The Revenant (2015) - Arikara-Hinterhalt - Weitschuss

Regie: Alejandro González Iñárritu

• Jahr : 2015

• Regie: Alejandro González Iñárritu

• Land: Vereinigte Staaten

• Kameramann: Emmanuel Lubezki (ASC, AMC)

• Kameramann: Scott Sakamoto (Gesellschaft der Kameraleute)

• Produktionsdesigner: Jack Fisk

• Kameras: ARRI Alexa 65 (Weitwinkelaufnahmen), ARRI Alexa XT (Master Prime)

• Brennweiten: 12 mm bis 21 mm (nur Weitwinkel, auch für Nahaufnahmen)

• Beleuchtung: 100 % natürliches Licht – gefilmt in der Dämmerung.

• Anzahl der Schauspieler/Statisten: ~200 (ursprünglich geplant mit ~60)

• Drehzeit für die Szene: 2 Wochen (ursprünglich war deutlich weniger geplant)

• Methode: Zusammengefügte Weitwinkelaufnahmen („Stitched“), eine von Birdman übernommene, wobei die gesamte Schlacht so choreografiert wurde, dass die scheinbar durchgehende Einstellung möglich ist.

• Drehort: Stoney First Nations Reserve, Morley, Alberta, Kanada (ca. 45 Meilen westlich von Calgary)

Anfang des 19. Jahrhunderts. Ein Pelzjägerlager am Ufer eines Flusses. Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) und sein Sohn Hawk (Forrest Goodluck) jagen im eisigen Wasser. Glass schießt einen Elch. Innerhalb von Sekunden ändert sich alles. Zuerst treffen die Pfeile ein, lautlos, schnell, durchdringen sie den Nebel. Dann tauchen die Arikara-Reiter aus dem Wald auf. Die Kamera bereitet den Zuschauer nicht vor. Es gibt keine Einstellungsaufnahme, die die Bedrohung aufbaut, keine spannungsgeladene Musik, keinen Schnitt, der zwischen den Jägern und den herannahenden Kriegern wechselt. Der Angriff ist plötzlich, total, und die Kamera fängt ihn ein, so wie Glass ihn trifft, direkt ins Gesicht. Sie klebt an ihm, auf Augenhöhe, im Weitwinkel. Wenn er rennt, rennt sie mit. Wenn er sich zu Boden wirft, stürzt sie sich auf ihn. Wenn ein Pfeil nur Zentimeter an seinem Kopf vorbeizischt, sieht man ihn vorbeifliegen. Um ihn herum bricht das Lager zusammen, Männer fallen von Pfeilen durchbohrt, Pferde stürmen los, Musketen feuern in den Rauch. Der Ton übertönt, bricht ab, kehrt in Wellen zurück, doch die Kamera schwenkt nicht. Sie durchquert das Chaos des Lagers zum Boot, wie ein Überlebender, der zum einzigen Ausgang kriecht.

Warum diese Szene legendär ist

Iñárritu gibt Ihnen keine Karte. Er zeigt Ihnen nicht, wie die Arikara den Angriff vorbereiten. Er gönnt Ihnen nicht den Luxus, die Geografie des Schlachtfelds vor Beginn zu verstehen. Sie werden wie Glass mitten ins Gemetzel geworfen – ohne Vorwarnung, ohne Orientierung, ohne Fluchtmöglichkeit. Die scheinbar ungeschnittene Einstellung ist das Mittel dieser Brutalität: Indem er auf Schnitte verzichtet, verweigert Iñárritu Ihnen die Distanz, die der Schnitt dem Kriegsbeobachter normalerweise ermöglicht. Kein Schnitt auf ein entsetztes Gesicht, keine Nahaufnahme einer Hand, die ein Gewehr nachlädt, kein erklärender Schwenk über das Schlachtfeld. Sie befinden sich mitten im Gemetzel, am Boden, umgeben von Schlamm, Blut und Pulverdampf.

TV Tropes hob ein markantes Detail im Sounddesign hervor: Gegen Ende der Sequenz verklingen die Kampfgeräusche allmählich und werden von einem leisen Summen und den Bassfrequenzen des Soundtracks abgelöst. Dies ist die sogenannte „Schockstille“, der Moment, in dem das Gehirn eines Menschen aufhört, die Geräusche der Gewalt zu verarbeiten und nur noch die stummen Bilder des Gemetzels durchlässt. Die Kamera filmt weiter, aber man hört nichts. Es ist das akustische Äquivalent einer durchgehenden Einstellung: kein Tonschnitt, kein Übergang, nur ein allmähliches Eintauchen in den Schock.

