Smile 2 Sequenzaufnahme (2024)

• Jahr : 2024

• Regie/Drehbuch: Parker Finn

• Land: Vereinigte Staaten (Paramount Pictures)

• Kameramann: Charlie Sarroff (wiederkehrend bei Smile 1)

• Steadicam-Betreiber: Peter Vietro-Hannum

• Kameramann A: Dan Sharnoff

• Herausgeber: Elliot Greenberg

• Musik: Cristobal Tapia de Veer

• Kamera: ARRI Alexa 65 (Open Gate 6.5K)

• Sequenzdauer: ca. 5 bis 7 Minuten

• Methode: scheinbar durchgehende Einstellung, im Drehbuch als „eine einzige ununterbrochene Einstellung“ vermerkt; möglicherweise aus mehreren Takes zusammengesetzt (DCFilmdom: „möglicherweise zusammengefügt“)

• Schauspieler in der Sequenz: Kyle Gallner (Joel - Rückkehr aus dem ersten Film), Lukas Gage (Lewis Fregoli)

• Budget: 28 Millionen Dollar

• Einspielergebnis: 138,1 Millionen Dollar (das Fünffache des Budgets)

Sechs Tage nach dem Ende des ersten „Smile. Night. Snow.“ ist Joel (Kyle Gallner), der Ex-Polizist, der Roses Selbstverbrennung mitansehen musste, am Ende seiner Kräfte und vom Fluch der Entität verzehrt. Er hat einen Plan: Er will den Fluch übertragen, indem er jemanden vor den Augen eines Zeugen tötet. Er parkt vor einem Haus, packt einen Mann in der Einfahrt mit vorgehaltener Waffe und zerrt ihn ins Haus. Die Kamera folgt ihm. Keine Weitwinkelaufnahme der Straße, keine spannungsgeladene Musik, keine einleitende Montage; sie klebt von der ersten Sekunde an an Joel, gefilmt mit der Steadicam. Joel betritt das Wohnzimmer. Ein zweiter Drogendealer sitzt auf dem Sofa. Die Situation eskaliert sofort: Der Dealer zieht eine Waffe, es kommt zu einer Schießerei, und beide Männer fallen. Joel hat sie beide getötet; sein Plan ist gescheitert. Dann sieht er Lewis (Lukas Gage), einen unbedeutenden Kleindealer, der in einer Ecke kauert und alles beobachtet hat. Das Wesen ist gerade durch Lewis hindurchgegangen. Joel flüstert „Es tut mir leid“, rennt hinaus und wird frontal von einem Pickup erfasst. Sein Körper wird über den schneebedeckten Asphalt geschleift und hinterlässt eine lange Blutspur, die ein Lächeln formt. Die Kamera hat keinen einzigen Schnitt gemacht.

Warum diese Szene legendär ist

Finn erklärte gegenüber GamesRadar: „Im Drehbuch selbst habe ich eine einzige, ungeschnittene Einstellung vorgesehen, weil ich wusste, dass dadurch vom ersten Moment an ein unglaublich angespanntes, erdrückendes Gefühl entstehen würde.“ Das Schlüsselwort ist „erdrückend“ – genau das ist der Effekt. Indem Finn auf Schnitte verzichtet, nimmt er dem Zuschauer die kurzen Pausen, die der Horrorfilm normalerweise zwischen den einzelnen Schreckmomenten bietet. Der klassische Jump-Scare funktioniert durch den Kontrast zwischen Ruhe und Schock: Schnitt auf einen leeren Flur, Schnitt auf das Monster. Hier gibt es keine Schnitte. Kein leerer Flur zwischen zwei Schockmomenten. Joel betritt das Haus, und von diesem Moment an häuft sich der Horror unerbittlich: das Messer, die Schießerei, die Leichen, Lewis in Panik, die Verfolgungsjagd durch die Straße, der LKW, die Blutspur.

DCFilmdom bemerkte, dass die Eröffnungsszene „gut fünf bis sieben Minuten dauert und beispielhaft für die Intensität steht, mit der Finn und Kameramann Charlie Sarroff den Zuschauer in dieses Horrorspektakel hineinziehen wollen. Dabei setzen sie oft auf lange Einstellungen, um die Spannung aufrechtzuerhalten, ohne dass ein Schnitt zu einer anderen Perspektive für Erlösung sorgt.“ Dies ist die Philosophie des gesamten Films, nicht nur des Prologs. Sarroff und Finn verwenden in „Smile 2“ durchgehend lange Einstellungen, um dem Zuschauer keine Atempause zu gönnen.

