Sequenzplanextraktion 2 (2023)
Regie: Sam Hargrave
Jahr : 2023
Regie: Sam Hargrave
Land: Vereinigte Staaten (Netflix)
Drehbuchautor/Produzent: Joe Russo
Kameramann: Greg Rementer (Hargrave nennt ihn "Greg Glatze")
VFX (Autoszene): Digital Domain (eine einzige Aufnahme vor Bluescreen während der Verfolgungsjagd)
Produktionsdesigner: Philip Ivey
Kamera: ARRI Alexa Mini LF
Sequenzdauer: 21 Minuten und 7 Sekunden
Anzahl der identifizierten versteckten Kürzungen: 49 (ein Online-Artikel) Hargrave: „Sie lagen in keinem Punkt der Kürzungen falsch, aber sie haben viele übersehen.“
Statisten (Gefängnisszene): 400 Personen, darunter 75 Stuntmen
Echtfeuer mit Hemsworth: Ja, keine CGI, mehrlagige feuerfeste Jacken, mehr als 30 Schüsse.
Ursprünglich geplante Dauer: 14 Minuten (Aufnahme ab 21 Jahren)
Drehorte: Prag, Tschechische Republik (Korridore eines ehemaligen Gefängnisses – dasselbe Set wie bei Mission: Impossible – Rogue Nation); unterirdische Tunnel aus dem Zweiten Weltkrieg; ehemaliges Getreidesilo (Gefängnishof); Wien, Österreich (Außenaufnahmen)
Drehzeitraum: November 2021 – April 2022
Budget: ca. 65 Millionen US-Dollar (geschätzt)
Ein Gefängnis in Georgia. Nacht. Tyler Rake (Chris Hemsworth) betritt es, um die Familie eines Verbrecherbosses zu befreien. Was folgt, dauert 21 Minuten und 7 Sekunden. Gefängnis. Aufstand. 400 schreiende Häftlinge. Rake kämpft inmitten der Menge, mit einem Messer, mit bloßen Händen und einmal sogar brennend. Buchstäblich in Flammen. Die Kamera befindet sich mitten im Getümmel, im Rauch, zwischen den Leichen. Dann die unterirdischen Tunnel, Gänge aus dem Zweiten Weltkrieg, schwarz, feucht, endlos. Die Kamera taucht mit ihnen in die Dunkelheit ein. Ausgang in einen Hof. Verfolgungsjagd auf gepanzerte Fahrzeuge zu. Autojagd durch einen schneebedeckten Wald, Bäume sausen vorbei, Kugeln durchschlagen die Panzerung, Fahrzeuge überschlagen sich. Die Kamera schneidet nahtlos vom Inneren eines Wagens nach draußen. Krach. Das Team springt auf einen Güterzug. Der Kampf geht auf den Waggons weiter, Wind, Kälte, Höhe. Ein Hubschrauber landet auf dem Zug. Feinde steigen aus. Und die Kamera schneidet immer noch nicht. 21 Minuten. Gefängnis, Tunnel, Auto, Wald, Zug, Hubschrauber. Alles.
Warum diese Szene legendär ist
Joe Russo schrieb ins Drehbuch: „Was folgt, ist die großartigste One-Take-Aufnahme der Filmgeschichte, mit Kampfszenen, die Oldboy alle Ehre machen.“ Die Herausforderung war ausgesprochen. Und Hargrave nahm sie an.
Der erste Extraction-Film bestand aus 12 Minuten scheinbar ununterbrochenem Filmmaterial. Der zweite hat tatsächlich 21 Minuten. Doch die Steigerung liegt nicht nur in der Länge, sondern auch in den Schauplätzen. Die One-Take-Aufnahme von Extraction 1 spielte sich in den Straßen einer einzigen Stadt (Dhaka) ab. Extraction 2 hingegen wechselt ohne einen einzigen Schnitt zwischen fünf radikal unterschiedlichen Umgebungen – Gefängnis, Tunnel, Waldstraße, Zug und Luft. Jeder Umgebungswechsel stellt eine enorme technische Herausforderung dar: Er erfordert wechselnde Drehorte, Beleuchtung, Wetterbedingungen und Choreografie, und das alles, während die Illusion einer einzigen Einstellung erhalten bleibt. Hargrave verglich das Tempo der Sequenz mit einer Folge von Family Guy: „Es ist irre. Es geht immer weiter … Okay, Leute, wir haben’s kapiert, ihr macht eine lange Verfolgungsjagd. Cool. Oh, ihr habt einen Unfall gebaut. Okay, jetzt rennen sie auf einen Zug zu …“ Das Tempo musste so rasant sein, dass die Zuschauer 21 Minuten lang gefesselt blieben.
