Boogie Nights (1997) Sequenzaufnahme - Little Bills Neujahr

1. Juli.

Jahr : 1997
Regie/Drehbuch: Paul Thomas Anderson (zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 27 Jahre alt)
Land: Vereinigte Staaten
Kameramann: Robert Elswit (ASC)
Steadicam: nicht namentlich erwähnt (Andy Shuttleworth wird im Abspann als Steadicam-Operator genannt)
Herausgeber: Dylan Tichenor
Hauptdarsteller in der Szene: William H. Macy (Little Bill Thompson)
Schauspielerin: Nina Hartley (Little Bills Ehefrau, ein echter Pornostar, die einzige Profidarstellerin aus der Erwachsenenfilmbranche im Ensemble)
Praktischer Spezialeffekt: ein Rucksack mit einer Art „Gore Gun“ unter Macys Kostüm, an dessen Hinterkopf ein Druckluftschlauch befestigt ist, der von Macy selbst durch Betätigen des Abzugs der Pistole ausgelöst wird.
Aufnahmedauer: ca. 3-4 Minuten
Methode: Echte, durchgehende Einzelaufnahme, Steadicam, keine Schnitte
Anzahl der Takes: 3 (der dritte ist im Film, PTA: „Besser geht’s nicht, wir machen weiter“)
Inspiration aus dem wahren Leben: basierend auf dem Selbstmord des Pornostars Cal Jammer (1995).
Musik (auf der Bühne): der Countdown zum neuen Jahr (diegetisch)
Übergang: Schnitt auf Schwarz → Titelkarte „80er“ → die Jahrzehntwechsel

31. Dezember 1979. Jack Horners Haus. Die Silvesterparty ist in vollem Gange, alle sind da, die Musik, der Alkohol, das Kokain, der Glitzer. Der schweigsame Regieassistent und betrogene Ehemann Little Bill Thompson (William H. Macy) geht durch die Party. Die Steadicam folgt ihm. Er lächelt die Leute an, wechselt ein paar Worte, geht im Haus umher. Dann öffnet er eine Tür. Seine Frau ist da, mit einem anderen Mann. Schon wieder. Sie sieht ihn an und fragt: „Willst du zusehen oder willst du gehen?“ Little Bill sagt nichts. Er geht wieder nach draußen. Die Kamera folgt ihm. Er geht zurück durch die Party, dieselben Gesichter, dasselbe Lächeln, dieselben Gespräche, aber jetzt weiß man, was er gerade gesehen hat, und jedes Lächeln ist ein Dolchstoß. Er geht in die Einfahrt. Er geht zu seinem Auto. Er öffnet das Handschuhfach. Er holt eine Pistole heraus. Er geht zurück ins Haus. Er durchschreitet die Party ein drittes Mal – dieselbe Party, dieselbe Einstellung, dieselbe Steadicam – und jeder Schritt ist ein Countdown. Er betritt das Schlafzimmer. Er erschießt seine Frau. Er erschießt den Mann. Er kehrt ins Wohnzimmer zurück. Die Gäste erstarren. Der Countdown für Neujahr erreicht Null. Feuerwerkskörper explodieren. Little Bill steckt sich die Pistole in den Mund. Frohes Neues Jahr. Schnitt. Titelkarte: „80er“

Und die Kamera hat kein einziges Mal ausgesetzt.

Warum diese Szene legendär ist

Tyler Bloom schrieb: „Die Kamera weicht ihm keinen einzigen Augenblick aus den Augen.“ Das ist der entscheidende Punkt. Die ungeschnittene Einstellung verwandelt Little Bills Weg von der Erkenntnis bis zum Selbstmord in eine einzige, unumkehrbare Bewegung. Kein Schnitt zum Atmen. Kein Schnitt zu einem mitfühlenden Gesicht. Keine Auslassung zwischen Erkenntnis und Entscheidung. Man sieht Little Bill seine Frau sehen, durch die Party gehen, zum Auto, die Waffe holen, zurückkommen, schießen und sich töten – alles in einem Atemzug. Die ungeschnittene Einstellung macht den Selbstmord unausweichlich: Ist die Bewegung erst einmal in Gang gesetzt, lässt sie sich nicht mehr aufhalten. Genauso wenig wie Little Bill selbst.

