Kingsman (2014) Sequenzaufnahme

Filmtitel: Kingsman: The Secret Service

• Jahr : 2014

• Regie: Matthew Vaughn

• Land: Vereinigtes Königreich / Vereinigte Staaten

• Kameramann: George Richmond

• Sequenzlänge (Endfassung): ~3 Minuten 30 Sekunden reiner Kampf (+ Zwischenschnitte)

• Länge der Originalfassung (nicht ausgestrahlt): ca. 7 Minuten ohne Schnitt

• Anzahl der beteiligten Schauspieler/Stuntleute: 20 Stuntleute, ca. 100 Statisten

• Vorbereitung: 1 Woche Proben; 7 Drehtage geplant, verlängert auf fast 2 Wochen

• Colin Firths Training: 3 Stunden täglich über 6 Monate

• Musik: „Free Bird“ von Lynyrd Skynyrd (ersetzt „November Rain“ von Guns N’ Roses, ursprünglich geplant)

• Filmbudget: ca. 81 Millionen US-Dollar

Eine Baptistenkirche in Kentucky, eine kaum verhüllte Parodie auf die Westboro Baptist Church. Harry Hart (Colin Firth), ein britischer Geheimagent im tadellosen Anzug, besucht eine hasserfüllte Predigt. Er will gerade gehen, als das Signal aktiviert wird: Die mit Sprengfallen versehenen SIM-Karten des Milliardärs Valentine (Samuel L. Jackson) verwandeln alle Handynutzer in einem bestimmten Umkreis in mordlustige Tötungsmaschinen. Auch Hart ist betroffen. Was folgt, ist ein Gemetzel. Bewaffnet mit einer Pistole, seinen Fäusten, einer Kirchenbank, einem Kerzenständer, einem Gebetbuch und allem, was er sonst noch greifen kann, metzelt Hart methodisch etwa vierzig Gemeindemitglieder nieder, während das Gitarrensolo von Lynyrd Skynyrds „Free Bird“ immer intensiver wird. Die Kamera dreht sich, wirbelt, beschleunigt, verlangsamt, verharrt auf Firths Gesicht, zoomt dann heraus, um das Chaos einzufangen, und scheint nie zu enden. Als das Signal endlich aufhört, ist Hart der Einzige, der noch steht. Um ihn herum liegen nur noch Leichen. Und ihm wird klar, was er gerade getan hat.

Warum diese Szene legendär ist

Die Kirchenszene ist der Moment, in dem Kingsman aufhört, eine James-Bond-Parodie zu sein und etwas völlig anderes wird: eine Auseinandersetzung mit der Frage, was passiert, wenn man einem Mann, der zum Töten ausgebildet wurde, die moralische Kontrolle nimmt. Hart ist kein Antiheld, der sich für Gewalt entscheidet. Er ist eine aktivierte Waffe. Dreieinhalb Minuten lang sieht man ihm dabei zu, wie er mit erschreckender Effizienz einen Raum voller Menschen auslöscht, und die Musik, die Bildkomposition, die Kamerageschwindigkeit lassen einen jubeln. Dann bricht das Signal ab, und Firths Gesichtsausdruck verändert sich. Man erkennt, dass man gerade einem Massaker Beifall gesungen hat. Genau das ist Vaughns Absicht: Die scheinbar ununterbrochene Einstellung hält einen in der Energie der Szene gefangen, lässt einen nicht zur Ruhe kommen, und wenn alles vorbei ist, ist man mitschuldig.

Und dann ist da noch Colin Firth. Der Bridget-Jones-Darsteller. Der Mann, der für die Rolle eines stotternden Königs einen Oscar gewann. Er ist 53 Jahre alt. Und er hat gerade vierzig Menschen in einer Kirche getötet. Die unerwartete Besetzung ist das Herzstück der Szene; man würde so etwas von diesem Schauspieler nicht erwarten, und genau diese Ungereimtheit macht jeden Schlag, jeden Schuss, jeden Genickbruch so elektrisierend.

