Sequenzaufnahme aus „Ich bin Kuba“ (1964) – Der Trauerzug

• Filmtitel: Я Куба / Soy Cuba / I am Cuba (Russischer Titel: Ya Kuba)

• Jahr : 1964

• Regie: Michail Kalatosow (Die Kraniche ziehen, 1957 - Goldene Palme)

• Land: UdSSR / Kuba (Koproduktion Mosfilm + ICAIC)

• Kameramann: Sergei Urusevsky (Die Kraniche ziehen, Der unvollendete Brief)

• Drehbuchautoren: Jewgeni Jewtuschenko (Dichter) und Enrique Pineda Barnet

• Stabilisierung: Hakengurt, der vom Bediener getragen wird, direkter Vorläufer der Steadicam (12 Jahre vor Garrett Browns Erfindung im Jahr 1976).

• Kamera: Mosfilm-Technik, Academy-Format (1,37:1)

• Filmmaterial: experimentelles Infrarotmaterial, speziell für diesen Film in einer sowjetischen Rüstungsfabrik hergestellt.

• Technische Innovation: die erste Videoassistenz in der Geschichte, Urusevskys persönlicher Fernseher, der aus Russland mitgebracht wurde, wurde über ein geschlossenes Videosystem mit der Kamera verbunden, damit Kalatozov die Live-Übertragung sehen konnte.

• Sequenzdauer: ca. 3 Minuten

• Methode: Echte, ununterbrochene Aufnahme, keine versteckten Schnitte, kein digitales Zusammenfügen (1964 unmöglich).

• Flugbahn: Straße → vertikaler Aufstieg über ca. 4 Stockwerke → seitlicher Eintritt in eine Zigarrenfabrik (Eintritt durch ein Fenster, Durchquerung des Arbeitsraums, Ausgang durch das gegenüberliegende Fenster) → Flug über dem Festzug über ca. 2 Blocks → Ausblenden

• Dreharbeiten: 1962-1963 in Havanna

• Gesamtproduktionszeit: 3 Jahre

• Erste Rezeption: kritischer und kommerzieller Misserfolg sowohl in der UdSSR als auch in Kuba.

• Wiederentdeckt: 1990er Jahre, von Martin Scorsese und Francis Ford Coppola, die die Wiederveröffentlichung in den Vereinigten Staaten finanzierten (Milestone Films, 1995).

• Dokumentarfilm: Ich bin Kuba, das sibirische Mammut (Vicente Ferraz, 2005) – Interviews mit überlebenden kubanischen Technikern

Havanna. 1957. Eine enge, überfüllte, abfallende Straße. Ein Trauerzug trägt den Leichnam von Enrique, einem revolutionären Studenten, der von Batistas Polizei getötet wurde. Die kubanische Flagge bedeckt die Bahre. Die Demonstranten singen, heben die Fäuste, skandieren seinen Namen. Die Kamera befindet sich mitten unter ihnen, auf Schulterhöhe, in der Menge, zwischen den Gesichtern. Dann beginnt sie sich zu erheben. Keine Weitwinkelaufnahme von einem entfernten Kran, nein, die Kamera selbst steigt senkrecht empor, entlang der Fassade eines Gebäudes, als würde sie in Gedanken den Boden verlassen. Ein Stockwerk. Zwei Stockwerke. Drei. Vier. Der Trauerzug setzt sich die Straße entlang fort. Die Kamera erreicht ein offenes Fenster und dringt ein. Drinnen: eine Zigarrenfabrik. Arbeiterinnen rollen Zigarren an Holztischen. Die Kamera gleitet zwischen ihnen hindurch, durch den Raum. Eine Arbeiterin nimmt eine kubanische Flagge und entrollt sie durch ein Fenster zur Straße, zum Trauerzug. Die Kamera folgt der Flagge und verschwindet durch dieses Fenster. Und sie hält nicht an. Sie kommt nicht wieder herunter. Sie fliegt. Sie fliegt über dem Festzug, auf Dachhöhe, über zwei ganze Häuserblöcke hinweg, der Fahne folgend, den Demonstranten, dem Märtyrer, der beginnenden Revolution. Ausblenden.