Wie sie es gefilmt haben
Die Gefängnisszene war logistisch eine Herausforderung. 400 Statisten waren beteiligt, darunter 75 spezialisierte Stuntleute. Hargrave beschrieb die vielschichtige Organisation: „Die Stuntleute umgaben Chris und interagierten direkt mit ihm. Dann gab es die Statisten mit Spezialfähigkeiten, die Kampfszenen für verschiedene Momente einstudiert hatten. Und schließlich die einfachen Statisten, die rannten und riefen.“ Die Dreharbeiten zu diesem Abschnitt dauerten drei Nächte bei Minusgraden. Bei jedem Schnitt rief Hargrave „Freeze!“ – dieselbe Technik, die Matthew Vaughn bei Kingsman anwandte–, um alle 400 Statisten in ihren Positionen einzufrieren: „Bis zur letzten Person musste sich jeder an seine letzte Bewegung erinnern, denn logistisch gesehen konnten wir mit den verschiedenen Waffen, Kostümwechseln und dem Auftragen von Blut und Make-up nicht alles auf einmal wiederholen.“
Das Kamerateam im Gefängnis bestand aus Kameramann, Schärfenassistent, einem Techniker mit Scheinwerfer und Tonassistent. Sie alle bahnten sich ihren Weg durch Hunderte von Statisten und achteten darauf, nicht zu stolpern und selbst ins Bild zu geraten. Manchmal gerieten sie mitten ins Geschehen – eine perfekte Aufnahme, aber der Tonassistent war im Hintergrund zu sehen. Die Entscheidung: Ihn digital entfernen oder von vorne anfangen?
Das Feuer um Hemsworth war echt. Keine Computereffekte. Hargrave: „Das Bild von Chris Hemsworth, der in Flammen steht und eine Gruppe ebenfalls brennender Gefangener verprügelt – alles in einer einzigen Einstellung –, ließ mich nicht los.“ Für Hemsworth wurden mehrlagige feuerfeste Jacken bereitgestellt, aber falls es hart auf hart kommen sollte, „war sein Lebensunterhalt gesichert“. Hemsworth wiederholte die Szene über 30 Mal.
Die Drehorte wurden mithilfe versteckter Schnitte zusammengestellt. Die Gefängniskorridore waren dieselben wie in „Mission: Impossible – Rogue Nation“ (der Infiltrationsszene mit Tom Cruise). Hargrave bemerkte dies erst beim erneuten Ansehen des Films: „Moment mal, die Türen kenne ich doch!“ Als Rake in die Dunkelheit der Tunnel hinabsteigt, wechselt die Szene durch einen versteckten Schnitt; das Filmteam befand sich nun mehrere Kilometer entfernt in Tunneln aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Der Gefängnishof war ein ehemaliges Getreidesilo.
In einem Online-Artikel wurden 49 versteckte Schnittstellen identifiziert. Hargrave antwortete: „Diese Person hatte ein sehr scharfes Auge und lag mit ihren Angaben zu den Schnittstellen richtig, aber sie hat viele übersehen; es gab mehr, als sie gefunden hat.“
Nur eine einzige Einstellung der Verfolgungsjagd kam mit einem Bluescreen zum Einsatz, den Digital Domain integrierte. Hargrave forderte die Zuschauer auf, ihn zu entdecken: „Der Rest war komplett realitätsnah, daher fällt eine einzelne VFX-Aufnahme inmitten all dessen viel weniger auf.“
Die Hubschrauberlandung auf dem Zug, der gefährlichste Stunt des Films, barg ein unerwartetes Problem. Eine Aufnahme war so perfekt gelungen, dass Hargrave sie verwerfen musste: „Wir haben schließlich eine frühere Aufnahme verwendet, in der der Pilot gegen den Seitenwind ankämpfte und dadurch etwas bedrohlicher wirkte, denn die perfekte Aufnahme ließ es so aussehen, als wären die Schienen des Zuges mit Klettverschluss versehen.“ Der Stunt war so gut ausgeführt, dass er unecht wirkte, und der Regisseur musste die weniger perfektionierte Version wählen, weil sie realistischer aussah.