Wie sie es gefilmt haben

Die Sequenz wirkt wie eine einzige, ununterbrochene Einstellung, besteht aber tatsächlich aus mehreren Takes, die mit versteckten Schnitten zusammengefügt wurden. Vaughn kaschierte die Schnitte, wenn Statisten vor die Kamera tratenund kurzzeitig das Bild ausfüllten. Bei jedem Schnitt rief er „Stopp!“, um alle Statisten und Stuntleute in ihren Positionen einzufrieren und so die Kontinuität beim nächsten Take zu gewährleisten. Das Cutter- und VFX-Team fügte die Übergänge anschließend so hinzu, dass die Illusion einer einzigen Einstellung entstand.

Für den Dreh waren 20 Stuntmen und rund 100 Statisten nötig. Vaughn hatte sieben Drehtage für die Szene eingeplant. Es dauerte fast 14. Ein Grund dafür: Die Choreografie war so komplex, dass für jede Aufnahme ein kompletter Neustart nötig war – die Statisten mussten neu positioniert, das Kunstblut entfernt und die Requisiten wieder an ihren Platz gestellt werden.

Colin Firth wurde schon vor dem Lesen des Drehbuchs gewarnt: Vaughn erklärte ihm, er müsse sich körperlich auf eine extrem schwierige Szene vorbereiten. Seine Besetzung hing von seiner Fähigkeit ab, diese Szene darzustellen. Firth trainierte sechs Monate lang drei Stunden täglich. Vaughn testete ihn während der Dreharbeiten mehrmals, um sicherzustellen, dass er das geforderte Niveau halten konnte. Das Ergebnis: Firth führte fast alle seine Stunts selbst aus.

Die Originalfassung der Szene dauerte etwa sieben Minuten und war eine scheinbar ununterbrochene Einstellung ohne Schnitte zu Valentine oder Eggsy. Als Vaughn sie Mark Millar, dem Autor des Original-Comics, zeigte, empfand dieser sie als zu intensiv und gewalttätig für den durchschnittlichen Zuschauer. Vaughn kürzte die Sequenz auf etwa dreieinhalb Minuten reinen Kampf und fügte Schnitte zu den Reaktionen anderer Charaktere hinzu, um dem Zuschauer kurze Verschnaufpausen zu gönnen. Die siebenminütige Version wurde nie veröffentlicht, und eine Online-Petition fordert ihre Freigabe.

Die Musikauswahl erfolgte durch Ausschlussverfahren. Vaughn wollte ursprünglich „November Rain“ von Guns N’ Roses, fand den Song aber „düsterer als erwartet“ und das Gitarrensolo zu kurz für die gesamte Szene. Er suchte online nach „großartigen langen amerikanischen Gitarrensoli“ und stieß auf Lynyrd Skynyrds „Free Bird“, dessen Solo über vier Minuten lang ist. Der Song wurde während der Dreharbeiten verwendet: Die Schauspieler und Stuntmen kämpften buchstäblich im Takt der Musik.

Die Kamera nutzt Geschwindigkeitsrampen, Beschleunigungen und Verzögerungen innerhalb derselben Einstellung, um die Wucht der Schläge zu verstärken. Beim Treffer verlangsamt sich die Kamera für einen Sekundenbruchteil und beschleunigt dann wieder. Diese Technik, kombiniert mit ständiger Handkameraführung und versteckten Schnitten, erzeugt ein Gefühl kontrollierten Chaos, das im zeitgenössischen Actionkino seinesgleichen sucht.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Firths Gesichtsausdruck nach dem Signal (Ende der Sequenz). Das Massaker hört auf. Hart kommt wieder zu Bewusstsein. Seht in seine Augen: Er begreift, was er getan hat. Dies ist der wichtigste Moment der Szene, und er dauert nur zwei Sekunden. Das gesamte vorhergehende Chaos dient einzig und allein dazu, diesen Ausdruck zu ermöglichen.