Warum diese Szene legendär ist

Martin Scorsese und Francis Ford Coppola, zwei der größten lebenden Regisseure, finanzierten 1995 die amerikanische Wiederveröffentlichung von „Ich bin Kuba“ persönlich. Sie taten dies, weil sie diese Aufnahme gesehen hatten. PopMatters schrieb: „Man könnte sie dutzende Male sehen, bevor man ihrer Schönheit überdrüssig wird oder versteht, wie Kalatozov und Kameramann Sergei Urusevsky ein solches Kunststück vollbracht haben.“

Dies ist die unmöglichste One-Take-Aufnahme dieser Sammlung. Nicht die längste (Climax dauert 42 Minuten). Nicht die brutalste (Irreversible dauert 9 Minuten). Nicht die immersivste (Children of Men). Sondern die unmöglichste. Denn 1964 gab es keine Technologie dafür. Die Steadicam wurde erst 1975 von Garrett Brown erfunden. Drohnen gab es nicht. Kräne, die lang genug waren, um zwei Häuserblöcke in der Luft zu überspannen, gab es nicht. Digitale Technik gab es nicht. Der Video-Assist-Standard existierte nicht. Und dennoch fährt die Kamera ein Gebäude hinauf, durchquert eine Fabrik und schwebt über eine Straße. In einer einzigen Einstellung. Im Jahr 1964. Niemand, nicht einmal die Techniker, die sie gedreht haben, könnte das heute ohne visuelle Effekte nachstellen.

Bret Primack dokumentierte die Methode: „Diese bemerkenswerten Aufnahmen entstanden, indem der Kameramann eine Weste trug, ähnlich einer frühen Version der Steadicam, ausgestattet mit Haken.“ Es handelte sich also nicht um eine Steadicam (die mit einem Gegengewichtssystem arbeitet), sondern um ein Gurtsystem, das es dem Kameramann ermöglichte, an verschiedenen Halterungen aufgehängt, hochgezogen, abgesenkt und versetzt zu werden. Die Kamera wurde vermutlich von einem Kameramann am Boden über ein Flaschenzugsystem für den vertikalen Aufstieg, dann über ein Seilsystem für die seitliche Fahrt über die Straße, anschließend zu einem anderen Kameramann in der Zigarrenfabrik und schließlich zu einem weiteren Seilsystem für den finalen Flug bewegt. Mehrere Kameramänner, mehrere Halterungen, aber eine einzige Kamera, die ununterbrochen lief.

Encyclopedia.com bemerkte, dass die geneigten Kameraachsen und unerwarteten Winkel an frühe sowjetische Agitationsfilme erinnerten, aber „von der traditionellen Verwendung solcher Winkel abweichen und dadurch einfache Interpretationen untergraben und die Erwartungen des Zuschauers herausfordern“. Genau das macht die Aufnahme so einzigartig: Sie dient nicht der Propaganda, die sie verkörpern soll. Sie transzendiert sie. Die Schönheit der Aufnahme ist so überwältigend, dass sie die propagandistische Botschaft entleert; nur das Bild bleibt. Die Kamera, die sich über den Umzug erhebt, ist ein Akt der Transzendenz, nicht des Kommunismus.

Wie sie es gefilmt haben

Der ASC-Artikel „Flashback: Soy Cuba“ ist die technische Referenzquelle und enthüllt die radikalste Innovation der Dreharbeiten: „Um dem Regisseur zu ermöglichen, diese Szenen während der Dreharbeiten zu sehen, entwickelte das Team ein geschlossenes Kamerasystem mit Urusevskys persönlichem Fernsehgerät, das er aus Russland mitgebracht hatte. Dies ist wahrscheinlich die erste Anwendung eines Verfahrens, das erst in den letzten Jahren üblich geworden ist.“

Videoassistenz. Die Erfindung. 1964 verband ein sowjetischer Kameramann in Havanna seinen Fernseher über ein geschlossenes System mit seiner Kamera, sodass Kalatozov in Echtzeit sehen konnte, was die Kamera aufnahm. Heute ist Videoassistenz bei jedem Filmdreh weltweit Standard. 1964 erfand Urusevsky sie mit einem sowjetischen Fernseher, einem Kabel und einer Kamera, die an einem Gebäude hochfuhr. Es ist das technische Äquivalent zur Erfindung der Zahnseide während der Schlacht von Stalingrad: Niemand hatte damit gerechnet, dass sie von dort kommen würde, und genau das veränderte alles.

