Sequenzaufnahme aus Goodfellas (1990): der Eingang zur Copacabana

• Filmtitel: Goodfellas

• Jahr: 1990 (Internationale Filmfestspiele von Venedig, 9. September - Silberner Löwe für die beste Regie / US-Kinostart: 19. September)

• Regie / Co-Drehbuch: Martin Scorsese

• Mitautor: Nicholas Pileggi (Autor des Quellenbuchs Wiseguy, 1986)

• Land: Vereinigte Staaten

• Produzent: Irwin Winkler

• Kameramann: Michael Ballhaus (ASC)

• Steadicam-Operator: Larry McConkey

• Erster Regieassistent: Joseph Reidy

• Schnitt: Thelma Schoonmaker (BAFTA für den besten Schnitt dieses Films)

• Die Hauptakteure des Plans: Ray Liotta (Henry Hill), Lorraine Bracco (Karen Friedman), Henny Youngman (er selbst)

• Kamera: Arriflex 35 BL4S (leise genug für den Schlussdialog)

• Optik: Zeiss Super Speed ​​(unverzichtbar im schwachen Licht des Clubs)

• Technischer Tipp: Ein über der Steadicam montierter Videomonitor ermöglichte es McConkey, die Aufnahmen auch beim Rückwärtsgehen zu komponieren – eine Innovation für das Jahr 1990.

• Aufnahmedauer: 2 Minuten 59 Sekunden (184 Sekunden)

• Anzahl der Aufnahmen: 8 – vor dem Mittagessen abgeschlossen.

• Musik: „Then He Kissed Me“ The Crystals (1963)

• Literarische Quelle: Wiseguy von Nicholas Pileggi (1986), 40 Wörter, die den Eingang durch die Küche beschreiben

• Filmlänge: 146 Minuten

• Budget: 25 Millionen Dollar (Scorseses bis dahin größtes Budget)

• Einspielergebnis: 47,1 Millionen US-Dollar

• Oscars: 6 Nominierungen (Bester Film, Beste Regie, Bestes adaptiertes Drehbuch, Bester Schnitt, Beste Nebendarstellerin, Bester Nebendarsteller), 1 Gewinn (Joe Pesci)

Henry Hill (Ray Liotta) steigt aus seinem Wagen, steckt dem Parkservice einen Schein zu, nimmt Karen (Lorraine Bracco) an der Hand und führt sie. Nicht durch den Haupteingang des Copacabana. Durch die Hintertür, die Servicetreppe, einen langen unterirdischen Gang, die Küche voller chinesischer Köche und direkt in den Saal, wo wie aus dem Nichts ein Tisch vor der Bühne steht, nur für sie. Henny Youngman steht auf der Bühne. Fremde werfen Champagner. Karen fragt Henry, was er beruflich macht. Drei Minuten. Kein Glas. Und du hast gerade erfahren, wie es ist, ein Mafioso zu sein.

Warum diese Szene legendär ist

Der gesamte Film liegt in dieser einen Einstellung. Nicht die Handlung, sondern das Gefühl. Scorsese erklärt Henry Hills Ausstrahlung nicht; er lässt einen sie erleben. Türen öffnen sich, noch bevor er da ist. Man nennt ihn beim Vornamen. Es gibt keine Warteschlange. Man steht direkt hinter ihm, an seine Schulter gepresst, und man fühlt genau das, was Karen fühlt: das berauschende Gefühl, mit jemandem zusammen zu sein, für den keine Regeln gelten.

Die Szene ist ungeschnitten, weil das Erlebnis ununterbrochen ist. Der Rausch der Macht ist ein kontinuierlicher Fluss, ohne Pause, ohne Atempause, ohne einen Moment zum Nachdenken. Hätte Scorsese die Szene klassisch geschnitten – Nahaufnahme der Banknote, Nahaufnahme von Karens Gesicht, Nahaufnahme des Tisches –, hätte man Zeit gehabt, Abstand zu gewinnen. So aber ist man dem Bann gefangen. Karens Verführung und die Verführung des Zuschauers sind eins.

Die narrative Funktion dieser Szene ist dreifach. Erstens besiegelt sie die Beziehung zwischen Henry und Karen: Es ist die Begegnung, die alles entscheidet. Zweitens etabliert sie Henrys Status ohne jegliche Erklärung; es bedarf keines Dialogs über seine Rolle in der Mafia, man sieht das Netzwerk in Aktion. Drittens bereitet sie den Boden für den bevorstehenden Fall: Alles, was sich hier öffnet, wird sich später wieder schließen. Der gesamte Film erzählt vom allmählichen Schließen all dieser Türen. Doch in diesem Moment öffnen sie sich alle auf einmal. Deshalb bleibt die Szene im Gedächtnis: Man weiß tief im Inneren, dass es nicht von Dauer sein kann.

Wie sie es gefilmt haben

Ursprünglich war das nicht so geplant. Das Copacabana verweigerte dem Filmteam die Erlaubnis, den Haupteingang zu filmen. Scorsese musste improvisieren und einen alternativen Weg finden: den Nebeneingang, die Flure, die Küche. Was als Einschränkung gedacht war, wurde zur berühmtesten Aufnahme seiner Karriere.

