Sequenzaufnahme Ich bin Kuba - Das Hotel (1964)

Regie: Michail Kalatosow

• Filmtitel: Ich bin Kuba (Soy Cuba / Я - Куба)

• Jahr : 1964

• Regie: Michail Kalatosow

• Land: UdSSR / Kuba (Koproduktion Mosfilm / ICAIC)

• Kameramann: Sergei Urusevsky

• Hauptkameramann: Alexander Calzatti (war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 22 Jahre alt)

• Drehbuchautoren: Evgeny Evtushenko, Enrique Pineda Barnet

• Kamera: Éclair CM3 Camiflex (400-Fuß-Reichweite, handgehalten)

• Hauptobjektiv: Kinoptik 9,8 mm (für 90 % des Films verwendet)

• Format: 35 mm Schwarzweiß

• Ton: MOS (alles nachsynchronisiert)

• Aufnahmedauer: ca. 3 Minuten (ungeschnittene Einzelaufnahme)

• Handgefertigte Geräte: primitiver Holzaufzug, wasserdichte Box aus DuPont-Kunststoff, drehbare Unterwasserperiskopscheibe

• Drehort: Havanna, Kuba (Hotel mit zwei Dachebenen)

• Gesamte Filmproduktionszeit: 14 Monate

• Filmbudget: ca. 600.000 US-Dollar

Die Dachterrasse eines Luxushotels in Havanna, vor Castros Amtszeit. Ein Schönheitswettbewerb ist im Gange. Frauen in Badeanzügen posieren unter der tropischen Sonne. Musiker spielen. Touristen trinken an der Bar. Die Kamera schlängelt sich zwischen Körpern, Sonnenschirmen und Gläsern hindurch, gleitet dann über den Rand der Terrasse und beginnt hinabzusteigen. Vertikal. Entlang der Fassade. Drei oder vier Stockwerke tiefer erreicht sie eine zweite Dachterrasse, die mit dem Swimmingpool. Ohne Schnitt nähert sie sich der Bar, folgt einer Kellnerin, die Cocktails an Touristen serviert, und fokussiert dann auf eine Frau im Bikini, die von ihrer Liege aufsteht und ins Wasser geht. Die Kamera folgt ihr. Das Bild taucht unter. Der Ton verzerrt, Lachen und Musik werden zu einem gedämpften Summen. Körper schwimmen in einem Unterwasserballett. Und die Kamera steigt nicht wieder auf. Die Aufnahme endet unter Wasser. Es ist das Jahr 1964.

Warum diese Szene legendär ist

Roger Ebert schrieb 1995: „Es gibt eine Szene ziemlich am Anfang von ‚I Am Cuba‘, die zu den erstaunlichsten gehört, die ich je gesehen habe. Wenn man bedenkt, dass sie 1964 gedreht wurde, lange vor der Ära von leichten Kameras und Steadicams, ist diese Aufnahme fast unmöglich zu erklären. Wie sie das geschafft haben, ist mir ein Rätsel.“ Dreißig Jahre nach den Dreharbeiten verstand Amerikas berühmtester Kritiker den Trick immer noch nicht.

Was diese Einstellung so einzigartig macht, ist nicht nur ihre technische Brillanz, sondern auch ihre erzählerische Logik. Der Film ist eine revolutionäre Streitschrift: Er muss die Dekadenz der Reichen in Batistas Havanna entlarven, um Castros Revolution zu rechtfertigen. Der Kameraschwenk ist buchstäblich ein Abstieg in die Hölle, vom sonnenbeschienenen Dach hinunter in das trübe Wasser des Pools, von der Oberfläche in die Tiefe. Kalatozov wollte eine Atmosphäre wie in Dantes Inferno schaffen. Der Pool wimmelt von dickbäuchigen Kapitalisten, abgemagerten Zuhältern und Frauen in Bikinis. Und die Kamera stürzt sich wie ein gefallener Engel mitten hinein. Ob man die politische Botschaft des Films nun teilt oder nicht, diese Einstellung zieht den Zuschauer förmlich in diese Welt hinein.

Wie sie es gefilmt haben

Alexander Calzatti war 22 Jahre alt, als er diese Szene drehte. Er war der erste Kameramann des Films, der Sohn eines berühmten sowjetischen Kameramanns und ein ehemaliger Schüler von Eduard Tissé, Eisensteins legendärem Kameramann bei „Panzerkreuzer Potemkin“. Kalatozov hatte sogar Mitglieder von Eisensteins ursprünglicher Crew ans Set von „Soy Cuba“ geholt.