• Versteckte Schnitte (die gesamte Einstellung): Achten Sie auf Momente, in denen eine Statistin oder ein Statist kurzzeitig das gesamte Bild durchquert und die Kamera verdeckt. Dort sind die Schnitte versteckt. Vaughn rief bei jedem Übergang „Freeze!“, daher werden Sie sie wahrscheinlich nicht sehen, aber Sie wissen, wo Sie suchen müssen.

• Geschwindigkeitsrampen (bei starken Einschlägen): Wenn Hart jemanden mit einem Gegenstand ersticht oder einen besonders brutalen Schlag ausführt, verlangsamt sich die Bildgeschwindigkeit unmerklich und beschleunigt sich dann wieder. Dies ist keine klassische Zeitlupe, sondern eine Mikromodulation der Geschwindigkeit, die den Einschlägen zusätzliche physische Wucht verleiht.

Wussten Sie das?

Die Szene wurde in den meisten lateinamerikanischen Ländern und in Indonesien zensiert, fast vollständig herausgeschnitten, sodass nur die Einleitung und die unmittelbaren Folgen übrig blieben. Vaughn empfand diese Auslassung als Verstümmelung des Films. Die Kritiker waren geteilter Meinung: Einige Zuschauer empfanden die Gewalt in einem Gotteshaus als abstoßend, während andere erkannten, dass die Tatsache, dass die Opfer hasserfüllte Fanatiker waren, dem Gemetzel eine seltsam befreiende Wirkung verlieh.

Die Kirchenszene weist Parallelen zu „Oldboy“ (2003) und „Atomic Blonde“ (2017) auf – alle drei Filme sind auf der Website zu finden –, doch es gibt einen entscheidenden Unterschied: Während Oh Dae-su („Oldboy“) und Lorraine Broughton („Atomic Blonde“) im Kampf, bleibt Hart unbeeindruckt. Er ist wie eine Maschine. Genau das macht die Szene eher verstörend als heroisch und ruft dieselbe Unruhe hervor wie die Lawinenszene in „Snow Therapy“: Wir sehen einem Mann dabei zu, wie er die Kontrolle verliert, und können nichts dagegen tun.

Kameramann George Richmond ist derselbe, der in „Children of Men“ (2006) während der Schlacht von Bexhill die Arricam Lite bediente. Von Cuarón bis Vaughn, von dystopischer Kriegsführung bis hin zu Massenmord – derselbe Mann hinter der Kamera.

Quellen

• Matthew Vaughn, MTV- und CinemaBlend-Interviews (Februar 2015)

• Making-of – Ein Blick hinter die Kulissen (Yahoo!, Juni 2015)

• Wikipedia - Kingsman: The Secret Service (Produktionsbereich, Musik)

• Screen Rant – „Wie die Treppenhausszene in Atomic Blonde gedreht wurde“ und „10 Dinge, die Fans nie über Kingsman wussten“ (2016, 2020)

• Greater Depths – „Eine der großartigsten Actionsequenzen des modernen Kinos“ (Analyse, 2016)

• Fact Fiend – „Die geniale Kingsman-Szene, die wir nie zu sehen bekommen werden“ (7-Minuten-Version)

• The Ringer – „Die Morde in der Kingsman-Kirchenszene, im Ranking“ (2017)

• Change.org – Petition für die Veröffentlichung der 7-Minuten-Version

• Food World News – Making-of (Juni 2015)

Lesen Sie auch:

Atomic Blonde (2017) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/atomic-blonde – Gleiches Jahr, gleiche Philosophie: eine scheinbare Daueraufnahme, um die Erschöpfung eines Körpers darzustellen.

Kingsman: The Golden Circle (2017) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/kingsman-the-golden-circle - Matthew Vaughn kehrt zurück: Wie gut ist die Fortsetzung?