Sequenzaufnahme Nostalghia (1983) - Die Überquerung der Kerze in Bagno Vignoni

• Titel : Nostalgie (Ностальгия)

• Jahr : 1983

• Regie : Andrei Tarkowski

• Drehbuch : Andrei Tarkovsky und Tonino Guerra

• Fotografie : Giuseppe Lanci

• Bühnenbild : Andrea Crisanti

• Redaktion : Amedeo Salfa und Erminia Marani

• Ton : Remo Ugolinelli

• Musik : Beethoven, Verdi (Requiem), Debussy, Wagner, russisches Volkslied „Kumuschki“

• Hauptinterpreten : Oleg Yankovsky (Andrei Gorchakov), Erland Josephson (Domenico), Domiziana Giordano (Eugenia)

• Filmlänge : 125 Minuten

• Drehdauer : ca. 9 Minuten (eine Einstellung, keine Schnitte)

• Format : 35 mm, 1,66:1, Technicolor

• Bewegungsart : Seitliche Kamerafahrt im Profil, langsame Schwenks, die dem Schauspieler folgen.

• Gerät : Kamera auf Schienen, installiert am Boden des entleerten Schwimmbeckens

• Vorbereitungszeit : 3 Tage für die Gleisinstallation durch italienische Techniker, 3 Tage Probe mit dem technischen Team (ohne Schauspieler), Dreharbeiten am 4. Tag

• Anzahl der Takes : nur einer („Wir haben nur einen Take“, sagte Tarkowski zu Jankowski, der beim ersten Versuch gelang).

• Drehort : Thermalbad Sainte-Catherine in Bagno Vignoni (Val d'Orcia, Toskana), Schwimmbecken wurde für den Anlass abgelassen.

• Produktionsfirmen : RAI Rete 2, Opera Film

• Filmpreise : Preis der Ökumenischen Jury und FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes 1983

• Hauptquellen : Aussage von Oleg Jankowski, gesammelt von Sergei Solowjow, Dokumentarfilm „ Andrei Tarkowski in Nostalghia“, Nostalghia.com, Filmmaker Magazine, Fandor Keyframe

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Ein Mann im Regenmantel steigt in ein leeres Schwimmbecken. Das Licht ist gedämpft, die Luft schwer vom toskanischen Nebel, die Mauern der Katharinentherme in Bagno Vignoni triefen vor uraltem Kalkstein. Andrei Gortschakow, ein russischer Dichter im Exil, hält eine brennende Kerze. Er hat dem Wahnsinnigen Domenico versprochen, das Becken von einer Seite zur anderen zu durchqueren, ohne die Flamme erlöschen zu lassen, um die Welt zu retten. Niemand beobachtet ihn. Keine Musik. Nichts als ein Hauch von Wind. Er geht ein paar Schritte, schützt den Docht mit der Handfläche. Die Flamme erlischt. Er beginnt von vorn, zündet die Kerze wieder an und fängt von Neuem an. Drei Durchquerungen, den Beckenboden in beide Richtungen durchquert, und die Kamera weigert sich, abzuschneiden. Man ahnt nicht, dass ein Mann mit einer Kerze neun Minuten lang den Atem rauben kann

Warum diese Szene legendär ist

Das größte Wagnis einer langen Einstellung besteht wohl darin, etwas zu filmen, das auf dem Papier völlig uninteressant erscheint. Ein Mann geht, die Flamme erlischt, er geht von Neuem. Keine dramatischen Ereignisse. Kein Dialog. Niemand, dem er am Ende applaudieren könnte. Die Szene dient keinem Zweck der Handlung; sie ist die Handlung

Tarkowski erläuterte Oleg Jankowski seine Absicht bei ihrem ersten Treffen in Rom, auf der Terrasse eines Cafés an der Piazza di Spagna. Jankowskis Bericht, veröffentlicht in Sergei Solowjows Buch und abrufbar auf Nostalghia.com, zitiert den Filmemacher wörtlich: „Ein ganzes Menschenleben in einer einzigen Einstellung zeigen, ohne Schnitt, von Anfang bis Ende, von der Geburt bis zum Augenblick des Todes.“ Ein Schnitt hätte alles zerstört. Ein einziger Schnitt, und die Szene wird zur illustrierten Metapher. Ohne Schnitt ist die Metapher selbst. Der Zuschauer sieht nicht nur einen Mann, der eine Kerze trägt: Er trägt die Kerze mit sich, Minute für Minute, und spürt, wie die Müdigkeit in seinen Beinen aufsteigt.

