Sequenzaufnahme Der schwebende Schritt des Storchs (1991)

Regie: Theodoros Angelopoulos

• Jahr : 1991

• Regie: Theo Angelopoulos

• Länder: Griechenland / Frankreich / Italien / Schweiz

• Kameramänner: Yorgos Arvanitis, Andreas Sinanos

• Musik: Eleni Karaindrou

Ein Fluss. Auf der einen Seite Griechenland, auf der anderen Albanien. An beiden Ufern werden die Hochzeitsvorbereitungen getroffen. Die Braut auf der einen, der Bräutigam auf der anderen Seite, seit ihrer Kindheit durch die Grenze getrennt. Ein Überqueren ist unmöglich. Der Priester segnet einen Geist: den Bräutigam, den er nicht sehen kann. Die Familien stehen sich schweigend gegenüber, nur wenige Dutzend Meter voneinander entfernt, unfähig, sich zu berühren. Keine Musik. Kein Dialog. Die Kamera hält die Distanz, in einer Weitwinkelaufnahme, ohne Schnitt. Sie lässt die Zeit wirken, bis die Trennung körperlich unerträglich wird.

Warum diese Szene legendär ist

Dies ist eine jener Szenen, deren Wirkung sich nicht in Worte fassen lässt. Auf dem Papier geschieht fast nichts: Menschen stehen an beiden Ufern eines Flusses. Doch die Dauer verändert alles. Angelopoulos hält die Einstellung so lange, dass man die Schwere der Grenze am eigenen Leib spürt. Die Unmöglichkeit des Zusammentreffens verliert ihre politische Bedeutung und wird zur physischen Abwesenheit. Die Stille ist absolut: Die Beteiligten geben so wenig Geräusche wie möglich von sich, um die albanischen Grenzbeamten nicht zu alarmieren. Diese Stille verwandelt eine Hochzeit in einen Akt des heimlichen Widerstands. Und die Kamera, indem sie Schnitte und Zooms verweigert, zwingt den Betrachter, die gesamte Szene zu erfassen: die beiden Ufer, das Wasser dazwischen, die Abwesenheit. Es ist das Thema des gesamten Films, verdichtet in einer einzigen Einstellung.

Wie sie es gefilmt haben

Um das zu verstehen, muss man Angelopoulos' Konzeption seiner langen Einstellungen nachvollziehen. Für ihn ist die Dauer keine technische Meisterleistung, sondern das zentrale Thema. Er selbst formulierte es so: „Die lange Einstellung bietet meiner Meinung nach viel mehr Freiheit. Indem ich auf einen Schnitt in der Mitte verzichte, lade ich den Betrachter ein, das gezeigte Bild genauer zu analysieren und sich immer wieder auf die Elemente zu konzentrieren, die er für die wichtigsten hält.“

Angelopoulos arbeitet fast ausschließlich mit Weitwinkelaufnahmen und statischen Einstellungen oder langsamen, seitlichen Kamerafahrten. Keine Steadicam, keine spektakulären Kranfahrten. Die Kamera ist positioniert, oft auf einem Dolly, und bewegt sich langsam horizontal, wie jemand, der durch eine Landschaft spaziert. David Bordwell hat mehrere charakteristische Merkmale seines Stils identifiziert: die „Dreiviertel-Rückansicht“ (die Figuren stehen fast mit dem Rücken zur Kamera), die flache Bildkomposition (der Hintergrund ist senkrecht zur Kameraachse) und seitliche oder diagonale Kamerafahrten, die nach und nach Informationen preisgeben, während sie sich zurückbewegen.

Für die Hochzeit ist der Ansatz radikal schlicht. Die Kamera ist weit genug entfernt, um beide Flussufer im Bild zu haben oder von einem zum anderen zu schwenken. Es gibt keine Nahaufnahmen, keine Gegenschüsse. Man sieht keine Gesichter im Detail. Man sieht Silhouetten, Gruppen, einen Fluss. Es ist diese Distanz, die die Emotionen erzeugt, genau wie die physische Distanz zwischen Braut und Bräutigam die Dramatik.

Yorgos Arvanitis, der Kameramann, der fast alle Filme von Angelopoulos drehte, arbeitet hier mit Grau-, Braun- und Schneeweißtönen. Die Farbpalette erinnert an Nordgriechenland im Winter: verwaschen, melancholisch, ohne einen einzigen Farbtupfer. Die Silhouetten der Hochzeitsgäste heben sich vor diesem Hintergrund ab wie Figuren in einem winterlichen Gemälde von Bruegel.

