Filmtitel: Creed: Das Vermächtnis von Rocky Balboa
Jahr : 2015
Regie: Ryan Coogler
Land: Vereinigte Staaten
Kamera: Maryse Alberti (The Wrestler, The Visit)
Steadicam-Operator: Benjamin Semanoff (gebürtig aus Philadelphia)
Stuntkoordinator / Kampfchoreograf: Clayton J. Barber
Kamera: ARRI Alexa
Stabilisierung: Steadicam (für den Kampf im Ring) + MōVI (für den Einmarsch in den Ring)
Aufnahmedauer: ca. 4 Minuten 30 Sekunden
Anzahl der Takes: 13. Nur der 11. und der 13. Take waren brauchbar. Der 11. Take ist im Film enthalten.
Vorbereitung: 1 Monat Proben für Jordan; 1 Woche gezieltes Blocktraining für die Sequenzaufnahme
Dreharbeiten: Dritter Produktionstag. Einzelne Kamera. Keine Zwischenschnitte.
Ringbeleuchtung: John Duncan (Spezialist für Live-Boxbeleuchtung)
Gegner: Gabriel Rosado (echter Profiboxer)
Visuelle Effekte: Minimal, Schnitt oberhalb von Jordans Auge und Kunstblut digital in der Aufnahme hinzugefügt.
Nähte: Keine. Einzigartiger Plan, geprüft und bestätigt von Alberti.
Philadelphia. Adonis Creeds (Michael B. Jordan) erster richtiger Profikampf. Rocky (Sylvester Stallone) steht in seiner Ecke. Bianca (Tessa Thompson) sitzt im Publikum. Sein Gegner ist Leo „The Lion“ Sporino (Gabriel Rosado, ein echter Profiboxer, kein Schauspieler). Der Gong ertönt. Und viereinhalb Minuten lang bleibt die Kamera im Ring. Kein Schnitt. Kein Blickwechsel. Sie umkreist die beiden Kämpfer, schiebt sich zwischen sie, wenn sie die Distanz verringern, zoomt zurück, wenn ein Schlag trifft, stürzt sich auf die blutigen Gesichter, huscht zu Rockys Ecke, als der Gong ertönt, kehrt zurück, als die Runde fortgesetzt wird, und immer noch kein Schnitt. Der Kampf umfasst zwei volle Runden (verkürzt auf jeweils anderthalb Minuten, im Vergleich zu drei Minuten im echten Boxen), die Pause dazwischen, den K.o. und den Jubel. All das in einer einzigen, ungeschnittenen Einstellung. Keine künstliche Einstellung. Eine echte.
Warum diese Szene legendär ist
„Alle denken, wir betrügen, aber es ist alles in einer einzigen Einstellung gedreht“, sagte Maryse Alberti. Und das stimmt, ist verifiziert, bestätigt und dokumentiert. Keine nachträglichen Schnitte, keine versteckten Stellen. Was Sie sehen, ist die elfte von dreizehn Einstellungen, in einer einzigen, ungeschnittenen Aufnahme.
Der Grund für die durchgehende Einstellung liegt nicht in technischer Virtuosität, sondern in der Isolation. Coogler wollte den Moment einfangen, in dem einem Boxer bewusst wird, dass er im Ring allein ist. „Man sieht Rocky gehen. Man hört ihn nur noch, dann kommt er in der Pause zurück, dann geht er wieder, dann kommt er wieder“, erklärte Coogler. „Diese emotionale Achterbahnfahrt wollten wir mit der Kamera einfangen, und deshalb war die durchgehende Einstellung so wichtig.“ Der Verzicht auf Schnitte erzeugt beim Zuschauer dieselbe Isolation wie bei Adonis: Man ist mit ihm im Ring gefangen, ohne Fluchtmöglichkeit, ohne Pause, ohne Schnitt zum Publikum oder zu Rocky, um kurz durchzuatmen. Wenn Adonis einen Treffer einsteckt, trifft es einen selbst. Wenn er am Ende der ersten Runde erschöpft ist, ist man es auch.
Und dann ist da noch das Vermächtnis. Rocky (1976) war einer der ersten Filme der Kinogeschichte, der eine Steadicam einsetzte – die ikonische Szene, in der Stallone die Treppe des Philadelphia Museum of Art hinaufsteigt. Vierzig Jahre später verwendet Creed dasselbe Werkzeug, in derselben Stadt, für den Sohn von Rockys Rivalen. Benjamin Semanoff, der Steadicam-Operator von Creed, war ein gebürtiger Philadelphier und kannte dieses Vermächtnis genau. Es ist wie eine lange Einstellung, die im Spiegel auf eine andere lange Einstellung zurückblickt.