Der zweite Grund, warum diese Szene ikonisch ist: Sie löst die Handlung des ersten Films in fünf Minuten auf. Joel, dessen Schicksal am Ende von Smile (2022) ungewiss bleibt, stirbt im Prolog von Smile 2. Sein genialer Plan, den Fluch zu übertragen (indem er einen Verbrecher vor den Augen eines anderen tötet), scheitert an einem unvorhergesehenen Faktor (Lewis, der in der Ecke lauert). Sein Tod, von einem LKW erfasst und in Form eines Lächelns über den Schnee geschleift, ist gleichermaßen brutal absurd und erzählerisch perfekt. Die ungeschnittene Einstellung macht diesen Tod unausweichlich: Es gibt keinen Schnitt zwischen dem Scheitern des Plans und der tödlichen Konsequenz. Beides ist ein und dasselbe, ununterbrochene Ereignis.

Wie sie es gefilmt haben

Sarroff beschrieb die visuelle Philosophie von Smile 2 im ASC Magazine: „Bei Smile wollten wir nicht unbedingt so viel Dunkelheit in den Vordergrund rücken. Parker und ich wollten den Film nur dann in eine andere Richtung lenken, wenn wir uns selbst dazu in der Lage waren.“ Die Hauptkamera des Films ist eine ARRI Alexa 65 mit Open Gate 6.5K, einem riesigen Sensor, der eine für einen Horrorfilm ungewöhnliche Detailgenauigkeit und Tiefenschärfe erfasst. Diese Wahl war bewusst getroffen: Sarroff wollte, dass jede Ecke des Bildes scharf und sichtbar ist, sodass der Schrecken von überall her auftauchen kann, nicht nur aus der Bildmitte.

Peter Vietro-Hannum bediente die Steadicam, Dan Sharnoff war Kameramann der A-Kamera. Im Prolog ist die Steadicam das wichtigste Hilfsmittel: Sie bleibt nah an Joel in der Einfahrt, begleitet ihn ins Haus, kreist während der Schießerei im Wohnzimmer, folgt Joel nach draußen und filmt den LKW, der ihn erfasst. Die Sequenz – Außen → Innen → Wohnzimmer → Außen → Straße – wechselt zwischen Räumen mit radikal unterschiedlicher Beleuchtung (verschneite Nacht → neonbeleuchteter Innenraum → nächtliche Straße mit LKW-Scheinwerfern) und erfordert daher eine Belichtungssteuerung in Echtzeit, ohne die Möglichkeit, die Szene nachträglich zu bearbeiten.

Finn bestätigte, dass die Szene „eine große Herausforderung in Vorbereitung und Dreh“ darstellte, verriet aber weder die Anzahl der Takes noch die genaue Vorbereitungszeit. DCFilmdom merkte an, dass die Aufnahme „möglicherweise aus mehreren Takes zusammengesetzt“ sei, wodurch es sich eher um eine Kompositaufnahme als um eine durchgehende Aufnahme handle, deren Übergänge durch die schnellen Kamerabewegungen (Joels Lauf, der Übergang von drinnen nach draußen) kaschiert würden.

Sarroff und Finn entwickelten für Smile 2 eine eigene Bildsprache: Weitwinkelaufnahmen für die Horrorszenen (die Entität ist allgegenwärtig im Bild), kombiniert mit einer von Rot-, Silber- und Blautönen dominierten Farbpalette, die gemeinsam mit Produktionsdesigner Lester Cohen entworfen wurde. Der Prolog verwendet kühle Töne (Nacht, Schnee, Neon), die einen starken Kontrast zum Rot des Blutes bilden und die lächelnde Blutspur im weißen Schnee zum grafisch eindrucksvollsten Bild des Films machen.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Lewis in der Ecke (nach der Schießerei): Als Joel die beiden Drogendealer tötet, bleibt die Kamera auf ihn gerichtet; Lewis ist zunächst nicht zu sehen. Dann dreht Joel den Kopf, und die Kamera folgt seinem Blick: Lewis steht da, wie erstarrt, in einer Ecke des Wohnzimmers. Dieser Moment, die Entdeckung eines Zeugen, mit dem niemand gerechnet hatte, ist der Wendepunkt des gesamten Films. Ohne Lewis stirbt der Fluch mit den Dealern. Mit Lewis erreicht er Skye Riley.