Die Dreharbeiten verliefen aus unerwarteten Gründen turbulent. Der orthodoxe Bischof der Stadt, in der der Film gedreht wurde, versuchte, die Produktion zu stoppen. Er warf Angelopoulos Unanständigkeit und „Antirationalismus“ vor. Zu seinen Druckmitteln gehörten das ganztägige Abspielen von Militärmusik und Reden in voller Lautstärke über Lautsprecher sowie die Exkommunikation der Hauptdarsteller, darunter Mastroianni und Moreau. Die Dreharbeiten wurden dennoch fortgesetzt.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Während der Hochzeit, das gegenüberliegende Ufer: Beachten Sie, wie die Kamera stets beide Ufer im Bild behält oder in ständiger Bewegung hält. Der Fluss verschwindet nie. Er ist der zentrale Bestandteil der Aufnahme, die verkörperte Grenze.

• Die Stille. In dieser Szene ist keine Musik von Eleni Karaindrou zu hören. Hören Sie: Man hört nur das Rauschen des Wassers und den Wind. Die Hochzeitsgäste schweigen, um die Aufmerksamkeit der Soldaten nicht zu erregen. Diese Stille ist Teil der Handlung; sie gehört zur Geschichte, nicht zum Stil.

• Zu Beginn des Films folgt die Kamera einem Zug, der sich seitlich entlang einer stehenden Bahnstrecke bewegt. In jedem Waggon sitzt eine Flüchtlingsfamilie unterschiedlicher Nationalität. Die Kamerafahrt ist bedächtig, langsam, wie eine Bestandsaufnahme. Das Bild evoziert bewusst Züge aus dem Zweiten Weltkrieg und lässt dem Zuschauer Zeit, die Verbindung selbst herzustellen.

Wussten Sie das?

„Der schwebende Schritt des Storchs“ galt 1991 in Cannes als Favorit für die Goldene Palme. Er unterlag jedoch „Barton Fink“ der Coen-Brüder, wobei Roman Polanski den Juryvorsitz innehatte. Angelopoulos betrachtete diesen Film als ersten Teil einer Trilogie über Grenzen, die mit „Der Blick des Odysseus“ (1995) und „Ewigkeit und ein Tag“ (1998) vollendet wurde, wobei letzterer die Goldene Palme gewann. 2012 wurde Angelopoulos von einem Motorradfahrer getötet, als er in der Nähe des Sets seines letzten Films „Das andere Meer“ eine Straße überquerte. Die grausamste aller Grenzen, die zwischen Leben und Tod, holte den Filmemacher ein, der sein Leben lang Grenzen gefilmt hatte. Dreißig Jahre nach Antonionis „La Notte“ vereinte dieser Film das legendäre Paar Mastroianni und Moreau zum letzten Mal gemeinsam auf der Leinwand. Das Drehbuch wurde von Tonino Guerra mitverfasst , einem regelmäßigen Mitarbeiter von Antonioni und Tarkovsky, den beiden Filmemachern, mit denen Angelopoulos am häufigsten verglichen wird.

Quellen

• Andrew Horton, Die Filme von Theo Angelopoulos: Ein Kino der Kontemplation (Princeton University Press, 1997)

• David Bordwell, Figuren im Licht: Über filmische Inszenierung (University of California Press, 2005)

• Theo Angelopoulos. Suspendierte Zeit (Actes Sud / Institut Lumière, 2021)

• Abseits der Leinwand – „Der schwebende Schritt des Storchs: Theo Angelopoulos unter den Großen“

• MUBI Notebook – „Die Beständigkeit der Vision: Das Kino von Theodoros Angelopoulos“

• Jean-Claude Moireau, zitiert von trigon-film und Cinémas du Grütli

• Angelopoulos, zitiert im Guardian (Nachruf, 2012)

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Lange Einstellungen und die Psychologie des Zuschauers https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/plan-sequence-psychologie-spectateur – Warum eine ausreichend lange Einstellung eine Grenze in physische Abwesenheit verwandelt: Was die Dauer im Gehirn bewirkt, was der Schnitt nicht vermögen kann