Sequenzplan 19-2 S2E1 - "Schule" (2015)

  • Serientitel: 19-2 - Staffel 2, Folge 1: "Schule"

  • Jahr: 2015 (englische Fassung) / 2012 (französische Originalfassung, Radio-Canada)

  • Regie: Daniel Grou, auch bekannt als "Podz" (Regisseur der französischen Originalfassung, für diese Folge wieder engagiert)

  • Land: Kanada (Bravo)

  • Kameramann (englische Version): Tobie Marier Robitaille

  • Kamera (französische Version): Claudine Sauve

  • Schöpfer (Originalserie in französischer Sprache): Réal Bossé, Claude Legault, Joanne Arseneau, Danielle Dansereau

  • Bearbeiter (englische Fassung): Bruce M. Smith

  • Hauptdarsteller: Jared Keeso (Nick Barron), Adrian Holmes (Ben Chartier)

  • Länge der gedrehten Sequenz: ca. 13-14 Minuten

  • Methode: ECHTE durchgehende Ebene - keine verdeckten Schnitte, keine Nähte

  • Anzahl der Takes: 13 (englische Version) / 12 (französische Version)

  • Schauplatz: ein echtes zweistöckiges Schulgebäude mit mindestens 6 verschiedenen Räumen, die man durchgehen kann.

  • Extras: ~100

  • Historisches Ereignis: basiert auf dem Amoklauf am Dawson College in Montreal am 13. September 2006 (1 Toter, 19 Verletzte)

  • Vorbereitung: Rücksprache mit den 2006 in Dawson anwesenden Polizeibeamten; Sichtung von Video- und Audioaufnahmen der Dreharbeiten; psychologische Vorbereitung der Crew und der Schauspieler

  • Dreharbeiten: Sommer 2014, Montreal

  • Budget pro Folge: geschätzt ca. 1,5 Millionen CAD

Montreal. Nick Barron (Jared Keeso) und Ben Chartier (Adrian Holmes) treffen an einer High School ein, nachdem Computervandalismus gemeldet wurde. Schüsse fallen. Nick und Ben sehen sich an. Sie rufen die Leitstelle an. Und die Kamera beginnt sich zu bewegen. Dreizehn Minuten lang folgt sie ihnen im Gebäude: Flure, Cafeteria, Küche, Treppenhaus, Klassenzimmer, Bibliothek. Schüler rennen in alle Richtungen. Leichen liegen auf dem Boden. Der Schütze bewegt sich zwischen den Stockwerken. Nick und Ben gehen vorwärts, ziehen sich zurück, drücken sich an Wände, verständigen sich mit Gesten, betreten einen Raum und entdecken Schüler, die sich unter Tischen verstecken. Die Kamera ist bei ihnen, nicht vor, nicht hinter ihnen. Bei ihnen. Sie atmet mit ihnen. Sie zögert, wenn sie zögern. Sie zuckt zusammen, als in einem angrenzenden Flur ein Schuss fällt. Und sie schneidet nicht. Nicht ein einziges Mal in dreizehn Minuten. Als Nick den Schützen schließlich in der Bibliothek stellt, schreit er ihn an, sich zu ergeben, und rennt dann vor ihn, um ihn Bens Kugeln auszusetzen. Der Schütze wird getötet. Und die Kamera stoppt.

Warum diese Szene legendär ist

Jared Keeso brachte es in einem Satz auf den Punkt: „Es ist heftig, heftig, heftig. Es ist buchstäblich dein schlimmster Albtraum.“

Diese Aufnahme ist keine Demonstration technischer Virtuosität. Sie ist kein stilistisches Meisterwerk. Sie ist eine Nachstellung. Am 13. September 2006 eröffnete Kimveer Gill am Dawson College in Montreal das Feuer, tötete einen Studenten und verletzte 19 weitere, bevor er sich selbst das Leben nahm. Podz produzierte diese Folge für die französischsprachige Originalfassung von „19-2“ (Radio-Canada, 2012) und wurde 2015 beauftragt, sie fast Szene für Szene im selben Stil und mit derselben dokumentarischen Sorgfalt neu zu drehen. Ziel war nicht die Unterhaltung. Es ging darum, den Zuschauer mitten ins Geschehen zu versetzen – nicht als Beobachter, sondern als Polizist, der das Gebäude betritt, ohne zu wissen, wie viele Schützen es gibt, wo sie sich befinden und wie viele Menschen bereits gestorben sind.

Die ungeschnittene Einstellung ist das einzige Mittel, um das Erlebnis der Polizisten an jenem Tag nachzuempfinden: die Unmöglichkeit des Schnitts. Wenn man während einer Schießerei eine Schule betritt, kann man nicht schneiden. Man kann die Perspektive nicht überprüfen. Man kann nicht zurückspulen. Man befindet sich im Flur, die Schüsse hallen wider, und man muss sich vorwärts bewegen. Die ungeschnittene Einstellung beseitigt die Distanz zwischen dem Zuschauer und dem Geschehen, und genau das macht diese Folge so unerträglich.