Wie sie es gefilmt haben

Die Szene geriet völlig außer Kontrolle. Laut dem Hollywood Reporter sollte der Hinterhalt ursprünglich etwa 30 Fallensteller und ebenso viele Arikara-Krieger umfassen – insgesamt rund 60 Personen. Letztendlich wirkten jedoch 200 Schauspieler und Statisten, Dutzende Pferde, Pfeil und Bogen sowie Musketen mit. Die Dreharbeiten dauerten zwei Wochen, eine beträchtliche Zeit für eine einzige Eröffnungssequenz und eines der ersten Anzeichen dafür, dass die Produktion aus dem Ruder laufen würde (das Budget explodierte von 95 Millionen auf über 135 Millionen Dollar).

Scott Sakamoto, der Kameramann, beschrieb den Drehprozess in einem Artikel für die Society of Camera Operators: „Diese Szene umfasste etwa 200 Schauspieler als Indianer und Trapper, Dutzende von Pferden, Pfeil und Bogen sowie Musketen. Alles wurde akribisch geprobt und choreografiert, damit wir, die Zuschauer, die Schlacht in Echtzeit miterleben konnten.“ Der Schlüssel: Jede Bewegung jedes Statisten, jedes Pferdes, jeder Musketenschuss war choreografiert, um die durchgehende Einstellung zu ermöglichen. Wie in der Kirchenszene in Kingsman oder der Schlacht von Bexhill in Children of Menerfordert die lange Einstellung einer Massenschlacht die absolute Kontrolle über jedes Element – ​​nur dass hier alles im Freien, bei natürlichem Licht und mit lebenden Tieren stattfindet.

Sakamoto enthüllte die Wahl der Brennweiten: ausschließlich Weitwinkel, von 12 mm bis 21 mm. Dies ist eine radikale Entscheidung für eine Kampfszene; normalerweise werden in Kampfszenen lange Brennweiten verwendet, um den Raum zu komprimieren und die Dichte der Körper zu verstärken. Lubezki geht den umgekehrten Weg: Der Weitwinkel betont die Tiefenschärfe und die Bewegung, sodass man selbst bei Nahaufnahmen von DiCaprios Gesicht den Wald, den Schnee und das Gemetzel im Hintergrund sieht. Die Figur ist nie von ihrer Umgebung isoliert. Sakamoto beschrieb die Technik: „Diese langsamen, bedächtigen Bewegungen führten von einer extremen Nahaufnahme zu einer perfekt komponierten Weitwinkelaufnahme, einer wunderschönen Landschaft und dann wieder zurück zur Nahaufnahme. Die Figuren im Film sind so emotional intensiv, dass die Kamera eine emotionale Verlängerung ihrer selbst sein musste.“

Die für den Film charakteristische Verwendung von ausschließlich natürlichem Licht führte zu einem extrem engen Drehfenster pro Tag. Ein Crewmitglied beschrieb die Einschränkung gegenüber THR: „Es ist 16 Uhr, man hat nur anderthalb Stunden Tageslicht, und das ist nicht das Licht, in dem er drehen möchte. Wenn man die Aufnahmen nahtlos zusammenfügen will, funktioniert das nicht.“ Um dies auszugleichen, führte die Produktion vor jeder Aufnahme ausgedehnte Proben mit der gesamten Crew und den Statisten (mit Ausnahme der Hauptdarsteller) durch.

Die Dreharbeiten fanden im Stoney First Nations Reserve statt, einem echten indigenen Reservat in der Nähe von Morley, Alberta, etwa 72 Kilometer westlich von Calgary. Giggster merkte an, dass die Szene „zahlreiche Proben erforderte, um sicherzustellen, dass das sorgfältig inszenierte Chaos perfekt auf der Leinwand eingefangen wurde.“.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Der erste Pfeil (~0:30) Vor dem Angriff jagen Glass und Hawk im Fluss. Der Elch fällt. Wenige Sekunden später saust ohne Vorwarnung ein Pfeil durchs Bild. Keine spannungsgeladene Musik, kein Schnitt zu einem Krieger, der seinen Bogen spannt. Der Pfeil trifft ein, wie es in der Realität der Fall wäre: lautlos, in Sekundenbruchteilen, und man bemerkt ihn kaum, bevor er jemanden tötet.

