Snake Eyes-Sequenzaufnahme (1998)

Regie: Brian De Palma

• Jahr : 1998

• Regie: Brian De Palma

• Land: Vereinigte Staaten

• Kameramann: Stephen H. Burum

• Steadicam-Operator: Larry McConkey

• Herausgeber: Bill Pankow

• Kameras: Moviecam Compact, Panavision Panaflex

• Objektive: Panavision C-Serie anamorphotisch (C30 35mm T3.0, C35 35mm T2.3)

• Film: Kodak Vision 500T 5279, Eastman EXR 200T 5293

• Drehdauer: ca. 13 Minuten (8 versteckte Schnitte)

• Drehorte: Montreal Forum (Innenaufnahmen), Atlantic City (Außenaufnahmen)

Ein Hurrikan fegt über Atlantic City. In einem Arena-Casino-Hotel warten 14.000 Menschen auf einen Schwergewichtsboxkampf. Detective Rick Santoro (Nicolas Cage) stürmt herein wie ein Wirbelwind. Dreizehn Minuten lang folgt ihm die Kamera scheinbar ohne Schnitt: Er rennt durch Gänge, Treppen hinunter, fährt eine Rolltreppe hinauf, erpresst einen Drogendealer, ruft seine Frau und dann seine Geliebte an, übergibt das Geld einem Buchmacher, trifft seinen Jugendfreund Commander Dunne (Gary Sinise), flirtet mit einer Blondine neben ihm am Ring und sitzt schließlich direkt vor dem US-Verteidigungsminister, als dieser in den Kopf geschossen wird. Dreizehn Minuten. Und Cage hat kein Wort gesagt.

Warum diese Szene legendär ist

Roger Ebert gab dem Film nur einen Stern. Doch in der Einleitung schrieb er: „Er ist grandios. De Palma übertrifft Scorseses berühmte lange Einstellungen in Goodfellas und Paul Thomas Andersons in Boogie Nights – eine virtuose Leistung.“ Genau das ist es. Die Einstellung funktioniert, weil Cage ein Wirbelsturm ist, genau wie der, der draußen tobt. Man wird von seiner Energie, seiner freudigen Korruption, seinem Netz aus Hinterzimmerdeals und Absprachen mitgerissen, und als das Attentat geschieht, ist man genauso fassungslos wie er. Dreizehn Minuten ohne sichtbaren Schnitt – dreizehn Minuten, in denen De Palma jedes Puzzleteil platziert, ohne dass man es überhaupt merkt. Jede Person, der Santoro in dieser Einstellung begegnet, taucht später in der Handlung wieder auf. Die Einstellung ist nicht nur spektakulär, sie ist erzählerisch unerbittlich.

Wie sie es gefilmt haben

Larry McConkey. Schon wieder er. Nach der Copacabana-Szene in Goodfellas (1990) und dem Vorspann von Fegefeuer der Eitelkeiten (1990)ist dies McConkeys dritte große Zusammenarbeit mit einer legendären langen Einstellung und seine erste mit De Palma in einem Format dieser Größenordnung.

Die Sequenz dauert etwa 13 Minuten und enthält acht versteckte Schnitte, die größtenteils durch schnelle Schwenks (Peitschenschwenks) oder durch Elemente, die das Bild vollständig ausfüllen, kaschiert werden. Afton Grant von der Fachwebsite Steadishots merkte an, dass die ersten sieben Minuten die besten Beispiele für McConkeys Steadicam-Arbeit enthalten; die Schnitte sind dort am schwersten zu erkennen. Danach werden die Übergänge für ein geübtes Auge etwas deutlicher, doch Cages Energie und das Chaos in der Arena überdecken alles.

Die Hauptdreharbeiten fanden in Montreal, in Studio-Sets und im Montreal Forum (der ehemaligen Eishockeyarena, die für die Innenaufnahmen genutzt wurde) statt. Lediglich zwei Wochen wurden in Atlantic City im Trump Taj Mahal gedreht. Das Arena-Casino-Set musste so groß sein, dass McConkey mehrere Etagen, unterirdische Gänge, Tribünen, den Ringbereich und die Logen in einer einzigen, durchgehenden Bewegung abdecken konnte. Treppen und Rolltreppen stellten eine besondere Herausforderung dar: McConkey musste mit kompletter Steadicam-Ausrüstung auf- und absteigen und dabei Cage stets im Bildmittelpunkt halten.