McConkey erzählte dem Filmmaker Magazine von der ersten Probe. Scorsese wollte eine Nahaufnahme des dem Parkservice-Mitarbeiter gegebenen Tickets, dann folgte die Kamera Henry und Karen. Sie überquerten die Straße, gingen eine Treppe hinunter und einen langen Flur entlang. McConkey blickte auf seine Uhr und dachte: „Das ist jetzt schon die schlimmste Leerlaufzeit in der Geschichte des Films. Das wird nie funktionieren.“ Als sie die Küche erreichten, sagte Ballhaus: „Marty, wir müssen durch die Küche.“ Scorsese fragte, warum. Ballhaus antwortete: „Weil das Licht dort großartig ist.“ Scorsese sagte: „Okay.“ Sie gingen in die Küche und kamen durch dieselbe Tür wieder heraus; der Weg bildete einen Kreis, der durch den Wechsel der Statisten und des Bühnenbilds kaschiert wurde.

Scorsese zeigt McConkey das Ergebnis der Probe und verkündet: „Okay, ich bin in zwei Stunden wieder da.“ Er geht. McConkey gerät in Panik. Ray Liotta sieht sein Gesicht und schlägt ihm vor, zu bleiben, um die Inszenierung zu verfeinern. Liotta und sein Regieassistent Joe Reidy bleiben und überarbeiten die Einstellung, während Scorsese weg ist. In dieser Session improvisiert Liotta viele der Interaktionen im Flur – die Händedrücke, die Begrüßungen, die kleinen Bemerkungen gegenüber den Statisten –, die der Einstellung ihre Lebendigkeit verleihen.

Als Scorsese zurückkam und das Ergebnis auf dem Monitor sah, rief er: „Nein! Nein! Nein!“ McConkey dachte, seine Karriere sei vorbei. Doch Scorsese kritisierte nur ein Detail: den Tisch, der am Ende der Einstellung für Henry und Karen auftauchte. „Er muss auf die Kamera zufliegen und das Bild ausfüllen. Als Kind ging ich oft in solche Clubs, und was mir am meisten in Erinnerung geblieben ist, ist, wie ein Tisch wie aus dem Nichts auftauchte.“ Das war sein einziger Kritikpunkt.

Sie drehten noch am selben Abend. Acht Takes, und der Film war vor dem Mittagessen im Kasten. McConkey benutzte eine Arriflex 35 BL4S, leise genug, um die letzten Dialoge aufzunehmen, ausgestattet mit Zeiss Super Speed-Objektiven – unerlässlich in der Dunkelheit des Clubs. Über der Steadicam war ein kleiner Videomonitor angebracht, damit er beim Rückwärtsgehen die Bildkomposition überprüfen konnte – ein für 1990 ungewöhnlicher technischer Kniff. Joe Reidy brachte es auf den Punkt: „Es gab 400 absolut präzise Synchronisationspunkte. Mathematisch war das völlig unmöglich.“

Der Soundtrack „Then He Kissed Me“ von The Crystals wurde von Scorsese ausgewählt und untermalt fast die gesamte Szene. Der einzige richtige Dialog findet sich ganz am Ende, als Karen Henry fragt, was er beruflich macht. Produzent Irwin Winkler erzählt in seinem Buch, dass sechs oder sieben Takes beinahe perfekt waren, aber jedes Mal etwas Technisches oder Dramatisches schiefging. Bei einem technisch einwandfreien Take verpatzte Henny Youngman seinen legendären Satz: „Nimm bitte meine Frau“, eine Pointe, die er in über vierzig Jahren Bühnenerfahrung tausendfach zum Besten gegeben hatte. Fünf weitere Takes waren nötig. Als Youngman den Satz schließlich perfekt beherrschte, applaudierte die Crew dem Komiker.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Der Parkschein (erste Sekunde). Das allererste Bild der Szene zeigt eine Nahaufnahme von Liottas Fingern, die einen Parkschein durchschieben. Das Geld eröffnet die Szene und alles, was folgt. Kein Wort. Nur eine Geste.

• Die Küchenszene (ca. 1 Min. 30): Henry und Karen betreten und verlassen die Küche durch dieselbe Tür. Statisten und Requisiten wechseln dabei, um den Trick zu verschleiern. Achten Sie auf die Stapel Plastikkisten, die vor der kahlen Wand auftauchen, durch die sie hereingekommen sind; dies ist der sichtbare Beweis für den Trick.

• Liottas Improvisation im Flur (ca. 2 Min.): Die Händedrücke, die Verbeugungen, das „Henry!“, das die Statisten rufen – das meiste davon ist ungeskriptet. Es stammt aus der Probe, die Liotta mit Reidy während Scorseses Abwesenheit abhielt. Man sieht einem Schauspieler dabei zu, wie er live seinen eigenen sozialen Status inszeniert.