Ein IMDb-Rezensent schrieb: „Ich konnte nicht atmen.“ Ein anderer fragte: „Wo bleiben die Trophäen, die Nominierungen, die Auszeichnungen für diese Folge? Hunderte von Preisen wurden schon an schlechte Fernsehfolgen vergeben. Und diese hier hat nichts bekommen?“ Die Frustration ist verständlich; „19-2“ ist eine kanadische Low-Budget-Serie, die auf Bravo Canada lief, nicht auf HBO oder Netflix. Die wohl traumatischste One-Take-Sequenz der Fernsehgeschichte wurde nur von einem Bruchteil des Publikums gesehen, das auch „True Detective“ oder „Spuk in Hill House“ schaute.

Wie sie es gefilmt haben

Das Team begann mit Recherchen. Polizisten, die am 13. September 2006 am Dawson College anwesend waren, wurden befragt. Sie sprachen mit einem Beamten, der ins Gesicht geschossen worden war, um zu verstehen, wie es sich anfühlt, mit einer Waffe bedroht zu werden. Sie hörten sich Tonaufnahmen des Vorfalls an und werteten Überwachungsvideos aus. Sie untersuchten die veränderte Taktik der Montrealer Polizei nach dem Dawson College-Massaker: Die Beamten hatten gelernt, das Gebäude sofort zu betreten, anstatt einen Sperrkreis zu errichten und auf das SEK zu warten. Die Montrealer Schauspielerin Mylène Dinh-Robic beschrieb die Auswirkungen: „Wir waren traumatisiert. Wir wurden sehr intensiv psychologisch auf diese Nachstellung vorbereitet … wir haben alle geweint.“

Die Szene wurde in einem echten zweistöckigen Schulgebäude in Montreal gedreht, demselben Gebäude, das auch für die französische Fassung verwendet wurde. Die Sequenz spielt in mindestens sechs verschiedenen Räumen: dem Eingang, der Cafeteria, der Küche, den Fluren im ersten und zweiten Stock sowie der Bibliothek. Rund 100 Statisten spielten die Schüler, einige rannten, andere versteckten sich unter Tischen und wieder andere lagen verletzt oder tot am Boden.

Podz führte bei allen 13 Takes Regie, die für die finale Einstellung nötig waren. Jeder misslungene Take – ein falsch positionierter Statist, ein verpatzter Schuss, eine zu schnelle oder zu langsame Kamerabewegung – bedeutete, die gesamten 13 Minuten von vorn zu beginnen. Das Prinzip ist dasselbe wie bei „The Protector“ (Tony Jaa, 2005) oder „Creed“ (Coogler, 2015): eine wirklich ungeschnittene Einstellung, bei der jeder Fehler den gesamten Take kostet. Die französische Version war in 12 Takes im Kasten. Die englische Version benötigte 13.

Tobie Marier Robitaille, der Kameramann der englischsprachigen Fassung, führte die Kamera freihändig, ohne Steadicam oder Gimbal. Diese Entscheidung war bewusst getroffen: Die Kamera sollte zittern wie die Hände eines verängstigten Mannes, zögern wie ein Polizist, der nicht weiß, was ihn hinter der nächsten Tür erwartet. Vergleiche mit „ Children of Men“ (Cuarón, 2006), der im selben Jahr wie die Schießerei in Dawson erschien, drängen sich auf: dieselbe Handkamera, dasselbe choreografierte Chaos, dieselbe Weigerung, Gewalt zu verherrlichen. Doch während Cuarón einen fiktiven dystopischen Krieg inszenierte, rekonstruiert „Podz“ ein reales Ereignis, das eine ganze Stadt traumatisierte.

Keeso und Holmes schwitzten während der Dreharbeiten stark; der Schweiß ist in der letzten Folge deutlich zu sehen. Das ist kein Make-up. Es ist die körperliche Anstrengung, 13 Minuten lang mit einer kugelsicheren Weste und einer Waffe bewaffnet ein zweistöckiges Gebäude rauf und runter zu rennen.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

  • Der erste Schuss (~Beginn des Plans): Nick und Ben sind vor der Schule, um einer Vandalismusmeldung nachzugehen. Drinnen fällt der erste Schuss. Beobachte ihre Gesichter: den Moment, in dem sie begreifen, was passiert. Dann gehen sie hinein, und du gehst mit ihnen. Das ist der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt.