Wie sie es gefilmt haben
Coogler entschied sich drei Wochen vor Drehbeginn, den Kampf in einer einzigen Einstellung zu filmen. Er hatte keinen Plan B. Nur eine Kamera war am Set. Es wurden keine Zwischenschnitte gedreht. „Wir sind ins kalte Wasser gesprungen und haben gesagt: ‚Los geht’s‘“, so Coogler. Wäre die durchgehende Aufnahme nicht gelungen, hätten die Cutter versucht, die verschiedenen Takes zu einem herkömmlichen Schnitt zusammenzufügen, aber das war nicht der Plan.
Michael B. Jordan hatte einen Monat lang die Kampfszenen geprobt , darunter eine ganze Woche für die Blockierung der langen Einstellung. Er arbeitete nicht nur mit Gabriel Rosado (seinem Gegner, einem echten Boxer), sondern auch mit Benjamin Semanoff, da der Steadicam-Operator buchstäblich mit ihnen im Ring stand – wie ein unsichtbarer dritter Boxer. Semanoff nahm Boxunterricht, um beweglich genug zu sein, um Schlägen auszuweichen und gleichzeitig im Bild zu bleiben. Neben dem Produktionsbüro war ein Boxring aufgebaut worden, damit das Team – Jordan, Rosado, Semanoff, Coogler, Alberti und Koordinator Clayton Barber – die Sequenz Schritt für Schritt proben konnte. Stallone und Tessa Thompson stießen am Ende der Proben für einen Tag zum Team hinzu, um ihre Ein- und Ausstiege zu proben.
Die Szene wurde am dritten Drehtag gedreht – eine mutige Entscheidung. Insgesamt waren 13 Takes nötig. Jedes Mal, wenn die Choreografie nicht stimmte, musste alles unterbrochen werden. Nur der elfte und der dreizehnte Take waren vollständig und brauchbar. Der elfte Take ist im Film zu sehen.
Die Beleuchtung war kein großes Problem: John Duncan, Spezialist für die Ausleuchtung von Boxveranstaltungen, sorgte für eine gleichmäßige Ausleuchtung des Rings in alle Richtungen, genau wie bei einem echten Fernsehkampf. Alberti hatte nur eine Bedingung: „Ich wollte ganz nah an die Boxer herankommen, ohne Schatten zu werfen. Ich habe immer versucht, die Kamera auf die Dramatik und Intensität ihrer Gesichter zu lenken.“
Die visuellen Effekte waren minimal: Der Schnitt über Jordans Auge und ein paar zusätzliche Kunstblutspuren wurden digital in die Postproduktion eingefügt. Alles andere – die Schläge, die Bewegungen, die Stürze, die Reaktionen – ist echt und in Echtzeit aufgenommen.
Ein Detail zum Einmarsch in den Ring, genauer gesagt zur Szene davor: Semanoff verriet im Filmmaker Magazine, dass diese tatsächlich zwei versteckte Schnitte enthält. Die Sequenz beginnt in der Umkleidekabine (von Coogler spontan am selben Tag improvisiert: „Mal sehen, was du hier machen kannst“), führt mit Steadicam-Aufnahmen den Korridor entlang, schneidet dann in die Dunkelheit zu einer zweiten Steadicam-Aufnahme auf der Tribüne, und ein in der Postproduktion hinzugefügter Lens Flare kaschiert den Übergang zu einer MōVI-Aufnahme, die Adonis durch die Seile in den Ring folgt. Doch sobald er im Ring ist und der Kampf beginnt, gibt es keine Schnitte mehr. Ab hier beginnt die eigentliche, durchgehende Aufnahme.
Worauf man bei der Überprüfung achten sollte
Rockys Rückkehr in die Ecke (Ende der ersten Runde): Nach dem Gong schwenkt die Kamera in Adonis' Ecke. Rocky kommt an, spricht, gibt Anweisungen. Dann geht er wieder. Und die Kamera kehrt für die zweite Runde in die Ringmitte zurück. Diese Hin- und Herbewegung, das von Coogler beschriebene „emotionale Jojo“, ist der dramatische Kern der Szene. Rocky ist da, dann wieder weg, dann wieder da. Die kontinuierliche Kameraeinstellung macht diese Schwankung spürbar.
