The Revenant (2015) – Lange Einstellung, Bärenangriffsszene

Regie: Alejandro González Iñárritu

• Jahr : 2015

• Regie: Alejandro González Iñárritu

• Land: Vereinigte Staaten

• Kameramann: Emmanuel Lubezki (ASC, AMC) – dritter Oscar in Folge (Gravity, Birdman, The Revenant)

• VFX-Supervisor: Richard McBride (ILM)

• Animationsleiter: Matt Shumway (ILM)

• Produktionsdesigner: Jack Fisk

• Stuntmen für „Bären“: Glenn Ennis und Tim Sitarz (blaue Anzüge mit Bärenköpfen)

• Herausgeber: Stephen Mirrione

• Sounddesign: Martin Hernandez, Randy Thom, Lon Bender

• Kameras: ARRI Alexa 65 (Weitwinkelaufnahmen), ARRI Alexa XT (Master Prime), RED Epic Dragon (Angenieux)

• Beleuchtung: 100 % natürliches Licht (mit einer Ausnahme im gesamten Film: ein Lagerfeuer)

• Sequenzdauer: ca. 6 Minuten

• Methode: durchgehende, scheinbare Ebene – zusammengesetzt („genäht“) mit unsichtbaren Schnitten, eine von Birdman übernommene, aber weiterentwickelte Technik.

• Drehzeit für die Szene: 4 Tage

• Anzahl der Haltegriffe: ~2 (Lubezki: „Wir können ihm nicht mehr als zwei Haltegriffe zufügen“)

• Drehort: Regenwald in der Nähe des Squamish River, British Columbia, Kanada

• Bärenexperte: Scott McMilly, Autor von „Mark of the Grizzly“

• Filmberater: Werner Herzog (Grizzly Man)

• CGI-Bärenmodell: Coola und Grinder, die ansässigen Grizzlybären im Grouse Mountain Wildlife Sanctuary (Vancouver)

Ein Wald. Britisch-Kolumbien, 1823. Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) wandert allein zwischen den Bäumen. Er hört ein Geräusch, ein tiefes, dumpfes, fast kuhartiges Stöhnen. Es ist der Schrei eines Bärenjungen. Laut dem Berater Scott McMillion ist es auch „das letzte Geräusch, das Sie je in Ihrem Leben hören werden“, denn es bedeutet, dass die Mutter da ist und Sie finden wird. Der Grizzly taucht auf. Nicht wie in einem Horrorfilm, keine angespannte Musik, kein hektischer Schnitt. Er betritt das Bild, im vollen natürlichen Licht, wie ein natürliches Ereignis. Er greift Glass an. Wirft ihn zu Boden. Zerrt ihn am Bein. Dreht ihn um. Beißt ihn in den Rücken. Und die Kamera schneidet nicht. Sechs Minuten lang klebt sie an Glass, nur Zentimeter von seinem Gesicht entfernt, im Schlamm, unter den Krallen, zwischen den Kiefern. Der Bär entfernt sich. Kommt zurück. Entfernt sich wieder. Kommt wieder zurück. Er spielt mit seiner Beute wie eine Katze mit einer Maus. Und die Kamera, machtlos, schaut zu.

Warum diese Szene legendär ist

Iñárritu sah sich über hundert Videos von Bärenangriffen an, bevor er diese Szene drehte. Er konsultierte Werner Herzog, den Regisseur von „Grizzly Man“, dem Dokumentarfilm über Timothy Treadwell, der 2003 von einem Grizzlybären angegriffen wurde (eine Tonaufnahme existiert, die Herzog jedoch nicht veröffentlichen wollte). Er traf sich mit Scott McMillion, dem Autor von „Mark of the Grizzly“, um die genauen Abläufe eines Angriffs zu verstehen. Was ihm all diese Quellen lehrten: Ein Bärenangriff ist nicht kontinuierlich. Das Tier hält inne, entfernt sich und kehrt zurück. Der Zeitpunkt ist unvorhersehbar. Lubezki fasste zusammen: „Man konnte die Unberechenbarkeit des Lebens und die Unberechenbarkeit dieses Angriffs spüren. Das Verhalten von Bären ist sehr schwer vorherzusagen, was es umso furchterregender macht, und der Zeitpunkt des Angriffs ist sehr seltsam. Es wirkt willkürlich.“

Die scheinbar ununterbrochene Einstellung ist das Mittel zum Zweck dieses Tempos. Indem Iñárritu auf Schnitte verzichtet, verweigert er dem Zuschauer die Pausen, die der Schnitt normalerweise bietet, und die der Bär im Gegensatz dazu grausam zur Schau stellt. Wenn sich der Grizzly für einige Sekunden entfernt, sieht man keinen Schnitt zum Himmel oder zu den Bäumen. Man sieht Glass, atemlos, wie sie versucht zu kriechen. Und man weiß, dass sie zurückkommt. Die ununterbrochene Einstellung macht diese Stille zwischen den Angriffen unerträglicher als die Angriffe selbst.