  • Schüler unter den Tischen (Cafeteria/Klassenzimmer): Als Nick und Ben einen Raum betreten, verstecken sich Schüler unter den Tischen. Die Kamera zeigt sie kurz, genau so, wie ein Polizist sie bei einer Durchsuchung des Raumes sehen würde. Es ist keine Nahaufnahme des Schreckens, sondern ein Randdetail im totalen Chaos.

  • Keesos und Holmes' Schweiß (die gesamte Einstellung) . Der Schweiß ist echt. Dreizehn Minuten Laufen, Treppensteigen, Anspannung. Die Schauspieler spielen keine Erschöpfung; sie erleben sie. Derselbe Effekt wie in Creed (Jordan, elfte Aufnahme) oder Atomic Blonde (Theron, vier Drehtage): Die durchgehende Einstellung verwandelt die Müdigkeit der Schauspieler in das Rohmaterial der Figur.

Wussten Sie das?

Die Folge existiert in zwei Fassungen, gedreht vom selben Regisseur (Podz), im selben Gebäude, mit demselben Setdesign, aber mit zwei verschiedenen Darstellern und Kameraleuten. Die französischsprachige Fassung (Radio-Canada, 2012) wurde von Claudine Sauve gedreht und benötigte zwölf Takes. Die englischsprachige Fassung (Bravo, 2015) wurde von Tobie Marier Robitaille gedreht und benötigte 13 Takes. Beide Fassungen können nebeneinander angesehen werden, und der Vergleich ist faszinierend: dieselben Gänge, derselbe Rhythmus, dieselben Perspektiven, aber unterschiedliche Darbietungen und Bildsprache. Es ist die einzige in dieser Sammlung gedrehte Folge, die in zwei Versionen existiert.

Dinh-Robic sagte unter Tränen am Set: „Diese Folge ist Podz’ Herzensprojekt. Die Art, wie sie gedreht wurde, ist unverkennbar sein Stil.“ Podz ist eine Schlüsselfigur des Quebecer Kinos; er führte Regie bei „Maelström“ (2000), „Les 7 jours du talion“ (2010) und „Miraculum“ (2014). Doch diese Fernsehfolge wird sein meistzitiertes Werk bleiben: eine 13-minütige, ungeschnittene Einstellung in einer Schule, gedreht mit rund hundert Statisten, basierend auf einer wahren Tragödie, die nie die verdienten Auszeichnungen erhielt, weil sie auf einem kanadischen Kabelsender ausgestrahlt wurde, den kaum jemand sieht.

Diese Einstellung nimmt in der Sammlung eine Sonderstellung ein. Sie erfüllt nicht dieselbe Funktion wie die anderen langen Einstellungen: Es geht weder um Virtuosität (Scorsese), noch um das Eintauchen ins Spektakel (Kingsman), noch um Kontemplation (Tarkowski), noch um Abschied (Guardians of the Galaxy Vol. 3). Es geht ums Zeugnisgeben. Die ungeschnittene Einstellung in 19-2 dient der Erinnerung; sie rekonstruiert ein reales Ereignis Minute für Minute, ohne Schnitte, sodass der Zuschauer den Blick nicht abwenden kann. Es ist die lange Einstellung als Pflicht des Erinnerns.

Quellen

  • Jared Keeso & Mylène Dinh-Robic - HuffPost Canada, "'19-2' Staffel 2 Premiere thematisiert Amoklauf an einer Schule in Montreal" (November 2014)

  • Wikipedia - 19-2 (Fernsehserie von 2014) (technische Details: 13 Takes, ca. 100 Statisten, Podz wurde zurückgerufen)

  • Wikipedia - 19-2 (Fernsehserie von 2011) (Französische Version: 12 Takes, Claudine Sauve, 39% Marktanteil in Quebec)

  • 19-2 Wiki / Fandom - "Schule" (Szene-für-Szene-Beschreibung)

  • IMDB - 19-2 S2E1 "Schule" (Rezensionen, Wissenswertes)

  • NeoGAF – Vergleich der französischen und englischen Version (Januar 2015)

  • Digital Journal – Rezension der Serie (AR Wilson)

  • The Guardian – Rezension (Phil Harrison, Gwilym Mumford)

  • The New York Times – Rezension (Neil Genzlinger)

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Akte X, Staffel 6, Folge 3 „Dreieck“ (1998) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/the-x-files – Vorheriger Eintrag in der Sammlung, der Vorläufer des gesamten durchgehend gedrehten Handlungsbogens im Fernsehen.

Die Kunst der Kamerabewegung in langen Einstellungen meistern https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/maitriser-les-mouvements-de-camera-en-plan-sequence – Wie bewusstes Kamerawackeln zur Sprache der Angst wird

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Akte X S6E3 - „Dreieck“-Sequenz (1998)

Im Folgenden
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Kingsman (2014) Sequenzaufnahme