Die zweite Innovation ist das Filmmaterial. Yate Subfusk (Medium) bestätigte: „Das nahezu perfekte Weiß der Palmenblätter und der extreme Kontrast lassen sich nur mit einem experimentellen Infrarotfilm erzielen, der in der Sowjetunion in einer Waffenfabrik hergestellt wurde (Ferraz, Ich bin Kuba, das sibirische Mammut).“ Maßgefertigter Infrarotfilm, hergestellt in einer sowjetischen Waffenfabrik, für einen kubanischen Film. Die Logistik der Dreharbeiten zwischen Moskau und Havanna während des Kalten Krieges, nur 90 km von Florida entfernt, ist fast so schwindelerregend wie die Aufnahmen selbst.

Der Umzug selbst erforderte eine monumentale Choreografie. Mehrere hundert Statisten auf der Straße (der Umzug), Dutzende weitere in der Zigarrenfabrik (die Arbeiter), Techniker im Gebäude versteckt, um die Kamerawechsel zu steuern, und ein System aus Seilzügen für den finalen Flug über die Straße. Ein IMDb-Rezensent schätzte, dass diese Sequenz „Tage, wenn nicht Wochen der Vorbereitung in Anspruch genommen haben muss und wahrscheinlich die Koordination der Regierung für die Choreografie erforderte“. 1962/63 war die kubanische Regierung jung, kommunistisch und hatte ein großes Interesse an der Entstehung des Films. Castro unterstützte die Produktion persönlich. Straßen konnten gesperrt werden. Statisten konnten mobilisiert werden. Die Sowjetunion zahlte.

Das Ergebnis auf der Leinwand wirkt so fließend, als wäre es mühelos. Es ist die ultimative Illusion: eine Aufnahme, die den Gesetzen der damaligen Kameraphysik trotzt und nur deshalb gelingt, weil Dutzende kubanische und sowjetische Techniker drei Minuten lang synchron arbeiteten, ohne dass einer seinen Einsatz verpasste. Vicente Ferraz interviewte in seinem Dokumentarfilm *Ich bin Kuba, das sibirische Mammut* aus dem Jahr 2005 die noch lebenden Mitglieder der kubanischen Crew – ältere, vergessene Männer, die nicht einmal wussten, dass ihr Film zu einem Klassiker geworden war. Der Titel des Dokumentarfilms, „Das sibirische Mammut“, ist der Name, den sie dem Film gaben. Ein prähistorisches russisches Monster. Grandios und unbegreiflich.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Der vertikale Aufstieg (ca. 1:00–1:30) Die Kamera fährt das Gebäude hinauf. Achten Sie auf den Moment, in dem sie den Boden verlässt. Es gibt keinen sichtbaren Übergang, keinen Kran, keinen Arm, nichts. Es ist der Bediener in seinem Hakengurt, der von einem Flaschenzugsystem hochgezogen wird, das Sie nie sehen werden. Die Bewegung ist langsam, gleichmäßig und präzise.

• Die Flagge, die aus dem Fenster kommt (ca. 2:00): In der Zigarrenfabrik entrollt ein Arbeiter eine kubanische Flagge durch ein Fenster zur Straße. Die Kamera folgt der Flagge und verlässt mit ihr das Fenster. Dies ist der virtuoseste Schnitt der Szene: Die Kamera nutzt die Flagge als Orientierungshilfe, um nahtlos und ohne Schwindelgefühl von innen nach außen zu wechseln.

• Der Flug über den Festzug (ca. 2:30–3:00 Uhr) . Die letzten beiden Häuserblöcke. Die Kamera fliegt in Dachhöhe über der Menge und folgt dem Festzug die Straße entlang. Vermutlich handelt es sich um ein zwischen zwei Gebäuden gespanntes Kabelsystem – das kubanische Äquivalent einer Spidercam aus dem Jahr 1963, 30 Jahre vor deren Erfindung.

Wussten Sie das?