Der gesamte Film wurde mit nur einer Kamera gedreht, einer Éclair CM3 Camiflex, der kleinen, leichten und tragbaren französischen Kamera, die bei den Regisseuren der Nouvelle Vague so beliebt war. Für 90 % des Films wurde ein einziges Objektiv verwendet: ein Kinoptik 9,8 mm, ein Ultraweitwinkelobjektiv, das Nahaufnahmen mit einem enormen Bildwinkel ermöglichte. Die extrem kurze Brennweite hatte einen entscheidenden Vorteil: Sie reduzierte sichtbare Verwacklungen und kompensierte so teilweise das Fehlen eines Bildstabilisierungssystems.

Für die Hotelaufnahme baute das Filmteam einen primitiven Holzaufzug, der per Hand an der Fassade zwischen den beiden Dachebenen entlang abgesenkt wurde. Die Aufnahme begann oben, auf der Terrasse des Schönheitswettbewerbs. Wenn die Kamera nach unten fahren musste, stieg ein Kameramann in den Aufzug, und die Beleuchter ließen ihn während der Dreharbeiten manuell herunter. Calzatti beschrieb die Arbeitsweise des Films so: „Wir haben die Kamera wie Basketballspieler eingesetzt; jemand begann die Szene und reichte die Kamera dann an jemand anderen weiter.“

Die Unterwassersequenz erforderte eine spezielle Konstruktion. Das Team fertigte aus DuPont-Kunststoffplatten ein provisorisches, wasserdichtes Gehäuse mit drei Griffen an, damit Urusevski und Calzatti sich die Kamera in kritischen Momenten zureichen konnten. Beim ersten Versuch ließ sich das Gehäuse nicht abtauchen; die eingeschlossene Luft ließ es schwimmen. Calzatti löste das Problem, indem er ein Loch in das Gehäuse bohrte und ein hohles Stahlrohr einsetzte, durch das die Luft entweichen konnte, ohne dass Wasser eindringen konnte. Eine schnell rotierende Glasscheibe, die von einem sowjetischen U-Boot-Periskop stammte, wurde auf dem Objektiv montiert, um beim Auftauchen der Kamera Wassertropfen auszustoßen.

Die Aufnahme sollte ursprünglich nach dem Tauchgang fortgesetzt werden; die Kamera sollte wieder auftauchen und die Szene weiterdrehen. Die Periskopscheibe war genau zu diesem Zweck installiert worden: um beim Auftauchen das Wasser von der Linse zu entfernen. Doch Kalatozov entschied sich, die Unterwasseraufnahme abzubrechen und die Fortsetzung aufzugeben. Das Ende der Aufnahme – dieses Bild von Körpern, die in einem Wassernebel schwimmen, der gedämpfte Ton, das verzerrte Licht – ist weitaus eindrucksvoller geworden als jedes Auftauchen.

Calzatti fasste Ouroussevskis Arbeitsphilosophie so zusammen: „Er war Maler, ein durch und durch künstlerischer Mensch, aber seine technischen Kenntnisse waren gleich null. Deshalb bat er mich, ihm Dinge zu besorgen – Filterkombinationen, Kamerahalterungen – oder eine Art Bewegungssteuerung für die Kamera zu entwickeln. Wir bauten zusammen mit ihm etwa 83 Systeme.“ Dreiundachtzig handgefertigte Geräte, die während eines einzigen Drehs entstanden. Jede Einstellung des Films hatte ihr eigenes Hilfsmittel.

Der gesamte Film wurde in MOS gedreht, ohne direkten Ton. Die Dialoge wurden synchronisiert. Die Musik von Carlos Fariñas wurde in Russland aufgenommen. Diese technische Entscheidung gab der Kamera völlige Freiheit: keine Tonkabel, kein Tonassistent, keine Notwendigkeit für Stille am Set. Die Camiflex konnte überall eingesetzt werden.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Der Übergang über die Terrassenkante (ca. 0:30): Die Kamera gleitet über die Dachkante, als gäbe es keine Schwerkraft. Der Kameramann betritt den hölzernen Aufzug. Beachten Sie die fließende Bewegung; ein Mann mit einer Kamera fährt in einer handgezogenen Holzkiste hinab, die wie eine Drohne wirkt.

