Lange Einstellung aus Spiel mir das Lied vom Tod (1968) – Jill kommt in Flagstone an

Das Unklassifizierbare
Verfasst von Frédéric Vié

  • Film : Es war einmal im Westen (C'era una volta il West), Sergio Leone, 1968

  • Szene : Jill McBain kommt am Bahnhof Flagstone an; niemand wartet auf sie.

  • Position im Film : Nach der Eröffnungssequenz mit den drei Mördern, Jills erster Auftritt

  • Darsteller : Claudia Cardinale (Jill McBain)

  • Kameramann : Tonino Delli Colli

  • Technik : Eine Kamerafahrt entlang des Bodens, gefolgt von einem Kranhub über das Dach des Bahnhofs, in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung

  • Medium und Format : 35 mm, Arriflex 35 II C Kameras, sphärische Objektive, Techniscope 2-Perforation-Verfahren, 2,35:1-Projektion

  • Einstellungsdauer : ca. 90 Sekunden, abgestimmt auf die Länge von Jills Thema.

  • Redaktion : Nino Baragli

  • Musik : Ennio Morricone „Jill’s Theme“, wortloser Sopran von Edda Dell’Orso; die Partitur wurde vor den Dreharbeiten komponiert und am Set gespielt.

  • Bühnenbild und Kostüme : Carlo Simi, der die Stadt Flagstone von Grund auf neu erbaute.

  • Drehort : Bahnhof und Stadt aus Flagstone, erbaut in der Nähe von La Calahorra, Provinz Granada, Spanien (der tatsächliche Bahnhof ist La Calahorra-Ferreira, südlich von Guadix)

  • Gesamtdrehzeit : 104 Drehtage, verteilt auf viereinhalb Monate, in Cinecittà, Andalusien und Monument Valley.

  • Drehzeitraum : April - 10. August 1968

  • Filmlänge : 165 Minuten (internationale Fassung), 171 Minuten (italienische Fassung)

Es ist 7:55 Uhr auf der Bahnhofsuhr. Eine Frau in schwarzem Kleid wartet mit ihren Koffern auf einem hölzernen Bahnsteig mitten im Nirgendwo. Der Zug ist abgefahren. Niemand hat sie abgeholt. Man sieht ihr dabei zu, wie sie Sekunde für Sekunde begreift, dass sie allein in einem ihr fremden Land ist. Schließlich fasst sie einen Entschluss und geht auf das Gebäude zu. Die Kamera fährt vor ihr zurück, lässt sie an der Tür stehen und fängt sie durch das offene Fenster wieder ein. Sie fragt nach dem Weg. Der Bahnhofsvorsteher öffnet die Hintertür. Und da, ohne Schnitt, hebt die Kamera ab: Sie steigt empor, gleitet über das Dach, und auf der anderen Seite erscheint eine ganze Stadt aus Karren, Pferden, Staub, halbfertigen Gerüsten und einer Eisenbahnlinie, die sich bis zum Horizont erstreckt. Die Stimme einer wortlosen Frau erhebt sich in hoher Tonlage. Der Westen hat sich ihr mit einer einzigen Geste aufgetan

Warum diese Szene legendär ist

Leone präsentiert kein Setting. Er präsentiert einen Standpunkt

Im ersten Teil der Einstellung ist man mit Jill gefangen: Das Bild ist eng, der Bahnsteig leer, der Horizont verdeckt. Man teilt ihre Situation: eine alleinstehende Frau mit Gepäck, ohne Empfang. Der Filmclub Caen merkt an, dass Leone hier „eine großartige lange Einstellung einsetzt, die auf die Nahaufnahme von Jills Uhr folgt“. Der Film hat zuvor mehrere Minuten lang eine Wartezeit gemessen. Die Einstellung setzt diese Auseinandersetzung mit der Zeit fort, indem sie sie umkehrt

Dann folgt der Aufstieg. Und die Wirkung liegt nicht an der Schönheit des Panoramas, sondern daran, dass nicht geschnitten wurde. Hätte Leone nach Jills Aufnahme eine Weitwinkelaufnahme der Stadt gezeigt, wäre es lediglich eine schöne Übersicht gewesen. Da die Kamera aber ununterbrochen aus Jills Perspektive nach oben fährt, erleben wir ihre Entdeckung hautnah mit. Sie wusste nicht, dass sich hinter der Mauer eine Stadt verbarg. Wir wissen es auch nicht.

