnahme : Rob Tregenza

  • Kameramann : Rob Tregenza (am Dolly)

  • Format : 35 mm, Schwarzweiß

  • Film : Kodak Double-X Negativ

  • Objektive : Zu Beginn der Dreharbeiten ein Canon 24mm f/1.5, dann ein Cooke 20-100mm T3.1 Zoomobjektiv für die letzte Aufnahme

  • Gerät : Panther-Dolly, kontinuierliche Bewegung kombiniert mit einem Zoom am Ende der Aufnahme

  • Beleuchtung : 10.000-kW-Scheinwerfer auf Hubarbeitsbühnen, die durch die Fenster des Krankenhauses scheinen.

  • Plandauer : ca. 8 Minuten

  • Zeitstempel : etwa 1:42:00 im Film

  • Anzahl der Takes : 10 bis 12, verteilt auf zwei Drehtage

  • Gesamtzahl der Einstellungen im Film : 39, Gesamtlänge 145 Minuten (2 Stunden 25 Minuten)

  • Dem Film zugeschriebene Kameraleute : Gábor Medvigy, Jörg Widmer, Patrick de Ranter, Rob Tregenza, Emil Novák, Erwin Lanzensberger, Miklós Gurban

  • Musik : Mihály Víg

  • Französischer Vertrieb : Carlotta Films (4K-Restaurierung)

  • Criterion 4K UHD-Veröffentlichung : April 2024

  • Hauptquellen : Interview mit Rob Tregenza, The Film Stage, April 2024; Jonathan Romney, Sight and Sound, April 2003; Dennis Lim, Criterion Collection, 2024; Programmheft des BFI Southbank, 2024

Eine Gruppe schweigender Männer in langen, dunklen Mänteln betritt nachts die Schwelle eines heruntergekommenen Krankenhauses. Wortlos und methodisch gehen sie im Gleichschritt hinein. Die Kamera gleitet neben ihnen her, stürmt in die Gänge und folgt ihnen in die Krankenzimmer. Innerhalb weniger Sekunden zerren die Randalierer die Kranken aus ihren Betten, schlagen sie und werfen die Möbel um. János, unser stummer Held, beobachtet das Geschehen durch ein Fenster. Dann fährt die Kamera weiter, vorbei an den fallenden Körpern, bis sie im Hintergrund einen nackten alten Mann in einer Badewanne einfängt. Die Gewalt endet abrupt. Wir befinden uns in der 102. Minute des Films.

Warum diese Szene legendär ist

Man sieht nicht länger nur einen gefilmten Aufruhr: Man ist mittendrin. Und doch bleibt man auf Distanz. Tarrs Paradoxon: Seine Kamera klebt an den Körpern, doch deren Schweigen macht sie undurchdringlich. Keine Schreie, keine Parolen, keine Hassworte, nur das scharfe Geräusch von Schlägen und das Klirren umgestoßener Gegenstände. Die Gewalt wirkt rituell, schlafwandlerisch, als führten die Männer eine Choreografie auf, die ihnen im Traum beigebracht worden war. Und es ist dieses Schweigen, das einen erschaudern lässt, nicht das Blut.

Der Kritiker Jonathan Romney fasste die Wirkung in Sight and Sound und zählte die Szene zu den erschreckendsten Sequenzen des jüngeren Kinos, gerade wegen der gespenstischen Ruhe, mit der das Massaker betrachtet wird. Man versteht plötzlich, ohne jede Erklärung, wie ein Pogrom im Dunkeln, ohne Motiv oder Fahne, geschehen kann. Und der Film bietet keinen Deutungsweg: Tarr hat stets jegliche allegorische Absicht bestritten und weigert sich zu erklären, ob die Menge den Faschismus, den Untergang der UdSSR oder etwas ganz anderes symbolisiert.

Wie sie es gefilmt haben

Die Aufnahme erforderte einen deutlich aufwendigeren Ansatz, als es auf dem Bildschirm den Anschein hat. Der amerikanische Kameramann Rob Tregenza, der im Januar/Februar 1998 in Budapest anwesend war, drehte die Szene und bediente die Kamera selbst. In einem ausführlichen Interview mit The Film Stage im April 2024, zeitgleich mit der Veröffentlichung der Criterion 4K UHD Blu-ray, schilderte er seine Erfahrungen detailliert. Anders als oft behauptet, wurde keine Steadicam verwendet: Die Szene wurde auf einem Panther-Dolly, mit einer kontinuierlichen Vorwärtsbewegung durch die Krankenhausflure, die in einem Zoom auf Lars Rudolphs Gesicht am Ende der Einstellung gipfelte.