• Die Kellnerin an der Bar (ca. 1:30). Die Kamera folgt einer Kellnerin, die einen Cocktail bringt. Diese Bewegung ist nicht überflüssig; Kalatozov führt den Zuschauer nahtlos von einer Figur zur anderen und nutzt die Kellnerin als Dreh- und Angelpunkt. Dieselbe Technik sollte Scorsese 26 Jahre später in „Henry Hill at the Copacabana“ anwenden.

• Eintauchen (ca. 2:30) Beobachten Sie, wie die Wasseroberfläche sich nähert. Der Ton verändert sich. Das Licht verändert sich. In diesem Moment erfüllt das DuPont-Kunststoffgehäuse seine Funktion, und Calzattis hohles Stahlrohr lässt Luft entweichen, sodass die Kamera sinkt. Ist das Bild unter Wasser scharf, funktioniert das System. Wäre es unscharf gewesen, gäbe es den Film nicht.

Wussten Sie das?

Paul Thomas Anderson sah diese Szene und kopierte sie. Die Poolparty-Szene in „Boogie Nights“ (1997), in der die Kamera den Figuren durch die Party folgt und in den Pool eintaucht, ist eine direkte Hommage an „I Am Cuba“. Anderson hat dies nie verheimlicht. Das bedeutet, dass eine der berühmtesten Szenen des amerikanischen Kinos der 1990er-Jahre eine Kopie einer Aufnahme ist, die 1964 von einem 22-jährigen Sowjetbürger mit einer Plastiktüte aus einem Supermarkt in Havanna gedreht wurde.

Die Hotelaufnahme ist der zweite Artikel auf diesem Blog, der sich „Ich bin Kuba“ widmet; der erste behandelt den Trauerzug. Beide Aufnahmen folgen derselben Philosophie: Vor der Steadicam-Ära, mit handgefertigter Ausrüstung (Kabel und Rollen für den Trauerzug, ein hölzerner Aufzug und ein Plastikkoffer für das Hotel), demselben 9,8-mm-Objektiv und derselben Camiflex-Kamera, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Zusammen bilden sie die technische Wiege der modernen langen Einstellung, die DNA all dessen, was McConkey, Lubezki, Deakins und andere nach ihnen schufen.

Scorsese sagte nach der Sichtung des Films im Jahr 1993, dass er, hätte er ihn in jungen Jahren gesehen, ein ganz anderer Regisseur geworden wäre. Calzatti seinerseits fasste das Geheimnis des Films in einem Satz zusammen: „Es gab keine Spezialeffekte, außer denen, die vor der Kamera entstanden. Alles wurde von Hand gemacht, im Garagenstil.“

Quellen

• Alexander Calzatti, Interview und Aussage in American Cinematographer - "Die erstaunlichen Bilder von I Am Cuba" (George E. Turner, Juli 1995, via theasc.com)

• Milestone Films Pressemappe – Produktionsnotizen für die US-Veröffentlichung

• Roger Ebert – Rezension zu „Ich bin Kuba“ (1995)

• Vicente Ferraz – Dokumentarfilm Soy Cuba: O Mamute Siberiano (2005)

• Wikipedia – Ich bin Kuba

• Medium / War Is Boring - "Moskaus kubanischer Propagandafilm war ein filmisches Meisterwerk – und ein kommerzieller Flop"

• Bright Lights Film Journal – „Ich bin Kuba (Michail Kalatozov, 1964)“

• Lerne den Film kennen – „Ich bin Kuba / Soy Cuba“

• IMDb – I Am Cuba: Wissenswertes und Rezensionen

Lesen Sie auch:

Lange Einstellung in „Im Zeichen des Bösen“ (1958) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/la-soif-du-mal – Die andere wegweisende Einstellung aus derselben Ära: Welles drehte 1958 eine 3 Minuten und 20 Sekunden lange Kranfahrt, Kalatozov antwortete 1964 mit einem Abstieg in ein Schwimmbecken – beide sind die Grundlage für alles andere.

Eine Actionszene in einer einzigen Einstellung choreografieren https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/chorgraphier-une-scne-daction-en-plan-squence-le-guide-complet - 83 handgefertigte Requisiten, die während eines einzigen Drehs erfunden wurden: Wie Calzatti und Urusevsky 1964 in Havanna das Unmögliche im Garagenstil lösten