MovieWeb merkte an, dass PTA die Todesszene von Little Bill in einer einzigen, langen Einstellung, oft auch „Long Take“ oder „Oneer“ genannt, gedreht habe. Die Kamera folgt William H. Macys Figur, wie er durch die Silvesterparty geht, die Untreue seiner Frau entdeckt, zu seinem Auto geht, um seine Waffe zu holen, und zurückkehrt, um den Doppelmord mit anschließendem Selbstmord zu begehen. Screen Rant fügte hinzu, dass die Szene „lose auf dem realen Selbstmord des Pornodarstellers Cal Jammer“ basiere, der sich 1995 nach jahrelangen Depressionen und Beziehungsproblemen in der Erwachsenenfilmbranche erschoss.

Und da ist die Symmetrie zum Filmanfang. Die erste lange Einstellung von „Boogie Nights“ (im Hot Traxx Club) zeigt eine Party; die Kamera betritt den Nachtclub und präsentiert eine glitzernde, aufregende Welt voller Verheißung. Die zweite lange Einstellung („Silvester“) zeigt ebenfalls eine Party, doch diese endet mit Selbstmord. Dasselbe Werkzeug (die Steadicam), derselbe Ort (eine Party), dieselbe Bewegung (die Kamera bewegt sich durch einen Raum voller Menschen), aber die Funktion hat sich geändert. Der Anfang lud den Zuschauer in diese Welt ein. „Silvester“ zeigt ihm, dass diese Welt tötet.

Wie sie es gefilmt haben

Macy beschrieb den Ablauf in einem Interview mit Vulture: „Das Haus war klein und voller Statisten. Alle mussten darauf achten, mir nicht im Weg zu stehen, als ich hindurchging.“ Die Steadicam folgte Macy durch einen begrenzten Raum – im Haus, im Schlafzimmer, auf dem Außengang, im Auto und wieder hinein –, was bedeutete, dass die Statisten physisch aus dem Weg der Kamera gehen und dann wieder an ihre Positionen zurückkehren mussten, bevor Macy seinen Weg zurückging. Ein unsichtbares Ballett von 50 Menschen, die sich synchron mit einem Mann bewegten, der im Begriff war, sich umzubringen.

Der Selbstmord-Effekt war rein praktisch. Macy trug eine Art „Blutpistole“, einen unter ihrem Kostüm versteckten Rucksack, der über einen Schlauch mit Druckluft mit ihrem Hinterkopf verbunden war. Das Gerät sollte Kunstblut versprühen, als wäre eine Kugel aus ihrem Hinterkopf ausgetreten. Macy betätigte den Abzug der Pistole selbst; ein Zünder im Inneren zündete gleichzeitig die Blutpistole in ihrem Rücken. Das Timing musste perfekt sein: Abzug drücken, Zünder blitzt auf, die Blutpistole spritzt das Blut, und Macy stürzt.

Der erste Take wurde durch die Blutpistole vereitelt. Macy: „Beim ersten Mal hatten wir die Szene schon zu Ende im Kasten, aber als ich mich zur Menge umdrehte, ging die Blutpistole von selbst los, noch bevor ich die Pistole angehoben hatte.“ Blut spritzte ihm aus dem Hinterkopf, bevor er überhaupt geschossen hatte, wodurch die vier Minuten ununterbrochenes Filmmaterial verloren gingen. Sie mussten von vorne anfangen: das Blut entfernen, die Statisten neu positionieren, die Blutpistole nachladen und die gesamte Szene von Anfang an neu drehen.

Insgesamt drei Takes. Der dritte war gut. Die Elternvertreter sahen sich die Wiedergabe an und sagten: „Besser geht’s nicht, weiter geht’s.“ Macy beschrieb seine Interpretation des Moments kurz vor dem Selbstmord, als Little Bill sich mit der Pistole in der Hand und dem Blut seiner Frau an den Händen zu den Partygästen umdreht: „Ich habe es als Entschuldigung gespielt. So als ob Little Bill sagen wollte: ‚Leute, ihr hattet eine tolle Zeit, und jetzt gibt es einen Doppelmord, und alle müssen nach Hause.‘ Es war eine Entschuldigung. Und ich bin sehr stolz auf diese Entscheidung, denn sie war großartig.“