Die Dreharbeiten fanden an zwei Nächten auf 35-mm-Kodak-Double-X-Negativfilm statt. 10K-Scheinwerfer auf Hubarbeitsbühnen beleuchteten das Krankenhausinnere durch die Fenster und erzeugten jenes unwirkliche weiße Licht, das die Gesichter vor dem tiefen Schwarz des Films isoliert. Tregenza begann mit einem 18-mm-Objektiv, dem weitwinkligsten verfügbaren, da es die Vibrationen einer langen Kamerafahrt absorbiert. Zu weitwinklig, urteilte Tarr nach zwei Proben. Er wechselte zu einem Canon 24 mm mit einer Blende von f/1.5.

Tarr wünschte sich am Ende der Einstellung eine Nahaufnahme von Lars Rudolph, wofür ein Zoomobjektiv nötig war. Tregenza stellte sein Lieblingszoom, das Cooke 20-100mm, mit einer maximalen Blendenöffnung von T3.1 ein. Die Beleuchtung am gesamten Set musste verdoppelt werden, um die von Tarr gewünschten Kontraste zu erzielen. Außerdem musste der Betonboden, der zur Dämpfung der Zoom-Vibrationen nivelliert worden war, vollständig trocknen. Tregenza erinnert sich, wie er am Ende der Einstellung die Kamera blind schwenkte und dabei auf die Augen des Schauspielers zoomte: „Es war ein Wunder, dass wir es geschafft haben .“ Zehn bis zwölf Takes waren nötig, die jeweils einen ganzen 300-Meter-Film verbrauchten, bevor Tarr grünes Licht gab.

Die Stimmung am Set war angespannt. Tregenza beschrieb Tarr als „wahrscheinlich den eigensinnigsten, stursten und ignorantesten Regisseur, mit dem ich je zusammengearbeitet habe“. Der Kameramann warf Tarr vor, die gesamte Crew hinsichtlich der Filmfinanzierung belogen und die Gründe für die Entlassung des ersten Kameramanns verschwiegen zu haben. Er verließ das Set nach einem Monat, im Februar 1998, obwohl Tarr behauptet hatte, ein vollständig finanziertes Budget für dreißig Drehtage zu haben. Tatsächlich zog sich die Produktion bis ins Jahr 2000 hin, mit sieben verschiedenen Kameramännern, darunter Jörg Widmer, ein späterer Mitarbeiter von Terrence Malick, der später die Steadicam-Szenen im Film übernahm.

Tregenza drehte im fertigen Film nur zwei Szenen: die Amokfahrt im Krankenhaus und das Planetenballett in der Eröffnungssequenz. Fünf weitere Szenen hatte er vorbereitet und inszeniert. Sein Verhältnis zu Tarr versöhnte sich nie wieder; nach seiner Rückkehr in die USA sprach er nie wieder mit ihm. „Jetzt ist der Film veröffentlicht, und die Leute können ihn sich ansehen; sie können sich meine zwei Szenen darin ansehen“, resümiert er heute mit einer desillusionierten Resignation.

Diese Konflikte sind nicht unerheblich. Sie erklären, warum die Produktion des Films drei Jahre dauerte (1997–2000) und warum im Abspann sieben Kameramänner genannt werden. Was angesichts der Umstände hinter den Kulissen besonders auffällt, ist die absolute visuelle Einheitlichkeit des Endergebnisses: Nichts auf der Leinwand verrät die chaotische Produktion.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

  • Das Tempo der Schritte ganz am Anfang der Einstellung (die ersten dreißig Sekunden, etwa 1:42:00): Die Menge marschiert im Gleichschritt, wie ein einziger Organismus. Hören Sie das Grollen auf dem Boden, ohne Musik; Mihály Víg greift in dieser Sequenz nirgends ein.

  • Der Übergang von 24 mm zum Cooke-Zoomist mit bloßem Auge nicht erkennbar: Auf halbem Weg durch die Korridore ändert sich die Schärfentiefe subtil – ein Zeichen dafür, dass wir auf das Zoomobjektiv umgeschaltet haben, das für die abschließende Nahaufnahme verwendet wird.