• Das 12-mm-Objektiv auf DiCaprios Gesicht (fast die gesamte Aufnahme ausfüllend): Lubezki verwendet für die Nahaufnahmen von Glass während des Kampfes ein 12-mm-Objektiv. Diese Brennweite ist normalerweise Landschaftsaufnahmen vorbehalten; auf einem Gesicht verzerrt sie die Gesichtszüge, übertreibt Schweiß, Poren und die Angst. Und vor allem lässt sie den brennenden Wald hinter ihm sichtbar. Glass ist nie ein isoliertes Gesicht; er ist immer ein Mensch in einer Umgebung, die ihn verschlingt.

• Die Stille des Granatenschocks (Ende der Sequenz) Gegen Ende der Schlacht verstummt der Lärm allmählich. Schüsse, Schreie, Pferdegetrappel – alles wird von einem dumpfen Summen übertönt. Man sieht das Gemetzel noch, aber man hört es nicht mehr. Das Trauma ergreift Besitz von ihm, und dies ist der schrecklichste Moment der Sequenz.

Wussten Sie das?

Die Dreharbeiten zu dieser einen Eröffnungsszene waren einer der ersten Auslöser der Produktionskrise von „The Revenant“. Die Erweiterung des Ensembles von 60 auf 200 Schauspieler, die zweiwöchigen Dreharbeiten, die endlosen Proben mit der gesamten Crew in eisiger Kälte – all das trug zu dem bei, was der „Hollywood Reporter“ als „die Hölle auf Erden“ bezeichnete. Crewmitglieder verließen die Produktion, andere wurden entlassen. Das Budget verdoppelte sich. Tom Hardy und Iñárritu gerieten aneinander. Doch Iñárritu konterte die gesamte Kritik mit einem einzigen Satz: „Wenn ihr den Film seht, werdet ihr das Ausmaß erkennen. Und ihr werdet sagen: ‚Wow!‘“

Mit diesem Eintrag reiht sich „The Revenant“ neben „Children of Men“ und „I Am Cuba“ als einer der wenigen Filme der Sammlung ein, die mit zwei separaten Einträgen vertreten sind. „Der Hinterhalt der Arikara“ und „Der Bärenangriff“ sind zwei lange Einstellungen innerhalb desselben Films, die sich jedoch grundverschieden darstellen. „Der Hinterhalt“ zeigt eine Massenschlacht: 200 Statisten, Pferde, Waffen, eine Explosion kollektiver Gewalt, die Kamera als Überlebende. „Der Bärenangriff“ hingegen ist eine Einstellung brutaler Intimität: ein Mann, ein Tier, Schlamm, die Kamera als hilfloser Zeuge. Beide Szenen zeichnen sich durch Lubezkis natürliches Licht, Weitwinkelobjektive und die von „Birdman“ übernommenen unsichtbaren Übergänge aus. Doch „Der Hinterhalt“ ist horizontal (die Flucht aus einem Raum), „Der Bärenangriff“ vertikal (das Festhalten am Boden durch eine überlegene Streitmacht). Zusammen bilden sie das eindringlichste Diptychon dieser Sammlung.

Quellen

• Scott Sakamoto, Kameramann - Society of Camera Operators, "The Revenant: Shooting in the Elements" (2016)

• The Hollywood Reporter – „Wie Leonardo DiCaprios Dreharbeiten zu Revenant zur Hölle auf Erden wurden“ (Juli 2015)

• Emmanuel Lubezki – Variety (Dezember 2015)

• Emmanuel Lubezki – ASC Magazine (2015)

• SlashFilm – „Wo wurde The Revenant gedreht? Alle wichtigen Drehorte erklärt“ (Mai 2025)

• Giggster – „Wo wurde The Revenant gedreht? Vollständiger Drehortführer“

• Reverse – „Wo haben die Filmemacher The Revenant gedreht?“ (Januar 2016)

• Duys Blog / Media Factory – „Szenenanalyse: The Revenant“ (März 2018)

• Filmdrehorte - "Drehorte für The Revenant" (Datenblätter)

• TV Tropes – The Revenant (2015)

• Wikipedia – The Revenant (Film von 2015)

Lesen Sie auch

The Revenant – Der Bärenangriff https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/the-revenant-plan-sequence-1 – Das vollständige Diptychon: der horizontale Kampf gegen die vertikale Nähe eines am Boden fixierten Mannes.

Kingsman (2014) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/kingsman – Die gleiche Anforderung an absolute Kontrolle für eine Massenschlacht, jedoch in einem Studio statt in freier Wildbahn.