Wie sie es gefilmt haben

Tarkowski ließ das Thermalbecken in Bagno Vignoni für die Dreharbeiten trockenlegen. Das Becken, das seit der Römerzeit von heißen Quellen gespeist wurde, stieß nach dem Austrocknen übelriechende Kalkblasen aus. Der Filmemacher bestand darauf, in diesem authentischen, schlammigen Becken zu drehen und lehnte jegliche Studionachbildung ab

Drei Tage lang verlegten italienische Arbeiter auf Anweisung des Regisseurs Schienen entlang der gesamten Länge des Bades. Die Kamera sollte Jankowski in einer seitlichen Fahrt auf Augenhöhe und in seiner exakten Geschwindigkeit folgen. Während dieser drei Tage probte Tarkowski die Panoramaaufnahme mit seinem Technikteam, ohne den Schauspieler, der unaufgefordert am Beckenrand umherstreifte. Am vierten Tag wurde er angezogen, geschminkt und ihm wurde geholfen, in das trockene Becken zu springen. Tarkowski zeigte ihm die drei Punkte auf den Schienen: die Stelle, an der die Kerze zum ersten Mal erlischt, die Stelle, an der sie zum zweiten Mal erlischt, und das Ende, an dem Gortschakow sie schließlich erreicht, bevor er zusammenbricht

Die Anweisung war brutal. Jankowski erinnert sich an die genauen Worte des Regisseurs: „Wir haben nur eine Aufnahme.“ Keine Probe mit dem Schauspieler, keine zweite Chance. Tarkowski wollte, dass Jankowskis Erschöpfung die der Figur widerspiegelte, die Fragilität der Flamme den Drehprozess selbst. Jegliche Tricks waren verboten: Die Kerze musste wirklich ausgehen, wirklich wieder entzündet werden, und der Schauspieler musste bis zum Schluss durchhalten.

Jankowskis Bericht schildert das Erlebnis eindrücklich: „Ich hörte den Befehl ‚Schieß!‘ wie durch Wasser.“ Er ging, schützte die Flamme, scheiterte zweimal, schaffte es im dritten Versuch, stellte die Kerze an den Rand und glitt zu Boden, um zu sterben. Die Kerze brannte noch. Applaus brandete von allen Seiten des Sets auf. Ein Versuch, beim ersten Mal.

Die visuelle Inszenierung ist radikal zurückhaltend. Kameramann Giuseppe Lanci, der hier seine erste große Zusammenarbeit mit Tarkowski feiert, verwendet eine strenge seitliche Kamerafahrt ohne Zooms, Schnitte oder Musik. Die Kamera bewegt sich exakt im Tempo des Schauspielers und verlangsamt sich mit ihm. Keine nahtlosen Übergänge, keine Bildkompositionen: Es ist eine durchgehende Einstellung vom ersten bis zum letzten Bild. Diese völlige Abwesenheit von Künstlichkeit macht die Szene so schwer beschreibbar; sie lehnt jede demonstrative Virtuosität ab. Sie ist das absolute Gegenteil der bravourösen langen Einstellung à la De Palma oder Cuarón

Jankowski berichtete später, er habe in Cannes, Moskau, Tokio und Venedig Applaus gehört, aber all das spiele keine Rolle mehr. Das Wichtigste, sagte er, sei an jenem Tag geschehen, auf dem Grund des Schwimmbeckens

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Etwa nach zwei Minuten, als die Flamme erlischt, zeigt Jankowski keine Enttäuschung: Sein Gesichtsausdruck bleibt konzentriert, fast neutral. Tarkowski wollte, dass das Publikum die körperliche Anstrengung spürt, nicht die dramatische Emotion. Es ist die Kamera, die an seiner Stelle weint und sich weigert, zu schneiden.

• Beim dritten Überqueren der Grenzekann man beobachten, wie sich die linke Hand des Schauspielers um die muschelförmige Flamme schließt: Es ist dieselbe Geste, die er bereits zuvor im Film gemacht hat, als er bei ihrer ersten Begegnung das offene Ende von Domenicos Mantel festhielt. Tarkowski hatte dieses gestische Echo im Abstand von Dutzenden von Minuten choreografiert.

• Ganz am Ende der Einstellung, als Gortschakow die Kerze abstellt und zusammenbricht, folgt die Kamera nicht dem Fall. Sie verharrt allein auf der Flamme, die noch einige Sekunden weiterbrennt. Dies ist die eigentliche Schlussgeste der Einstellung: Die Flamme überdauert denjenigen, der sie hielt.

Wussten Sie?