Kameramann Stephen H. Burum arbeitete zum sechsten Mal mit De Palma zusammen (nach „Body Double“, „Die Unbestechlichen“, „Die Verdammten des Krieges“, „Carlito’s Way“ und „Mission: Impossible“). Gedreht wurde in anamorphotischem Panavision mit Objektiven der C-Serie – denselben unvollkommenen und markanten Objektiven, die Anderson ein Jahr zuvor für „Boogie Nights“ verwendet hatte. Das Breitbildformat ermöglichte es, die überfüllte Arena ins Bild zu bekommen und gleichzeitig Cage in Nahaufnahme zu zeigen – ein entscheidender Balanceakt für eine Szene, die sowohl eine Welt erschaffen als auch die Figur verfolgen sollte.

Der Film bedient sich eines an Rashomon erinnernden Erzählmittels: Dieselben dreizehn Minuten werden mehrfach aus verschiedenen Perspektiven gezeigt – aus der Sicht des Boxers, Commander Dunne und der mysteriösen Frau. De Palma nennt Kurosawa als direkten Einfluss. Der Übergang zwischen diesen Blickwinkeln, die dieselben Ereignisse abwechselnd zeigen, ist so nahtlos, dass Variety schrieb, man hätte De Palma geglaubt, er hätte behauptet, mit 30 Kameras gleichzeitig gefilmt.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Die ersten sieben Minuten sind der flüssigste Teil der Szene, in dem die Schnitte am besten kaschiert sind. Versuchen Sie, die acht Schnitte zu entdecken: Sie befinden sich in den Schwenks und in den Momenten, in denen eine Person das gesamte Bild durchquert. Beim ersten Ansehen entdecken Sie vielleicht drei oder vier.

• Der blutbefleckte 100-Dollar-Schein (ca. 5 Min.) Santoro erpresst einen Mann und gibt das Geld anschließend dem Buchmacher. Einer der Scheine ist blutbefleckt. Niemand bemerkt es. Es ist ein winziges Detail, das mit einem einzigen Requisit alles über den Charakter aussagt.

• Das Attentat (ca. 12 Min.) Beobachten Sie die blonde Frau neben Santoro kurz vor dem Schuss. Schauen Sie dann zum Verteidigungsminister. Durch den Schuss waren alle Beteiligten der Handlung im selben Bildausschnitt zu sehen; Sie haben sie alle gesehen, ohne es zu bemerken.

Wussten Sie das?

Larry McConkey ist der einzige Steadicam-Operator, der innerhalb von weniger als zehn Jahren drei legendäre Eröffnungssequenzen gedreht hat: Goodfellas (1990), Fegefeuer der Eitelkeiten (1990) und Snake Eyes (1998). Grant von Steadishots fasste seine Arbeit an Snake Eyes so zusammen: „Es ist ein großartiges Beispiel für die Vision des Regisseurs und sein Verständnis für das Werkzeug. Hinzu kommt das enorme Vertrauen und der Respekt vor dem Operator – und schon hat man eine Szene, über die man noch Jahre später spricht.“

Das ursprüngliche Ende des Films sah eine gigantische Flutwelle vor, die das Casino zerstörte – eine Metapher für das göttliche Gericht, das die Korruption hinwegfegt. ILM hatte die visuellen Effekte produziert. Nach desaströsen Testvorführungen forderte Paramount Nachdrehs und ein völlig anderes Ende. Spielberg hatte den Rohschnitt gesehen; es war das letzte Mal, dass er vor Kinostart einen Film von De Palma sah.

Quellen

• Die Kunst des Titels – Snake Eyes (1998), Kommentar von Afton Grant / Steadishots

• Roger Ebert – Rezension zu Snake Eyes (1998)

• Variety – Snake Eyes-Rezension (August 1998)

• Deep Focus-Rezension – „Snake Eyes (1998)“

• JoBlo – „Was geschah mit Snake Eyes (1998)?“

• Bildschirmklappe – „Schlangenaugen“

• IMDB-Trivia – Snake Eyes (1998)

• Wikipedia – Snake Eyes (Film von 1998)

• ShotOnWhat – Snake Eyes (1998), technische Spezifikationen

• AVForums – Snake Eyes 4K Blu-ray-Rezension (2024)

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Sequenzaufnahme aus „Fegefeuer der Eitelkeiten“ (1990) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/le-bucher-des-vanites – Die andere großartige Eröffnungsszene von De Palma, mit demselben Kameramann McConkey, acht Jahre zuvor

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