Sequenzplan 1917 (2019)
Regie: Sam Mendes
Jahr : 2019
Regie: Sam Mendes
Land: Vereinigtes Königreich / Vereinigte Staaten
Kameramann: Roger Deakins (ASC, BSC)
Steadicam-/Kamerabediener: Peter Cavaciuti, Charlie Rizek
Herausgeber: Lee Smith
Produktionsdesigner: Dennis Gassner
Kamera: ARRI Alexa Mini LF (3 Prototypen)
Drehdauer: 119 Minuten (gesamter Film, ~30 zusammengesetzte Einstellungen)
Längste Aufnahme: ca. 8 Minuten 30 Sekunden
Zwei britische Soldaten, Schofield (George MacKay) und Blake (Dean-Charles Chapman), werden unter einem Baum geweckt. Ein Offizier erteilt ihnen einen Befehl: Sie sollen das Niemandsland, die verlassenen deutschen Linien und die verwüstete französische Landschaft durchqueren und ein Bataillon erreichen, das sich zum Angriff bereit macht. Die Nachricht, die sie überbringen, muss den Angriff verhindern. 1.600 Männer werden sterben, wenn die beiden Soldaten nicht rechtzeitig eintreffen. Von diesem Moment an weicht die Kamera nicht von ihnen. Kein einziger Schnitt in 119 Minuten. Man geht mit ihnen, man kriecht mit ihnen, man rennt mit ihnen. Und man kann den Blick nicht abwenden.
Warum diese Szene legendär ist
Von „Szenen“ zu sprechen, ist sinnlos; der gesamte Film ist als eine einzige, ununterbrochene Einstellung in Echtzeit konzipiert. Mendes traf diese Entscheidung aus einem einfachen Grund: Die Mission dieser beiden Soldaten ist ein Wettlauf gegen die Zeit, und jeder Schnitt hätte dem Zuschauer einen Ausweg geboten, den die Figuren nicht haben. Indem er auf Schnitte verzichtet, nimmt Mendes Ihnen die Atempause. Jeder Meter, den Sie zurücklegen, ist auch ein Meter, den Sie zurücklegen. Wenn sie über tote Pferde kriechen, kriechen Sie mit. Wenn sie durch einen Fluss voller Leichen schwimmen, schwimmen Sie mit. Die Erschöpfung, die Sie am Ende des Films spüren, ist nicht metaphorisch; sie ist physisch. Das Echtzeitformat verwandelt einen Kriegsfilm in eine gemeinsame Ausdauerprobe.
Wie sie es gefilmt haben
Der Film besteht aus etwa 30 Einstellungen, die mithilfe unsichtbarer Schnitte– von Deakins in seinem Blu-ray-Kommentar als „Überblendungen“ bezeichnet – zusammengefügt wurden. Die längste Einstellung dauerte etwa 8 Minuten und 30 Sekunden. Die Schnitte werden durch Schattenpartien, abrupte Bewegungen, das Durchqueren dunkler Räume oder das Ausblenden der Erzählung in Schwarz kaschiert. Am kühnsten ist der 15-sekündige schwarze Bildschirm, als Schofield das Bewusstsein verliert: Als das Bild zurückkehrt, ist es Morgen. Die Figur tippt auf ihre Uhr; sie ist stehen geblieben. Mendes signalisiert dem Zuschauer, dass die Zeit gesprungen ist, während er gleichzeitig die Illusion einer durchgehenden Einstellung aufrechterhält.
Die Vorbereitungen dauerten neun Monate. Dennis Gassnerbaute Modelle jedes Sets, damit Mendes und Deakins die Kamera- und Schauspielerbewegungen im Voraus choreografieren konnten. Jeder Schützengraben, jede Straße, jedes Feld musste exakt der Länge der Szene entsprechen; die Dialoglänge bestimmte die physische Größe des Sets. Bevor die Sets gebaut wurden, rammte das Team Pfähle in ein Feld, um die Schützengräben zu markieren, und probte vier Monate lang mit den Schauspielern.
