Victoria-Sequenzaufnahme (2015)
Regie: Sebastian Schipper
Jahr : 2015
Regie: Sebastian Schipper
Land: Deutschland
Kamera: Sturla Brandth Grøvlen (Silberner Bär, Berlinale 2015)
Kamera: Canon EOS C300 (138 Minuten lang freihändig)
Beleuchtung: Nur natürliches Licht verfügbar (keine Kinobeleuchtung)
Drehbuch: 12 Seiten (ca. 11 Minuten Film pro Drehbuchseite)
Dialog: weitgehend improvisiert
Drehdauer: 138 Minuten (ganzer Film, echte durchgehende Aufnahme)
Anzahl der Versuche: 3
Drehdatum: 27. April 2014, von 4:30 Uhr bis 7:00 Uhr.
Standorte: 22 Standorte in den Berliner Bezirken Kreuzberg und Mitte.
Extras: 150
Crew am Set: ca. 30 Personen, 6 Regieassistenten, 3 Tonteams
Es ist 4:30 Uhr morgens in Berlin. Victoria (Laia Costa) tanzt allein in einem Underground-Technoclub. Die Kamera umkreist sie im Stroboskoplicht. Leicht angetrunken verlässt sie den Club. Sie trifft auf vier Berliner Jungs – Sonne (Frederick Lau), Boxer, Blinker und Fuß –, die nicht in den Club kommen. Sie nehmen sie mit auf einen nächtlichen Spaziergang. Sie trinken Bier, das sie aus einem Supermarkt geklaut haben. Sie klettern auf das Dach eines Gebäudes. Sonne und Victoria finden sich allein in einem Café wieder; sie spielt Liszt auf dem Klavier. Zärtlichkeit liegt in der Luft, Gefahr, die Morgendämmerung naht. Und dann ändert sich alles: Gefängnisschulden, ein Gangster, ein Banküberfall, eine Verfolgungsjagd, die Polizei, Schüsse, Blut, Stille. 138 Minuten sind vergangen. Die Kamera hat keinen einzigen Schnitt gemacht. Keine versteckten Schnitte. Keine digitalen Nachbearbeitungen. Keine CGI. Eine einzige, ununterbrochene, echte Einstellung – die längste, die je für einen Spielfilm dieser Größenordnung gedreht wurde.
Warum diese Szene legendär ist
Von „Szenen“ zu sprechen, ist sinnlos; der gesamte Film ist eine einzige Einstellung. Doch was Victoria von allen anderen ungeschnittenen Einstellungen der Filmgeschichte unterscheidet, ist ihre Echtheit. Bei „ Cocktail für eine Leiche“ (1948) wurden die Schnitte hinter dem Rücken der Schauspieler versteckt . „1917“ (2019) besteht aus etwa 30 digitalen Überblendungen. „Mr. Robot“ (2017) wurde aus mehreren Takes zusammengefügt. Victoria trickst nicht. Wenn die Kamera vom Club zum Bürgersteig, von der Terrasse zum Café, vom Café zum Auto, vom Auto zur Bank und von der Bank zum Fluchtweg schwenkt, ist es immer dieselbe Aufnahme, ununterbrochen, von Anfang bis Ende.
Das Ergebnis geht weit über bloße technische Brillanz hinaus. Salon.com brachte es treffend auf den Punkt: „Zuerst die technische Meisterleistung offensichtlich machen, dann sie verschwinden lassen.“ In der ersten halben Stunde ist man sich der Kamera bewusst. Dann zieht einen die Beziehung zwischen Victoria und Sonne in ihren Bann. Als sie im Café Liszts Mephisto-Walzer spielt, vergisst man, dass es sich um eine ungeschnittene Einstellung handelt. Sobald der Raubüberfall beginnt, denkt man überhaupt nicht mehr an die Kamera; man ist in derselben Spirale gefangen wie die Figuren, in Echtzeit, ohne Ausweg.