Worauf man bei der Überprüfung achten sollte
Das Feuer an Hemsworth (Gefängnis, Halbtotale) . Keine CGI. Hemsworth steht tatsächlich in Flammen. Seht euch seine Hände, seine Arme an; die Flammen sind echt. Mehrlagige feuerfeste Jacken, über 30 Takes. Der Wind hätte jeden Moment drehen können.
Umgebungsübergänge (jeder Ortswechsel): Gefängnis → Tunnel → Hof → Auto → Wald → Zug → Hubschrauber. Jeder Übergang ist ein verborgener Schnitt im Dunkeln, eine Fahrzeugdurchfahrt oder eine Explosion. 49 wurden identifiziert, „aber es gab mehr“.
Der Hubschrauber auf dem Zug (Ende der Sequenz). Die Szene im Film ist nicht die beste. Die perfekte Aufnahme wirkte unecht, „als ob Klettverschluss an den Kufen wäre“. Hargrave wählte die Szene, in der der Pilot gegen den Wind ankämpft. Unvollkommenheit als Beweis für Realität.
Wussten Sie das?
Die Sequenz sollte ursprünglich 14 Minuten lang sein, wie die Russo-Brüder exklusiv gegenüber Collider bekannt gaben. Hargrave verlängerte sie auf 21 Minuten und 7 Sekunden. Im Drehbuch der Russos hieß es wörtlich: „Was folgt, ist die großartigste One-Shot-Sequenz der Filmgeschichte, mit Kampfszenen, dieOldboy alle Ehre machen.“ Für Hargrave wurde die lange Einstellung zum Markenzeichen der Reihe: „Ohne One-Shot wäre es kein Extraction-Film gewesen.“
Die Gefängniskorridore waren dieselben wie in „Mission: Impossible – Rogue Nation“. Die Wahl war nicht beabsichtigt; Hargrave entdeckte dies erst, als er Christopher McQuarries Film nach Drehschluss erneut ansah. Vom MCU-Stuntman (Chris Evans' Double in „Captain America“) zum Regisseur, der an denselben Drehorten wie Tom Cruise dreht: Der Kreis schließt sich.
Extraction 2 vervollständigt das Hargrave-Triptychon in dieser Reihe: Atomic Blonde (2017, Choreograf/Operator, 10 Minuten in einem Treppenhaus) → Extraction (2020, Regie, 12 Minuten in Dhaka, 37 Montagen) → Extraction 2 (2023, Regie, 21 Minuten an 5 verschiedenen Orten, über 49 Montagen). Jeder Film steigert die Spannung. Extraction 3 wird im Juni 2026 in Australien gedreht. Wie lang der einmalige Film sein wird, ist noch nicht bekannt, aber wir wissen, dass Hargrave wahrscheinlich irgendwo im australischen Outback auf der Front eines Fahrzeugs festgeschnallt sein wird.
Quellen
Sam Hargrave - Variety, „‚Extraction 2‘ setzte 400 Statisten ein, um diese irre 21-minütige One-Take-Action-Szene zu realisieren“ (Juni 2023)
Sam Hargrave - RogerEbert.com, „Sam Hargrave über die Entstehung von Extraction 2, diesem 21-Minuten-Film“ (Juni 2023)
Sam Hargrave - Collider, „So wurde die Gefängnisszene in Extraction 2 umgesetzt“ (Juni 2023)
Sam Hargrave - Collider, „Wie sie Chris Hemsworth für den 21-minütigen One-Night-Stand in Brand setzten“ (Mai 2023)
Sam Hargrave - BTL News, „Wie Regisseur Sam Hargrave und die Crew von Extraction 2 die 21-minütige lange Einstellung realisierten“ (Juni 2023)
Sam Hargrave – Empire Magazine (Mai 2023)
Sam Hargrave - Netflix Tudum, „Regisseur Sam Hargrave analysiert jede Kampfszene in Extraction 2“ (Juni 2023)
Chris Hemsworth & Sam Hargrave - Netflix YouTube, One-Night-Stand (Juni 2023)
Wikipedia - Auszug 2
Lesen Sie auch
Carry-On (2024) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/carry-on – Ein weiterer aktueller fiktiver Handlungsplan, der im beengten Innenraum eines Autos auf der Autobahn spielt.
Echte vs. falsche Sequenzaufnahmen – Der vollständige Leitfaden https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/vrais-vs-faux-plans-sequences-guide-complet – Wie 49 versteckte Schnitte (oder mehr) zu 21 Minuten ununterbrochener Illusion werden