Es ist auch eine programmatische Aussage. Nach einer Eröffnungssequenz, die ganz drei Männern gewidmet ist, die schweigend auf ihren Mord warten, führt Leone eine Frau ein, eine weibliche Stimme, eine Stadt im Bau. Der Wilde Westen lag jenseits der Mauer; dahinter befinden sich die Eisenbahn und die Zukunft. Der Kran bewegt sich mit einem einzigen Hub von einem zum anderen

Wie sie es gefilmt haben

Zunächst einmal müssen wir eine begriffliche Unklarheit beseitigen, da man über diese Einstellung die unterschiedlichsten Dinge liest: Es handelt sich weder um eine einfache Kamerafahrt noch um eine einfache Kranfahrt. Es ist eine Sequenz. Ein Dolly (ein auf Schienen montierter Dolly) folgt Jill rückwärts den Bahnsteig entlang, setzt sie an der Tür ab, positioniert sie durch das Fenster neu, und dann fährt die Kamera mit einem Schwenk nach oben über das Dach des Gebäudes. Alles ohne Schnitt. Die Schwierigkeit liegt nicht in den beiden Aktionen selbst, sondern im Übergang: Der Aufstieg muss genau in dem Moment beginnen, in dem der Bahnhofsvorsteher die Tür hinten öffnet, und zwar sanft und gleichmäßig, und die Geschwindigkeit des Aufstiegs muss bis ganz nach oben konstant bleiben

Das wahre Geheimnis dieser Einstellung liegt woanders und ist berühmt: Die Musik existierte bereits vor dem Bild. Leone hatte Ennio Morricone gebeten, die Filmmusik vor Drehbeginn zu komponieren und sie dann während der Aufnahmen am Set spielen zu lassen. Die Absicht war zweifach: die Schauspieler zu inspirieren und vor allem die Kamerabewegungen und den Rhythmus ihrer Darbietung mit dem Tempo der Musik zu synchronisieren. Die Flagstone-Einstellung ist ein Paradebeispiel: Ihre neunzig Sekunden entsprechen der Dauer von Jills Thema, und der Auftritt der Sopranistin Edda Dell'Orso (eine wortlose Stimme, die wie ein Instrument eingesetzt wird) fällt mit dem Schwenken der Kamera über das Dach zusammen. Das ist kein nachträglicher, raffinierter Schnitt. Es ist eine vor Ort einstudierte Choreografie.

Das Format verkompliziert alles. „ Spiel mir das Lied vom Tod“ wurde in Techniscope gedreht, einem italienischen Verfahren, bei dem nur zwei statt vier Perforationen des Films belichtet werden: Das resultierende Bild ist so breit wie ein Standard-35-mm-Film, aber nur halb so hoch. Das Ergebnis ist ein kleineres Negativ, was zu stärkerem Filmkorn und deutlich höheren Lichtanforderungen führt, selbst im Freien. Alex Cox, der den von Christopher Frayling rekonstruierten Drehplan akribisch untersucht hat, fasst Leones Methode in einem Satz zusammen: „Leone liebte Dollyfahrten, Kranfahrten und Zooms.“ Während John Ford den Großteil des Films mit einem festen Stativ drehte, bewegte sich Leone ständig, und jede neue Positionsveränderung erforderte eine Anpassung der Beleuchtung.

Die Kulisse selbst existierte nicht. Carlo Simi errichtete die gesamte Stadt Flagstone nahe La Calahorra in der Provinz Granada auf einem Gleisanschluss, der die Marquesado-Minen mit der Bahnstrecke Granada–Almería verband. Die Dampflokomotive wurde auf der Straße zum Drehort transportiert – ein mehrtägiger Vorgang. Der Lastwagenkonvoi setzte sich am 19. Juni 1968 in Richtung Guadix in Bewegung. Anders ausgedrückt: Die Mauer, über die die Kamera fährt, und die Stadt, die sie enthüllt, wurden eigens für diese Aktion errichtet

Die Dreharbeiten in Flagstone waren der härteste Teil des Films. Woche 16 begann am Montag, dem 16. Juli 1968, und dauerte 15 Tage ohne Pause. Jede Einstellung war komplex: Statisten, Pferde, Wagen, Rauch, Staub und Lokomotiven, die in beide Richtungen auf den Gleisen fuhren. Für eine Einstellung, die im fertigen Film nur etwa 15 Sekunden dauert, wurde ein ganzer Tag verwendet. Während der gesamten Dreharbeiten, die sich über 104 Tage und viereinhalb Monate erstreckten, drehte Leone weniger als eine Seite Drehbuch pro Tag

Ein letzter Punkt verdient Erwähnung, denn er wirft Licht auf das Ende der Einstellung. Die Stadt, die die Kamera enthüllt, ist halbfertig: Rohbauten, Gerüste, eine permanente Baustelle. Dies ist keine Sparmaßnahme; es ist das eigentliche Thema des Films. Leone filmt einen Westen, der unter der Eisenbahnlinie verschwindet, und er enthüllt ihn mit einer Aufwärtsbewegung, wie beim Heben eines Theatervorhangs. Die folgende Sequenz blendet zu den Landschaften des Monument Valley über, eine direkte Hommage an John Ford, obwohl fast der gesamte Film in Spanien und Italien gedreht wurde

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

  • Kurz vor Beginn der Bewegung : Die Bahnhofsuhr zeigt 7:55 Uhr an. Der Film gibt Ihnen die genaue Uhrzeit an, bevor Sie das Zeitgefühl verlieren, und die Musik, die diese Nahaufnahme begleitet, ist eine reduzierte Version des Themas, gespielt auf Cembalo und Cello, ohne Gesang.