Wie sie es gefilmt haben
Die ursprüngliche Idee war nicht, einen ganzen Film in einer einzigen Einstellung zu drehen. Schipper arbeitete bereits seit fünf Jahren mit Tom Tykwer (dem Regisseur von „Lola rennt“) an einem Thriller, den er einfach nicht fertigstellen konnte. Eines Tages träumte er, er überfalle eine Bank. Er dachte: „Was wäre, wenn ich einen Banküberfall in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung filmen würde?“ Die Idee entwickelte sich weiter, bis sie schließlich den gesamten Film umfasste.
Um die Geldgeber zu überzeugen, gab Schipper zwei Versprechen. Erstens drehte er mit den männlichen Schauspielern einen zehnminütigen Kurzfilm in einer einzigen Einstellung in einem Hotelzimmer, um zu beweisen, dass das Konzept funktionierte. Zweitens garantierte er, dass zunächst eine „Plan B“-Version mit traditionellem Schnitt gedreht würde – zehn Drehtage mit jeweils zehnminütigen Einstellungen, konventionell geschnitten. Schipper sah das Ergebnis und befand es für „nicht gut“.
Das Budget erlaubte nur drei Versuche für den durchgehenden Plan. Drei Nächte. Drei Chancen.
Erste Aufnahme: Die Schauspieler hatten Angst, Fehler zu machen. Alle waren zu vorsichtig, zu kontrolliert. Das Ergebnis war technisch einwandfrei, „gut fürs Guinness-Buch der Rekorde“, so Schipper, aber langweilig. Schipper verglich es mit einem risikolosen Fußballspiel: „Wir haben 0:0 verloren, und es war furchtbar. Ich sagte den Schauspielern: Verliert notfalls 7:0, aber spielt nicht so.“
Zweiter Versuch: Die Schauspieler schlugen ins andere Extrem um. Sie waren „verrückt“, völlig außer Kontrolle. Schipper war „wütend und verängstigt“, als er das Ergebnis sah, denn er wusste, dass er nur noch einen Versuch hatte.
Take 3 (der im Film): 27. April 2014, von 4:30 bis 7:00 Uhr morgens. Etwas hatte sich verändert. Schipper beschreibt eine Spannung, eine Aggressivität, die den ersten beiden Takes gefehlt hatte. Das Treffen zwischen Crew und Schauspielern vor Drehbeginn „endete nicht mit Umarmungen und einem netten Gespräch. Es war chaotisch. Aber die Spannung rührte daher, dass wir alle dasselbe wollten.“ Dieser Take ist im Film zu sehen.
Sturla Brandth Grøvlen trug die Canon C300 die gesamten 138 Minuten in der Hand. Er bewegte sich vom Club auf den Bürgersteig, kletterte auf ein Dach, ging in ein Café hinunter, quetschte sich zwischen die Schauspieler auf den Rücksitz eines Autos, stieg wieder aus, rannte die Straße entlang, ging in eine Bank und kam wieder heraus. All das tat er ohne jegliche Filmbeleuchtung, nur mit dem vorhandenen Licht: Neonlichtern, Straßenlaternen, dem Licht des frühen Morgens. Schipper nennt ihn im Abspann des Films als Erstes, noch vor seinem eigenen Namen.
Das Team am Set umfasste rund 30 Personen, zuzüglich Polizisten. Während der Raubszene befand sich Schipper im Kofferraum und gab Costa über Mikrofon Anweisungen: „Links! Rechts! Schneller! Langsamer!“ Grøvlen kniete unangeschnallt im Auto, während die Schauspieler durch den realen Berliner Verkehr fuhren. Schipper hatte den Verkehr in das Drehbuch integriert: Die Figuren mussten während der Flucht rote Ampeln beachten, denn im wahren Leben fährt in Berlin um 6 Uhr morgens niemand über Rot.
Für einige Straßen lagen keine Drehgenehmigungen vor. Die Crew ähnelte, wie Schipper selbst zugab, „einer Filmstudentencrew, und manchmal nicht einmal das“. Während der Szene von Blinkers (Burak Yigit) Panikattacke waren außer den Schauspielern, dem Kameramann und dem Regisseur niemand anwesend. Costa filmte nach dem Raubüberfall versehentlich in der falschen Straße und fuhr vor den Crewmitgliedern vorbei. Grøvlen reagierte sofort und passte die Einstellung an den Fehler an. Der Fehler ist im fertigen Film zu sehen.