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

Die dreifache Reise (die gesamte Einstellung): Little Bill durchquert die Gruppe dreimal. Das erste Mal: Er sucht seine Frau. Das zweite Mal: Er geht zum Auto. Das dritte Mal: Er kehrt mit der Pistole zurück. Derselbe Ort, dieselben Gesichter, drei Reisen, und jede verläuft in umgekehrter Richtung zur vorherigen. Bei der ersten Reise sind die Lächeln freundlich. Bei der dritten unerträglich.
Der Moment der Entschuldigung (kurz vor dem Selbstmord): Macy wendet sich den Gästen zu. Er sieht sie an. Nicht wütend, nicht verzweifelt, sondern mit etwas, das Verlegenheit ähnelt. Es ist die schauspielerische Entscheidung, auf die er am meisten stolz ist. Little Bill entschuldigt sich dafür, die Party ruiniert zu haben.
Schnitt auf Schwarz + „80er“ (ungefähr nach dem Schuss). Die Einstellung endet mit dem Selbstmord. Schnitt auf Schwarz. Titelkarte: „80er“. Das Jahrzehnt wechselt. Paul Thomas Anderson nutzt einen Schuss, um das Ende der 70er zu markieren; der letzte Klang der Siebziger ist ein Schuss, kein Feuerwerk. Und die durchgehende Einstellung macht diesen Übergang zu einem physischen Ereignis: Man gelangt nicht durch eine elegante Auslassung in die 80er. Man gelangt durch einen erweiterten Selbstmord in sie.

Wussten Sie das?

Nina Hartley, die Little Bills Frau spielt, ist ein echter Pornostar und die einzige professionelle Darstellerin der Erwachsenenfilmbranche im Ensemble. In der mündlichen Überlieferung zu „Boogie Nights“ auf Grantland erzählt sie, dass die meisten Schauspielerinnen sie kühl behandelten, Macy ihr aber „mit Respekt und Professionalität begegnete“. Gerade dieser gegenseitige Respekt macht die Szene so erschütternd: Macy spielt einen Mann, der von der Frau, die er liebt, gedemütigt wird, und Hartley eine Frau, die nicht einmal versteht, warum er so verletzt ist. Sie befinden sich in derselben Einstellung, derselben langen Sequenz, im selben Raum, zur selben Zeit – und doch leben sie in zwei völlig verschiedenen Welten.

Boogie Nights ist nach Children of Men (Auto + Bexhill) , I Am Cuba (Prozession + Hotel) und The Revenant (Arikara + Bär) der zweite Film der Sammlung mit zwei Artikeln. Die Eröffnungsszene von Hot Traxx (bereits in der Sammlung) ist die Geburtsszene; Paul Thomas Anderson führt den Zuschauer in einer ausgelassenen Kran-Steadicam-Fahrt in die Pornowelt des San Fernando Valley ein. Little Bill's New Year ist die Todesszene – mit demselben Werkzeug, demselben Ort (einer Party), derselben Bewegung (durch einen Raum voller Menschen), doch diesmal begleitet man einen Mann zu seinem Ende. Die beiden Einstellungen markieren die Endpunkte des Films: Die erste eröffnet die 70er Jahre, die zweite beendet sie. Die Steadicam als Wiege und als Sarg.

Quellen

William H. Macy – Vulture-Interview, „Die verrückte Wahrheit über Macys beste Szene in Boogie Nights“ (zitiert in The Things, Oktober 2022)
William H. Macy – Yahoo Entertainment, „Rollenrückruf: William H. Macy über die Dreharbeiten zum Selbstmord in Boogie Nights“ (April 2018)
MovieWeb – „Wie Boogie Nights die festliche Stimmung der Silvester-Rom-Coms zerstörte“ (Dezember 2022)
Screen Rant – „Boogie Nights: 10 Fakten, die Sie noch nicht kannten“ (Dezember 2019)
Tyler Bloom / Medium – „80er. Paul Thomas Anderson kennt Angstzustände“ (Oktober 2018)
Nina Hartley – Mündliche Überlieferung zu Boogie Nights im Rahmen des Grantland-Projekts (zitiert in Screen Rant)
Senses of Cinema – „Boogie Nights“ (2015)
IMDb – Boogie Nights, Wissenswertes und Rezensionen

Lesen Sie auch:

The Revenant (2015) – Lange Einstellung: Der Bärenangriff (https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/the-revenant-plan-sequence-1 ) – Eine weitere Einstellung, die Gewalt in einen einzigen, ununterbrochenen und unumkehrbaren Atemzug verwandelt, ohne Schnitte, die die Wirkung abmildern.

Warum die Dauer einer langen Einstellung alles verändert https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/pourquoi-la-dure-d-un-plan-sequence-change-tout - Warum ändert derselbe Weg, der dreimal in derselben Einstellung zurückgelegt wird, jedes Mal seine Richtung?

Frédéric Vié