• Ein Lebensplan : Tarkowski formulierte seine Ambition in der Dokumentation „Andrei Tarkowski in Nostalghia“ : „Wir müssen eine Szene, in der Sie eine Kerze tragen, in einem einzigen Take drehen. Das ist eine Metapher für das, was ich in meinem Kino und vielleicht auch in meinem Leben erreichen möchte.“ „Nostalghia“ besteht in seinen 125 Minuten Laufzeit aus nur 123 Einstellungen, die im Durchschnitt etwa eine Minute dauern. Allein die Kerzenszene nimmt 7 % der Filmlänge ein.

• Das Schwimmbad war seit den Dreharbeiten geschlossen : Die Thermalbäder von Bagno Vignoni, die der heiligen Katharina von Siena geweiht sind, die dort im 14. Jahrhundert das Wasser getrunken haben soll, waren auf Wunsch der Filmproduktion trockengelegt worden. Federico Fellini soll Tarkowski den Drehort empfohlen und ihn als einen Ort beschrieben haben, an dem Einheimische mit den Füßen im warmen Wasser sitzen und sich unterhalten würden.

• Eine geistige Schwester in Béla Tarrs Werk : Fünf Jahre vor „Nostalghia“hatte Tarkowski im aufkommenden ungarischen Kino eine ähnliche Art der Zeitgestaltung entdeckt. Zwanzig Jahre später schuf Béla Tarr mit „Werckmeister Harmonies“ eine achtminütige Amoklaufsequenz in einem Krankenhaus, die diese Tradition kontemplativer, musikloser Einstellungen fortsetzt, in denen die stumme Anstrengung eines Körpers zur gesamten Erzählung wird.

• Das Vermächtnis von Gus Van Sant : Seine Todestrilogie (Gerry, Elephant, Last Days) ist explizit um lange Einstellungen von Gehen herum aufgebaut – eine selbsternannte Hommage an Béla Tarr, der selbst oft mit Tarkowski verglichen wird. Die Kerze in Nostalghia markiert den Ausgangspunkt dieser Tradition: die Filmaufnahme eines sich vorwärts bewegenden Körpers, ohne Schnitte, ohne Musik, ohne dramatische Struktur, wobei Raum und Zeit die ganze Arbeit leisten.

• Der letzte Preis, das endgültige Exil : „Nostalghia“ gewann den Preis der Ökumenischen Jury und den FIPRESCI-Preis bei den Filmfestspielen von Cannes 1983. Berichten zufolge übten die sowjetischen Behörden aktiv Druck auf die Jury aus, um die Goldene Palme zu verhindern. Verletzt beschloss Tarkowski, nie wieder in die UdSSR zurückzukehren. Er drehte nur noch einen Film, „ Das Opfer “ (1986), bevor er im Dezember 1986 im Alter von 54 Jahren in Paris an Krebs starb. Die Kerze war wahrlich sein Leben.

• Ein Filmausschnitt als Vorlage in einem Videospiel : 2016 integrierte Jonathan Blow in sein Spiel „The Witness“ einen Ausschnitt aus „Nostalghia“ als kulturelles Fragment, das es in der Welt zu entdecken gilt. Die Kerzenszene zählt zu den am häufigsten zitierten Filmausschnitten von Entwicklern kontemplativer Videospiele.

Quellen

• Oleg Yankovsky, Wie wir die Folge „Die unauslöschliche Kerze“ für Nostalghia gedreht haben, Auszug aus dem Buch von Sergei Solovyov Assa und weitere Texte des Autors, veröffentlicht auf Nostalghia.com

• Dokumentarfilm Andrei Tarkovsky in Nostalghia

• Kevin B. Lee, Andrei Tarkovskys filmische Kerzen, Videoessay für Fandor Keyframe, März 2014

• Scott Macaulay, Tarkowskis Nostalgie als filmische Kerze, Filmmaker Magazine, 24. März 2014

• Michael Wood, Im Kino: Nostalgie, London Review of Books, 14. Juli 2016

• Cinema Sentries, Nostalghia 4K UHD-Rezension, Kino Lorber-Restaurierung 2022, mit Audiokommentar von Daniel Bird und Interview mit Giuseppe Lanci

• Nostalghia, Wikipedia (technische Details und Drehorte)

• Larsen On Film, Rezension der Wiederveröffentlichung von Nostalghia (Giuseppe Lanci)

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• Die Werckmeister Harmonien (2000) - Die Plünderung des Krankenhauses : Béla Tarr und die gleiche kontemplative Tradition wie Tarkowski, acht Minuten stillen Gehens durch einen Krankenhausflur.

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