Deakins verwendete drei Prototypen der ARRI Alexa Mini LF, einer großformatigen Kamera, die leicht genug war, um auf einem Stabilisator montiert zu werden. Vier Stabilisierungssysteme wurden getestet und ausgewählt: die klassische Steadicam, die ARRI Trinity (eine hybride mechanisch-elektronische Stabilisierung), der Stabileye (ein ferngesteuerter Kopf mit elektronischer Stabilisierung, der für mehr als die Hälfte des Films verwendet wurde) und ein ferngesteuerter Mini Libra-Kopf für die Kräne. Das Team entwickelte außerdem eine spezielle Vorrichtung: einen „Gyro-Posten“ für Peter Cavaciuti, den Steadicam-Operator. Dieser ermöglichte es ihm, mit der nach hinten gerichteten Kamera durch die Schützengräben zu laufen und die Schauspieler von vorn zu filmen, während er ihnen den Rücken zuwandte.
Die Kameras wurden mithilfe von Seilen, 15 Meter langen Technocrane-Kranen, Motorrädern, Geländewagen und sogar einer Drohne über dem Wasser montiert und demontiert. Cavaciuti und Rizek stürzten mehrmals in die Schützengräben. Es gab nur eine Ersatzkamera.
Die technisch anspruchsvollste Szene ist Schofields letzter Lauf über das Schlachtfeld. Deakins beschreibt sie mit einem Lächeln: „Die Kamera wird von einem 15 Meter hohen Technokran heruntergelassen, von Hand rückwärts den Hügel hinaufgetragen und dann auf einen anderen Technokran gesetzt, der auf einem LKW montiert ist, der mit voller Geschwindigkeit losfährt. Und die Kameraleute, die die Kamera trugen, waren Soldatenuniformen; sie wurden als Statisten bezahlt.“
Die Aufnahmen erforderten durchschnittlich 20 Versuche pro Sequenz. Die schwierigste Sequenz benötigte 50. Mendes beschrieb den Druck: „Man ist sieben Minuten vor der Aufnahme, und dann stolpert jemand, Schlamm landet auf der Linse oder ein pyrotechnischer Effekt versagt. Das Spiel kann perfekt laufen, und alles andere kann schiefgehen. Und man fängt von vorne an.“
Deakins steuerte die Kamera oft per Fernsteuerung aus einem Überführungswagen über einen Monitor. Der Cutter Lee Smith schnitt während der Dreharbeiten nahezu in Echtzeit; die vorherige Aufnahme musste perfekt sein, bevor Mendes der Wiederholung der nächsten zustimmte. Smith fasste die Erfahrung so zusammen: „Es war, als stünde ich völlig nackt da. Meine ganze übliche Schutzmauer war mir genommen worden.“
Die Außenbeleuchtung stellte ein Problem für die Kontinuität dar: Das natürliche Licht verändert sich ständig. Um eine einheitliche Darstellung zu gewährleisten, probte das Team die Szenen zur gleichen Tageszeit. Für die Nachtszenen simulierten massive Konstruktionen das Blitzen von Leuchtraketen und Schüssen.
Worauf man bei der Überprüfung achten sollte
Der Übergang von Tag zu Nacht (ca. 1 Stunde): Schofield wird bewusstlos geschlagen. Der Bildschirm bleibt fünfzehn Sekunden lang schwarz. Als das Bild zurückkehrt, ist es Tag. Man beachte seine Hand: Er tippt auf seine Uhr. Sie ist stehen geblieben. Mendes selbst erklärt, dass die Zeit vorgesprungen ist – die einzige bewusste Auslassung im Film.
Der letzte Lauf über das Schlachtfeld (ca. 1 Std. 45 Min.) : Halten Sie Ausschau nach den als Soldaten getarnten Kameraleuten. Sie trugen die Kamera einfach beim Laufen und blieben dabei im Bildausschnitt. Man wird sie wahrscheinlich nicht sehen können; genau das ist der Sinn der Sache.