Jordans echte Erschöpfung (ca. Minute 3-4): Am Ende der zweiten Runde sollte man Jordans Atmung beobachten. Das ist keine Schauspielerei. Es ist die elfte Aufnahme einer 4 Minuten und 30 Sekunden langen, choreografierten Kampfszene; sein Körper ist wirklich erschöpft. Und diese Erschöpfung treibt die Figur an.
Semanoff, der unsichtbare Boxer (die gesamte Einstellung) Versuchen Sie zu erraten, wo derSteadicam-Operator. Er ist mitten im Ring, weicht Schlägen aus und umkreist die beiden Kämpfer und den Ringrichter. Man sieht ihn nie. Aber er ist da, der dritte Mann im Ring.
Wussten Sie das?
Als Stallone am Drehtag am Set eintraf – seine erste Rückkehr in die Rolle des Rocky seit „Rocky Balboa“ (2006) – sprangen die 300 Statisten aus Philadelphia im Publikum auf und begannen zu singen und zu jubeln. Es dauerte zehn Minuten, bis sie sich beruhigt hatten. Coogler erinnerte sich: „Ich war so mit der Vorbereitung der Szene beschäftigt, dass ich ganz vergessen hatte, dass er zum ersten Mal wieder in die Rolle schlüpfte. Und Sly hatte es auch nicht erwartet. Er kam ans Set, wir besprachen gerade, was passieren würde, und das Publikum tobte. Es war wirklich bewegend.“
Maryse Alberti studierte vor den Dreharbeiten Rocky, ließ sich aber für die Mischung aus Handkamera und Steadicam eher von dem Film Ein Prophet (2009, Audiard) inspirieren. Sie wollte kein Remake von Wie ein wilder Stier machen: „Ein Film wie Wie ein wilder Stier ist großartig, aber das war nicht unser Ziel. Ryan wollte im Bereich der Realität bleiben.“
Diese in einer einzigen Einstellung gedrehte Szene ist in der Sammlung der Website aus einem einfachen Grund einzigartig: Sie ist die einzige wirklich ununterbrochene Kampfszene. Alle anderen – Oldboy, Atomic Blonde, Kingsman, London Has Fallen – bestehen aus Einstellungen mit versteckten Schnitten. Nur in Creed läuft die Kamera, der Kampf beginnt, und es gibt keine Schnitte bis zum Schluss. Es ist auch die einzige Einstellung in der Sammlung, die reine Emotion vermittelt, nicht Virtuosität (Scorsese), nicht das Eintauchen ins Chaos (Cuarón), nicht Ethik (Haneke), nicht die Fantasie der Macht (London Has Fallen). Nur ein Mann allein im Ring und eine Kamera, die ihn nicht verlässt.
Quellen
Maryse Alberti, Variety-Interview – „Ja, die umwerfende Boxszene in Creed wurde tatsächlich in einer einzigen Einstellung gedreht“ (Dezember 2015)
Ryan Coogler, BuzzFeed-Interview – „Einblicke in die schockierendste Szene in Creed“ (November 2015)
Ryan Coogler, NYT Anatomy of a Scene – Videokommentar (Dezember 2015)
Ryan Coogler, ScreenCrush-Interview (Dezember 2015)
Benjamin Semanoff, Interview mit dem Filmmaker Magazine – „Wie sie die beiden größten Szenen von Creed gedreht haben“ (April 2016)
Tessa Thompson, Bustle-Interview (November 2015)
Screen Rant – „Wie der Kampf in einer einzigen Einstellung in Creed gedreht wurde“ (2021)
SlashFilm – „Wie die unglaubliche Boxsequenz in einer einzigen Einstellung in Creed entstand“ (2015)
No Film School – „Anatomie einer Szene: Ryan Coogler kommentiert eine Kampfszene in einer einzigen Einstellung“ (2015)
Wir haben Film als Nebenfach belegt – „Die 8 Schritte, die nötig waren, um die unglaubliche Boxszene in einer einzigen Einstellung von Creed zu realisieren“ (2015)
Pro Video Coalition / Adorama - „Die Dreharbeiten zum Weihnachts-Blockbuster: Creed und die Evolution der Kampfszene“ (2015)
Lesen Sie auch:
Extraction (2020) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/extraction – Das andere Extrem: maximale Dauer, aber im Dienste der Macht und nicht der Emotion.
Old Boy (2003) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/oldboy - Die choreografierte Kampfszene in einer Weitwinkelaufnahme, der koreanische Vorfahre dieser Sequenzfamilie