  • Der nackte alte Mann in der Badewanne, ganz hinten im Bild (letzte Minute der Einstellung): Die Menge erstarrt abrupt, die Kamera friert ein, niemand sagt ein Wort. Dann achten Sie auf die letzte Schwenkbewegung zu Lars Rudolphs Gesicht; das ist der Moment, in dem Tregenza quasi blind arbeitete.

Wussten Sie das?

  • Sieben Kameramänner für einen einzigen Film. Keine Produktion kommt ohne Desaster mit einer solchen Anzahl aus. Tarr verschliss sie während der dreijährigen Dreharbeiten einen nach dem anderen. Gábor Medvigy, sein treuer Mitarbeiter aus „Sátántangó“, wurde schließlich als Hauptkameramann genannt, obwohl er laut Tregenza nur einige wenige Szenen gedreht hatte, „teilweise zur Gestaltung der Erzählung “, wie dieser anmerkt.

  • Cuarón erinnerte sich an diese Szene für „Roma“. Zwanzig Jahre später verwendet er in „Roma“ (2018) dieselbe Technik für die Darstellung der Studentendemonstration vom 10. Juni 1971: eine Kamera, die auf Augenhöhe mit der Menge schwebt, das Schweigen der Gruppe, das fassungslose Schweigen des Zuschauers, ein unbewaffneter alter Mann, der die Gewalt allein durch seine Anwesenheit unterbricht. Cuarón hat Tarr mehrfach als direkten Einfluss genannt.

  • verdankt ihm seinen Karrierewechsel. Nachdem er „Sátántangó“ , baute er seine gesamte Todestrilogie („Gerry“, „Elephant“, „Last Days“) auf langen, ununterbrochenen Gehaufnahmen auf – als explizite Hommage an Tarr. „Ich hatte das Gefühl, die Geburtsstunde eines neuen Kinos mitzuerleben“, schrieb er über die Entdeckung des ungarischen Films.

  • Andreas Werckmeister ist keine fiktive Figur. Er war ein deutscher Musikwissenschaftler und Organist des 17. Jahrhunderts (1645–1706), der die gleichschwebende Stimmung entwickelte, die mathematische Unterteilung der Oktave in zwölf Stimmen, die – beginnend mit Bach – die Grundlage für alle tonale Musik bildete. Der Filmtitel bezieht sich auf einen langen Monolog der Figur Eszter, die Werckmeister beschuldigt, die natürliche Musik getötet zu haben.

  • Béla Tarr starb am 6. Januar 2026 in Budapest nach langer Krankheit. Bereits 2011 hatte er mit „Das Turiner Pferd“, keine Spielfilme mehr drehen zu wollen. Seitdem lehrte er an der Filmhochschule Sarajevo. „Werckmeister Harmonien“ bleibt sein meistgesehener und meistzitierter Film, vor allem dank der 4K-Restaurierung, die Criterion im April 2024, weniger als zwei Jahre vor seinem Tod, veröffentlichte.

  • László Krasznahorkai, der Schriftsteller, der Tarr zu seinem Thema und seiner Inspiration führte, erhielt 2025 den Nobelpreis für Literatur. Er ist der Autor des Romans Die Melancholie des Widerstands, von dem er und Tarr das Drehbuch ableiteten.

Quellen

  • Rob Tregenza im Interview mit Nick Newman, „Alle großen Kameramänner werden Alkoholiker“, The Film Stage, 29. April 2024

  • Rob Tregenza, früheres Interview, The Film Stage, April 2023

  • Dennis Lim, „Werckmeister Harmonies: Dark Side of the Earth“, The Criterion Collection, 2024

  • Jonathan Romney, Essay „ Sight and Sound“, April 2003, abgedruckt in den Programmheften des BFI Southbank, 2024

  • Symposium „Werckmeister Harmonien“ (Reverse Shot), 2006

  • Carlotta Films, Pressemappe zur 4K-Restaurierung, 2023

  • Wikipedia (technische Angaben, Biografie von Rob Tregenza, Biografie von Béla Tarr)

Lesen Sie auch:

Frédéric Vié
Vorherige

Hardcore Henry (2015) – Die Verfolgungsjagd auf der Autobahn
Im Folgenden

Sequenzaufnahme aus „The Chef“ (2021)