Worauf man bei der Überprüfung achten sollte
Im Café (ca. 40 Min.) spielt Victoria Liszts Mephisto-Walzer. In diesem Moment wandelt sich der Film von einer romantischen Komödie zu einem Thriller. Man vergisst in diesem Moment völlig, dass es sich um eine ungeschnittene Einstellung handelt – und genau das ist beabsichtigt. Sobald diese Technik verschwindet, beginnt der eigentliche Film.
Der Übergang im Auto (ca. 1:05): Beobachten Sie, wie Grøvlen sich zwischen die Schauspieler auf dem Rücksitz schiebt. Er wechselt von draußen ins Innere des fahrenden Wagens. Keine Schnitte. Keine Tricks. Nur ein Mann mit einer Kamera, der einen Weg findet.
Morgendämmerung (ca. 1 Std. 50 Min.) Der Film beginnt in der völligen Dunkelheit eines Techno-Clubs und endet im Berliner Morgenlicht. Dieser Lichtwechsel ist real; er ereignete sich während der Dreharbeiten zwischen 4:30 und 7:00 Uhr. Kein Beleuchter der Welt kann das simulieren. Es ist der Lauf der Zeit, und Sie haben ihn mit den Figuren gemeinsam erlebt.
Wussten Sie das?
Schipper nannte Grøvlen im Abspann noch vor den Schauspielern als Hauptdarsteller – etwas, das für einen Kameramann nahezu beispiellos war. Er erklärte: „Ich fühlte mich mit ‚Ein Film von Sebastian Schipper‘ als erstem Titel nicht wohl. Es ist eine Hommage an Sturla, aber auch an das gesamte Team, denn der Kameramann ist das wichtigste Mitglied des Teams.“
Der Film wurde von der Oscar-Nominierung für den besten fremdsprachigen Film ausgeschlossen, da zu viele Dialoge auf Englisch sind; Victoria ist Spanierin, die Jungen stammen aus Berlin, und Englisch ist ihre einzige gemeinsame Sprache. „Grøvlen“ gewann den Silbernen Bären für herausragende künstlerische Leistung bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2015. Die Filmmusik, komponiert vom Berliner Elektro-Orchesterkomponisten Nils Frahm, entstand nach den Dreharbeiten in einer einzigen Einstellung und fängt den Rhythmus der Ereignisse perfekt ein.
Quellen
Sebastian Schipper, vollständiges Interview mit dem MovieMaker Magazine – „The Two-Hour Take“ (2015)
Sebastian Schipper & Laia Costa, Interview mit Collider (Oktober 2015)
Wikipedia - Victoria (Film von 2015)
Salon.com – „‚Victoria‘: Dieser spannende deutsche Thriller, der in einer einzigen Einstellung gedreht wurde, ist weit mehr als eine Neuheit“ (2015)
RedShark News – „Ein ganzer Film in einer einzigen Einstellung“
Frame Rated – „Victoria (2015)“ (detaillierte Analyse)
Keeping It Reel – Rezension von Victoria (2015)
ShotOnWhat - Victoria (2015), technische Spezifikationen
IMDb – Victoria, Wissenswertes und Rezensionen
Lesen Sie auch:
Adolescence (2025) – https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/adolescence – Der direkte Nachfolger von Victoria: Jede Episode in einer einzigen, ungeschnittenen Einstellung, dieselbe totale physische Einschränkung, dasselbe Verschwinden der Technik zugunsten der Emotion.
Warum die Länge einer langen Einstellung alles verändert https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/pourquoi-la-dure-d-un-plan-sequence-change-tout - Was 138 ungeschnittene Minuten für den Zuschauer leisten, was 10 Minuten nicht können: Wenn die Dauer zum eigentlichen Kern des Films wird