• Joels „Es tut mir leid“ (kurz vor dem LKW): Joel erkennt, dass Lewis den Fluch versehentlich geerbt hat. Er murmelt eine Entschuldigung. Dann rennt er hinaus und stirbt. Das sind seine letzten Worte. Die Kamera schneidet nicht zwischen der Entschuldigung und dem Tod, weil Schuld und Konsequenz untrennbar miteinander verbunden sind.

• Die Blutspur in Form eines Lächelns (Ende der Einstellung). Joels Körper wird vom Lastwagen über den Schnee geschleift. Das Blut formt ein Lächeln auf dem Asphalt. Es ist die Signatur des Wesens, von außen sichtbar, als ob der Fluch alle verhöhnt. Und die ungeschnittene Einstellung macht dieses Bild zum letzten, was man sieht, bevor der Film richtig beginnt.

Wussten Sie das?

Finn schrieb die lange Einstellung direkt ins Drehbuch, nicht als Produktionsanweisung oder Regiehinweis, sondern als narratives Element: „Im Drehbuch selbst habe ich festgelegt, dass es eine einzige, ununterbrochene Einstellung sein soll.“ Das ist selten; die meisten langen Einstellungen in dieser Sammlung sind Regieentscheidungen, die während der Vorproduktion oder der Dreharbeiten getroffen wurden (Coogler bei Creed, Hargrave bei Extraction, Fukunaga bei True Detective). Finn wusste bereits in der Schreibphase, dass der Prolog intensiv sein musste.

Diese Einstellung ist die erste Eröffnungssequenz eines Horrorfilms in dieser Sammlung und nutzt die Plansequenz auf genretypische Weise. In Actionfilmen (Extraction, Atomic Blonde) erzeugt die Plansequenz Erschöpfung. In Kriegsfilmen (Children of Men, The Revenant) erzeugt sie ein Eintauchen ins Chaos. Im Horrorfilm hingegen eliminiert die Plansequenz den grundlegenden Mechanismus der Angst im Kino: den Schreckmoment. Der Schreckmoment basiert auf dem Schnitt: leere Einstellung → Schnitt → Monster. Ohne Schnitt ist kein Schreckmoment möglich. Was bleibt, ist schlimmer: ein kontinuierlicher Terror ohne Höhepunkt, ohne Erlösung, der sich über fünf bis sieben Minuten aufbaut, ohne dass das Gehirn Zeit hat, sich zu erholen.

Kyle Gallner, der Joel spielt, hat sich im zeitgenössischen Horrorkino einen Namen als „Scream King“ gemacht (Smile, A Haunting in Venice, Strange Darling). Sein Tod im Prolog von Smile 2, als er in einer einzigen Einstellung von einem LKW erfasst und in Form eines Lächelns über den Schnee geschleift wird, ist sein spektakulärster Abgang. Und die Tatsache, dass dies in einer einzigen Einstellung geschieht, ohne Schnitte oder Bearbeitung, macht es unumkehrbar, genau wie Noahs Film (Irreversible, 2002, ebenfalls in dieser Sammlung), in dem die Kamera neun Minuten lang bewegungslos bleibt. Zwei Filme, zwei unterschiedliche Funktionen des Verzichts auf Schnitte: Noah bestraft den Zuschauer. Finn erstickt ihn.

Quellen

• Parker Finn - GamesRadar, „Regisseur von Smile 2 spricht über die Eröffnungsszene“ (Oktober 2024)

• Parker Finn - LADBible, „Smile 2-Fans denken immer noch an die unglaublich brutale Eröffnungsszene, die in einer einzigen Einstellung gedreht wurde“ (Oktober 2024)

• Charlie Sarroff - ASC Magazine (American Society of Cinematographers), "Smile 2: Lighting a Pop Star's Nightmare" (Oktober 2024)

• Charlie Sarroff - The Credits / MPAA, „Smile 2 DP Charlie Sarroff on Lighting a Curse-Afflicted Pop Star“ (Oktober 2024)

• Charlie Sarroff – CamNoir-Podcast, „Die gruselige Kameraführung in Smile 2“ (Oktober 2024)

• DCFilmdom – Rezension 4,5/5, „Smile 2: Filmkritik“ (Oktober 2024)

• ComicBook.com – „Eröffnungsszene von Smile 2 erklärt“ (Oktober 2024)

• Screen Rant – „Die Eröffnungsszene von Smile 2 erklärt“ (Dezember 2024)

• GameRant – „Smile 2 greift gleich in der Eröffnungsszene zu seinem grausamsten Trick“ (Oktober 2024)

• Wikipedia - Lächeln 2

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