Das Niemandsland (ca. 20 Min.) Die Kamera ändert ständig ihre Position zu den Figuren: von vorn, von hinten, von der Seite, in Nahaufnahme, in Totalen. Deakins sagte, diese Sequenz habe die Bildsprache des restlichen Films geprägt, die Antwort auf das Problem, „wie man Dialoge ohne Gegenschuss filmt“.
Wussten Sie das?
Die Geschichte ist von den Erzählungen von Mendes' Großvater Alfred Mendes inspiriert, der im Ersten Weltkrieg als Meldegänger diente. Er wurde für diese Mission ausgewählt, weil er zu klein war, um über dem Nebel des Niemandslandes gesehen zu werden. Mendes berichtete auch, dass sein Großvater eine lebenslange Angewohnheit beibehielt: Er wusch sich zwanghaft die Hände, um den Schlamm aus den Schützengräben abzuwaschen. Diese Geste wurde für den Regisseur zum Symbol für die körperlichen Narben, die der Krieg hinterlässt.
Als Deakins das Drehbuch mit der Anweisung „One Shot“ auf der ersten Seite las, hielt er es für einen Tippfehler. Cutter Lee Smith brach in schallendes Gelächter aus. Auf die Frage, wie er die Schnitte versteckt habe, antwortete Mendes: „Welche Schnitte?“ Der Film spielte bei einem Budget von 90 Millionen Dollar 385 Millionen Dollar ein, gewann den Golden Globe als bestes Drama und brachte Deakins seinen zweiten Oscar für die beste Kamera ein.
Quellen
Roger Deakins, Interview mit dem Hollywood Reporter (Januar 2020)
Sam Mendes & Roger Deakins, CNN Style-Interview – „‚1917‘: Einblicke in die Entstehung eines Meisterwerks, das in einer einzigen Einstellung gedreht wurde“ (Dezember 2019)
No Film School – „Sehen Sie, wie Roger Deakins 1917 in einer einzigen Einstellung gedreht hat“ (2019)
No Film School – „Wie 1917 die Illusion eines in einer einzigen Einstellung gedrehten Kriegsepos schuf“ (2025)
Offscreen – „1917: Die ‚harte Arbeit‘ der digitalen Langaufnahme“ (2022)
Filmmakers Academy – „Der Look von 1917“
StudioBinder – „1917 One Shot erklärt“
Screen Rant – „1917: Jede Art von Aufnahme wurde verwendet“
CineD – „Einblicke in den Look von 1917 von Kameramann Roger Deakins“
The Conversation – „Sam Mendes’ 1917 – und fünf weitere Filme, die tatsächlich aus einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung bestehen“
Vanity Fair – Die Entstehung von 1917 (exklusiver Blick hinter die Kulissen)
Lesen Sie auch:
The Long Shot of Adolescence (2025) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/adolescence – Die Netflix-Serie, die die Grenzen der ungeschnittenen Einstellung über eine ganze Folge hinweg sechs Jahre nach 1917 bis zum Äußersten ausreizte.
Warum die Länge einer langen Einstellung alles verändert https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/pourquoi-la-dure-d-un-plan-sequence-change-tout - Was 119 ungeschnittene Minuten mit dem Gehirn des Zuschauers machen und warum körperliche Erschöpfung ein erzählerisches Mittel ist
Schau dir den Film an und mach weiter
Sehen Sie sich den Film an:
Leseempfehlung:
- Diejenigen von 1914 - Maurice Genevoix
Der Film wurde von den Erlebnissen von Sam Mendes' Großvater inspiriert, der im Ersten Weltkrieg als Meldegänger tätig war. Genevoix' Bericht, der die Schlachten an der Marne und später in Les Éparges miterlebte, erzählt vom selben Krieg, demselben Schlamm, derselben Angst, die der Film auf der Leinwand wiederaufleben lässt – ein klassisches Zeugnis des französischen Grabenkriegs.
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