Iñárritu wollte, dass die Szene weder einem Dokumentarfilm noch einem Horrorfilm ähnelt, sondern aus Glass' Perspektive, mitten im Geschehen des Angriffs, gefilmt wird. Das Ergebnis ist eine beispiellose physische Immersion: Die Kamera befindet sich auf derselben Ebene wie der Schlamm, der Atem, das Blut.

Wie sie es gefilmt haben

Am Set war nie ein Bär. Glenn Ennis, ein 1,93 Meter großer Stuntman aus Vancouver, bestätigte dies: „Der nächste Bär am Set war im Zoo von Calgary.“ Ennis und Tim Sitarz trugen blaue Anzüge mit Bärenköpfen. Iñárritu bestand darauf, dass sich der „Schlumpfbär“ (wie ihn die Crew nannte) exakt wie ein echter Grizzlybär bewegte. Ennis studierte stundenlanges Videomaterial von wilden und in Gefangenschaft lebenden Bären, um deren Gangart, ihre Gelassenheit zwischen den Angriffen und die Mechanik ihrer Bisse nachzuahmen. Er sagte: „Es ist kein emotionales Wesen. Es hat die Kontrolle. Es hat wahrscheinlich vor nichts Angst.“

Die Szene wurde über vier Tage in einem Regenwald nahe des Squamish River in British Columbia gedreht. Es regnete zeitweise. DiCaprio wurde vor jedem Drehtag mit einer frischen Schicht Schmutz und Make-up bedeckt, was täglich viereinhalb Stunden in Anspruch nahm. Er war an Seilen befestigt, die ihn durch den Wald schleuderten, an Gummibäumen entlang, die Jack Fisk aufgestellt hatte. DiCaprio beschrieb den Drehprozess so: „Es beinhaltete Seile, es beinhaltete das Schleudern durch den Wald und es beinhaltete unzählige Proben. Und es war ziemlich qualvoll.“

Lubezki konnte nur zwei Takes drehen: „Es ist absolut unglaublich, was Leo für diese Szene auf sich nimmt. Wir konnten nicht viele Takes machen. Wahrscheinlich nur zwei, weil wir ihm das nicht zumuten konnten. Das ist, als würde man jemanden bei voller Drehzahl in eine Waschmaschine stecken.“

Laut Iñárritu war der Aufbau der Szene ein „Storyboarding mit dreidimensionalen Menschen“: „Wir haben gemeinsam als Team Schritt für Schritt herausgefunden, was mit der Kamera am besten funktioniert. Wir haben es aufgebaut, wir haben es verstanden.“ Die Choreografie war teilweise improvisiert; das Team probierte verschiedene Ideen aus und verfeinerte sie im Laufe der Zeit.

ILM „malte“ den computergenerierten Bären anschließend über die blauen Anzüge. Das Modell des Bären basierte auf Coola und Grinder, zwei Grizzlybären aus dem Grouse Mountain Wildlife Sanctuary in Vancouver, die McBride persönlich fotografiert hatte. Jack Fisk erklärte, warum ein echter Bär unmöglich war: „Die in Gefangenschaft gezüchteten Bären, die man im Fernsehen sieht, sind alle viel zu groß. Sie sehen nicht aus wie ein wilder Grizzly aus dem 19. Jahrhundert.“ Der Bär wurde komplett handanimiert; es wurde kein Motion-Capture-Verfahren verwendet. Für das Fell nutzte ILM die für Warcraft (erschienen 2016) entwickelten Fortschritte in der Felldarstellung. Richard McBride beschrieb die Herausforderung beim Compositing: „Wir wollten Leo sichtbar halten und gleichzeitig die Szene chaotisch gestalten. Die digitale Nachbearbeitung war aufgrund der Nähe der Kamera zum Geschehen sehr aufwendig.“

Das natürliche Licht, das den gesamten Film prägt, verleiht der Szene Authentizität. Lubezki verzichtete vollständig auf künstliche Beleuchtung. Die Sonne, die durch die Bäume schien, der Regen, der Nebel – alles wirkt echt. Dieses organische Licht verhindert, dass der computergenerierte Bär „digital“ aussieht: Die Spiegelungen auf seinem Fell sind dieselben wie die auf DiCaprios Gesicht, da sie von derselben Lichtquelle stammen. No Film School merkte an, dass die Entscheidung, mit natürlichem Licht zu drehen, „diese Szene mehr als jede andere im Film aufwertet“.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Die Pausen des Bären (zwischen den Angriffen): Er entfernt sich, kommt zurück, entfernt sich wieder, kommt zurück. Das ist kein Filmmonster, das unerbittlich angreift. Es ist ein Tier, das sich wie ein Tier verhält, und genau dieses realistische Verhalten, von McMillion und Herzog dokumentiert, macht die Szene so furchterregend. Die Stille zwischen den Angriffen ist schlimmer als die Angriffe selbst.