„Je suis Cuba“ ist nun ein Film in dieser Sammlung, zu dem zwei Artikel zwei verschiedenen Sequenzaufnahmen gewidmet sind:

1. Der Hotelpool (bereits in der Sammlung enthalten): Die Kamera schwenkt über die Dachterrasse des Hotel Capri, die Treppe hinunter, durch die Party und taucht in den Pool ein. Alles in einer einzigen Einstellung.

2. Der Trauerzug (dieser Artikel) Die Kamera folgt dem Trauerzug, fährt ein vierstöckiges Gebäude hinauf, passiert eine Zigarrenfabrik und fliegt über die Straße.

Beide Filme wurden 1962/63 vom selben Team (Kalatozov und Urusevsky) gedreht. Beide trotzen den physikalischen Gesetzmäßigkeiten der damaligen Kameratechnik. Und beide sind Propagandawerke, die durch ihre eigene Schönheit über ihre propagandistische Funktion hinauswachsen. Kein anderer Film dieser Sammlung – weder Citizen Kane, noch Im Zeichen des Bösen, noch Goodfellas – weist zwei so lange Einstellungen von solch technischer Kühnheit auf.

Urusevsky war im Zweiten Weltkrieg Kriegsfotograf an der Ostfront und hatte Stalingrad gefilmt. Diese Erfahrung erklärt sein Verhältnis zur Kamera: Sie ist kein Werkzeug, sondern ein Körper. Ein Körper, der ein Gebäude erklimmen, eine Fabrik durchqueren, über eine Straße fliegen kann. Die Kamera in *I Am Cuba* erzählt keine Geschichte, sie IST die Geschichte. Und ihre Bewegung ist politischer als das Drehbuch.

Diese Einstellung beeinflusste Scorsese (die Copa-Einstellung in Goodfellas, 1990, bereits in dieser Sammlung enthalten; McConkeys Steadicam-Fahrt durch die Küche des Copacabana), Paul Thomas Anderson (die Eröffnungsszene von Boogie Nights, 1997, bereits behandelt; der Kran, der in den Nachtclub hinabfährt), Stanley Kubrick (die Kamerafahrt durch den Krieg in Full Metal Jacket) und, noch direkter, die Kamerafahrt in Godards Weekend (1967, bereits behandelt; 7 Minuten 50 Sekunden über 300 Meter Gleis, 3 Jahre nach Je suis Cuba). Ohne Je suis Cuba die moderne lange Einstellung, wie sie auf dieser Website gefeiert wird, in ihrer heutigen Form wahrscheinlich nicht.

Quellen

• Steven Pizzello – ASC Magazine, „Flashback: Soy Cuba“ (erneut veröffentlicht 2023)

• Bill Gibron - PopMatters, "I Am Cuba (Soy Cuba)" (Dezember 2007)

• Learn About Film - "I am Cuba / Soy Cuba" (März 2025)

• Yate Subfusk - Medium / Terrace Vista, "Ich bin ein technisches Meisterwerk" (März 2018)

• Vicente Ferraz – Dokumentarfilm Ich bin Kuba, das sibirische Mammut (2005, Brasilien – ausgestrahlt auf dem Sundance Channel)

• Bret Primack – Syncopated Justice / Substack, „Ein vergessenes filmisches Meisterwerk“ (Januar 2024)

• Encyclopedia.com – „Soy Cuba“

• IMDb-Rezensionen – Ich bin Kuba (1964) – Nutzerbewertungen

• Scanalyzer / Fourmilab - „Die fantastische Kamerafahrt aus Soy, Kuba“ (Oktober 2021)

• Wikipedia – Ich bin Kuba

Lesen Sie auch:

Eine Sequenzaufnahme aus „Abbitte“ (2007) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/reviens-moi – Eine weitere großartige Massenaufnahme, die die Tragweite eines gemeinsamen Schicksals offenbart: Joe Wright in „Dünkirchen“, 43 Jahre nach Kalatozov in „Havanna“, derselbe Ehrgeiz, dieselbe Erhabenheit.

Choreografie einer Actionszene in einer einzigen Einstellung https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/chorgraphier-une-scne-daction-en-plan-squence-le-guide-complet – Was Kalatozov 1963 mit Gurten und Flaschenzügen, ohne Steadicam, ohne Drohne, ohne digitale Technik erreichte: die aufwendigste Vorbereitung in der Geschichte der ungeschnittenen Aufnahme