  • Sobald Jill das Gebäude betritt , bleibt die Kamera draußen und richtet den Bildausschnitt durch das Fenster neu auf sie. Für einige Sekunden ist sie in einem Bildausschnitt innerhalb eines Bildausschnitts eingeschlossen. Dies ist der Punkt mit der geringsten Blendenöffnung, kurz vor der maximalen Blendenöffnung.

  • Im oberen Bereich der Ansicht, über die gesamte Bildbreite hinweg : Achten Sie auf das unfertige Gerüst, insbesondere auf der rechten Seite. Die Stadt ist unfertig, und das ist beabsichtigt.

Wussten Sie?

  • Leone kehrte die übliche Reihenfolge beim Filmemachen um. Morricones Filmmusik wurde vor Drehbeginn komponiert und am Set gespielt, wodurch Kamerageschwindigkeit und Schauspieltempo mit dem Musikrhythmus synchronisiert werden konnten. Der Film enthält vier Hauptthemen, eines für jede Figur: Mundharmonika für Harmonica, Banjo und Pfeifen für Cheyenne, E-Gitarre für Frank und Streicher und Sopranstimme für Jill.

  • Die Stimme, die Sie hören, hat noch nie ein Wort gesungen. Edda Dell'Orso, Sopranistin, hatte die Vokalise für „L'Extase de l'or“ in „ Zwei glorreiche Halunken. In Morricones Musik wird ihre Stimme als Instrument im Orchester eingesetzt, niemals als Träger des Textes.

  • Sechzehn Jahre später wiederholte Leone dieselbe Geste in Brooklyn. In „Es war einmal in Amerika “ (1984) beginnt die einzige Plansequenz des Films mit dem Schild von Fat Moes Bar, schwenkt zu einer verlassenen Straße im Jahr 1968 und schließlich zu einer Telefonzelle, in der Noodles wartet. Derselbe Kamerawinkel, derselbe Enthüllungseffekt: Die Wüste wird durch eine leere Straße ersetzt.

  • Während der Dreharbeiten kam ein Schauspieler ums Leben. Al Mulock, einer der drei Mörder in der Eröffnungsszene, stürzte gegen Ende der spanischen Dreharbeiten in Guadix aus seinem Hotelfenster. Leone drehte die Szene daraufhin mit einem Stuntdouble.

  • Ganze Straßenzüge von Flagstone wurden nie gezeigt. Mehrere Szenen, die in den Ställen und auf den Straßen der Stadt gedreht wurden, wurden aus der Endfassung herausgeschnitten. Die für die Dreharbeiten genutzte Eisenbahnlinie wurde um 2002 abgebaut; nur die Bahndämme sind erhalten geblieben und werden heute als Feldwege genutzt.

  • Tonino Delli Colli fotografierte alle drei „Once Upon a Time“-Filme. Er drehte auch Fellinis letzte drei Filme, Jean-Jacques Annauds „ Der Name der Rose “ und Roberto Benignis „ Das Leben ist schön“.

Quellen

  • Jean-Luc Lacuve, „Spiel mir das Lied vom Tod“, Caen Film Club

  • Alex Cox, „Spiel mir das Lied vom Tod – Die Dreharbeiten zu einem Meisterwerk“, alexcox.com, August 2024 (Analyse des von Christopher Frayling erstellten Arbeitsplans: 104 Drehtage, zweiwöchige Woche in Flagstone, Techniscope, Stadtbau von Carlo Simi)

  • Christopher Frayling, Spiel mir das Lied vom Tod: Die Dreharbeiten zu einem Meisterwerk, 2018 (primäre Quelle des Werkes)

  • Wikipedia (EN), Spiel mir das Lied vom Tod (Soundtrack) (Musik vor den Dreharbeiten komponiert und am Set gespielt)

  • Movie Music UK, Analyse von Ennio Morricones Filmmusik (Themen nach Charakteren, Orchestrierung von Jills Thema, Rolle von Edda Dell'Orso)

  • Die Spaghetti-Western-Datenbank, „Spiel mir das Lied vom Tod – Spezial/Die Extras“ (Bahnanschlussgleis La Calahorra, Gleisabbau)

  • Die Digital Bits, technische Unterlagen zu Leone-Restaurierungen (Techniscope 2-Perforationen, Arriflex 35 II C, sphärische Optik)

  • IMDb, Liste der Drehorte (La Calahorra, Guadix, Tabernas, Monument Valley)

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Im Folgenden

Lange Einstellung: Es war einmal in Amerika (1984) – Fat Moes Hütte