• DiCaprios Atmung (die gesamte Einstellung). Hören Sie genau hin. Das Sounddesign (Martin Hernandez, Randy Thom, Lon Bender) stellt Glass' Atmung in den Mittelpunkt des Soundtracks. Keine Musik. Keine dramatischen Effekte. Nur ein Mann, der unter einer Tonne Fell und Krallen nach Luft ringt.

• Die Kondensation auf der Linse (mitten in der Sequenz). Wie schon in der Schlacht von Bexhill in „Children of Men“wird die Kamera mit Spritzern, Schlamm, Wasser und Atem bespritzt. Lubezki reinigt die Linse nicht. Diese „Unfälle“ verankern die Kamera als physischen Zeugen im Geschehen, nicht als distanzierten Beobachter.

Wussten Sie das?

Glenn Ennis erzählte eine Anekdote, die viral ging: Während der Dreharbeiten sollte sein Bärenkopf Glass in den unteren Rücken beißen. Das Ergebnis: „Mein Gesicht steckte eine ganze Weile in Leos Hintern. Ich verstehe, dass das für manche eine Fantasie ist, aber für mich war es das nicht.“

„The Revenant“ ist Lubezkis dritter Oscar in Folge für die Beste Kameraführung nach „Gravity“ (2013) und „Birdman“ (2014). Das ist ein Novum in der Geschichte der Academy Awards. Alle drei Filme basieren auf langen Einstellungen, verfolgen aber drei radikal unterschiedliche Ansätze: „Gravity“ ist ein Würfel aus 1,8 Millionen LEDs, in dem 80 % des Bildes computergeneriert sind. „Birdman“ wurde mit einer Steadicam in den Gängen eines Broadway-Theaters gedreht und nutzte natürliches Licht. „The Revenant“ entstand mit der Handkamera in einem regnerischen Wald und nutzte ausschließlich natürliches Licht. Drei diametral entgegengesetzte Techniken – und derselbe Mann hinter der Kamera.

Die Bärenszene schlägt in dieser Sammlung eine Brücke zwischen zwei Traditionen. Sie übernimmt die Philosophie von „Children of Men“ (die Kamera als ohnmächtiger Zeuge, die Kondensation auf der Linse, die Ablehnung der Verherrlichung von Gewalt) und die Technologie von „Gravity“ (ILMs computergenerierter Bär, die von „Birdman“ übernommenen unsichtbaren Schnitte). Es ist die lange Einstellung als physische Tortur, nicht nur für die Figur, sondern auch für den Schauspieler, den Kameramann und den Zuschauer.

Quellen

• Richard McBride, VFX Supervisor (ILM) - IndieWire, "Wie die Bären-VFX für die Attacke auf Leonardo DiCaprio entstanden sind" (Januar 2016)

• Richard McBride – The Hollywood Reporter, „Wie das VFX-Team von The Revenant den Bären zum Leben erweckte“ (Februar 2016)

• Emmanuel Lubezki - Adorama Learning Center, „The Revenant: Die Entstehung eines Bärenangriffs“ (Juni 2016)

• Glenn Ennis, Stuntman – Backpacker, „Wie die Bärenangriffsszene in The Revenant richtig gedreht wurde“ (2016)

• Glenn Ennis - Global News / Project Casting (2016)

• Alejandro G. Iñárritu - Nola.com, „Wie haben sie die Szene mit dem Bärenangriff gedreht?“ (März 2016)

• Leonardo DiCaprio – LA Times Envelope Screening Series (September 2015)

• Jack Fisk, Produktionsdesigner – Business Insider (2015)

• No Film School – „Wie die Bärenangriffsszene in The Revenant tatsächlich gedreht wurde“ (April 2025)

• IMDb – The Revenant, Wissenswertes

• Wikipedia – The Revenant (Film von 2015)

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The Revenant – Der Hinterhalt der Arikara https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/the-revenant-plan-sequence-2 – Die zweite große Plansequenz des Films: eine Guerilla-Operation zu Pferd über den Fluss

Birdman (2014) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/birdman – Lubezkis zweiter Oscar in Folge und die hier perfektionierte Stitching-Technik.