• Der fliegende Tisch (ca. 2 Min. 30): Beachten Sie, wie schnell Tisch und Stühle vor der Bühne eintreffen. Dies ist das einzige Detail, das Scorsese nach der Probe unbedingt ändern wollte. Er wünschte sich, dass der Tisch das Bild ausfüllt, so wie er es aus seiner Kindheitserinnerung an die Clubs in Manhattan kannte.

Wussten Sie das?

Larry McConkey drehte die zwei berühmtesten langen Einstellungen des Jahres 1990: diese hier und die Eröffnungsszene von Brian De Palmas *Fegefeuer der Eitelkeiten*, die im selben Jahr erschienen – beide mit derselben Steadicam. Zwei Backstage-Einblicke, zwei Auftritte durch die Hintertür, zwei Visionen von Macht: Scorsese versetzt den Zuschauer mitten hinein, De Palma zeigt die andere Seite der Medaille. McConkey drehte beide Szenen im Abstand von sechs Monaten.

Die Copa-Einstellung entstand aus einem vierzig Wörter langen Satz in Nicholas Pileggis Roman „Wiseguy“: Die Türsteher ließen Henry Hill durch die Küche, in der chinesische Köche arbeiteten, herein und führten ihn direkt zu seinem Tisch. Scorsese verwandelte diesen Satz in drei Minuten Film. Und diese Technik – eine lange Einstellung, um eine Figur in ihre Welt einzuführen – prägte alles, was danach kam: den Anfang von „Boogie Nights“ (Paul Thomas Anderson, 1997, Steadicam im Pornoclub), „Birdman“ (Iñárritu/Lubezki, 2014, eine einzige, täuschend lange Einstellung hinter der Bühne am Broadway), den Anfang von „ The Place Beyond the Pines“ (Cianfrance, 2012, eine Reise durch den Jahrmarkt). Anderson, Iñárritu und Cianfrance nannten alle „Goodfellas“ als Vorbild.

Ein Taxifahrer erkannte McConkey einige Jahre später und sagte: „Steadicam, ja, wie in Goodfellas, im Copacabana.“ McConkey erzählte, dass er an diesem Tag verstand, dass das Publikum, selbst ohne Kenntnis der Technik, die erzählerische Kraft einer durchgehenden Einstellung spürte. Und da ist noch ein letztes Detail: Die sechste Folge der 17. Staffel von Family Guy (2018) kopiert die Einstellung fast Bild für Bild. Chris betritt seine neue Schule, wird vom gesamten Kollegium begrüßt, ein Tisch ist vor ihm gedeckt, und dieselbe Musik von Crystals erklingt. Wenn eine Parodie-Zeichentrickserie von Fox 28 Jahre später deine Einstellung wiederverwendet, hast du etwas Unangreifbares geschaffen.

Quellen

• Larry McConkey, Interview mit dem Filmmaker Magazine – „Steadicam-Operator Larry McConkey über die Dreharbeiten zur Copacabana-Fahrtszene in Goodfellas“ (April 2015)

• Irwin Winkler, Ein Leben im Film: Geschichten aus 50 Jahren in Hollywood (Abrams Press, 2019)

• Glenn Kenny, Made Men: Die Geschichte von Goodfellas (Hanover Square Press, 2020)

• Cinephilia & Beyond – „Goodfellas mit 35: Martin Scorseses anthropologisches Meisterwerk“

• No Film School – „Wie wurde die lange Einstellung des Copa-Pan in Goodfellas gedreht? Der Steadicam-Operator erklärt es.“

• Das Mob Museum – „Der Mafia-Klassiker Goodfellas feierte vor 25 Jahren Kinopremiere“ (2015)

• MovieMaker – „Wie die dreiminütige Kamerafahrt in Goodfellas auf die dümmste Weise verpatzt wurde“ (2023)

• The Spool – „Der Copa Shot: Martin Scorseses bester Kurzfilm“

• GQ – Interview mit Joseph Reidy

• Far Out Magazine – „Die bahnbrechende Steadicam in Martin Scorseses Goodfellas“ (2024)

• IMDb – Goodfellas (1990), Rubrik Auszeichnungen

• Wikipedia – Goodfellas / Thelma Schoonmaker

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Eröffnungsszene von Boogie Nights (1997) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/boogie-nights-plan-sequence-1 - Eine weitere ikonische Eröffnungsszene von Paul Thomas Anderson, die dieselbe Energie der totalen Verführung ausstrahlt

Echte vs. falsche lange Einstellungen – Der vollständige Leitfaden https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/vrais-vs-faux-plans-sequences-guide-complet – Um zu verstehen, warum die Copa-Einstellung eine echte lange Einstellung ohne versteckten Schnitt ist.

Schau dir den Film an und mach weiter

Sehen Sie sich den Film an:

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Leseempfehlung:

- Goodfellas: Der Alltag in der Mafia – Nicholas Pileggi

Das Quellenbuch für den Film, geschrieben von dem Journalisten, der Henry Hills Geständnisse sammelte – die wahre Geschichte hinter Scorseses Drehbuch.

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