Eine einzelne Szene aus Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Filmtitel: Guardians of the Galaxy Vol. 3

• Jahr : 2023

• Regie: James Gunn

• Land: Vereinigte Staaten

• Kameramann: Henry Braham (BSC) – Kompaktkameras der RED-Serie, die auf der Brust getragen werden.

• VFX-Produktionsleiter: Stephane Ceretti (Marvel Studios)

• Visuelle Effekte (Korridoraufnahme): Wētā FX – Supervisor: Guy Williams; Animationssupervisor: Mike Cozens

• Stuntkoordinatoren: Wayne Dalglish (Leitung) und Heidi Moneymaker

• Kameras: RED (Kompaktmodelle, die auf Brahams Brust getragen wurden)

• Bildrate: 120 fps (Bilder pro Sekunde)

• Sequenzdauer: ca. 2 Minuten 30

• Anzahl der zusammengestellten Pläne: 18

• Anzahl der Stiche: 17

• Drehzeit: 3 Tage (Gunn schätzt, dass es insgesamt vielleicht 5 Tage waren)

• Stichproben pro Segment: 30 bis 40

• Planungszeit: 6 Monate Choreografie

• Dauer der Nachbearbeitung der Aufnahme: 1 Jahr (Wētā FX)

• Musik: „No Sleep Till Brooklyn“ von den Beastie Boys

• Filmbudget: ca. 250 Millionen US-Dollar

• Die gesamten visuellen Effekte für den Film: 3.066 Einstellungen, 10 VFX-Studios, 15 Monate Postproduktion

Das Raumschiff Arete des Großen Evolutionärs. Die Guardians müssen einen Korridor durchqueren, um zum Kern des Schiffs zu gelangen und Rocket zu retten. Der Song „No Sleep Till Brooklyn“ von den Beastie Boys setzt ein. Zweieinhalb Minuten lang bleibt die Kamera ohne Schnitt. Star-Lord (Chris Pratt) führt den Angriff an, feuert mit Pistolen, schlägt zu und rutscht über den Boden. Die Kamera schwenkt zu Drax (Dave Bautista), der Wachen gegen die Wände schleudert. Dann sieht man Nebula (Karen Gillan), deren Genick beim Aufprall bricht, ihr Kopf sich um 180 Grad dreht, doch sie kämpft weiter. Mantis (Pom Klementieff) macht einen Rückwärtssalto über einen Gegner. Groot streckt seine Arme über die gesamte Breite des Korridors aus. Rocket feuert von Groots Schulter aus. Die Kamera huscht von Wächter zu Wächter, springt wie eine Flipperkugel zwischen ihnen hin und her, erhebt sich über das Getümmel und stürzt dann wieder auf den Boden herab. Im Korridor hinter ihnen türmen sich die Leichen – tote biomechanische Krustentiere und Wachen, die sich im Vormarsch auftürmen. Das letzte Mal, dass die ursprünglichen Wächter gemeinsam kämpfen. Der finale Tanz.

Warum diese Szene legendär ist

James Gunn wollte diese Szene schon seit dem ersten Film drehen. 2014, am Set des ersten Guardians of the Galaxy, planten er und der Stuntkoordinator eine Kampfszene in einem Flur, die in einer einzigen Einstellung gedreht werden sollte. Alles war vorbereitet, nur die Schauspieler fehlten. Pratt und Bautista sahen sich die Szene an und sagten: „James, wir haben diese Szene noch nie gesehen. Wir haben sie nie geprobt. Man kann einen Schauspieler nicht einfach bitten, aufzutauchen und so eine komplizierte Szene zu spielen.“ Gunn verwarf die Idee. Neun Jahre später, für den neuesten Film, griff er sie wieder auf: „Sie entschädigt mehr als genug für das Scheitern beim ersten Mal.“

Die emotionale Wucht der Szene rührt von ihrer erzählerischen Bedeutung her: Es ist das letzte Mal, dass diese Gruppe gemeinsam kämpft. Jeder Guardian hat seinen Moment: Star-Lord im Zentrum, Drax als unerbittliche Kraft, Nebula, die zerbricht und sich neu formiert, Mantis, die akrobatische Kunststücke vollführt, Groot, der sich ausdehnt, Rocket als Artillerie. Die Kamera springt von einem zum anderen, als wolle sie sie alle ein letztes Mal sehen. Und die Musik, „No Sleep Till Brooklyn“, verwandelt das Gemetzel in ein Fest. Es ist ein Abschied in Form einer bravourösen Darbietung.

Wie sie es gefilmt haben

Guy Williams, VFX-Supervisor bei Wētā FX, verriet Corridor Crew die Details: „Achtung, Spoiler: Es handelt sich nicht um eine einzelne Einstellung. Es sind 18 Einstellungen, die über drei Tage gedreht wurden.“ Jede Einstellung ist ein Segment der Choreografie, separat gefilmt und anschließend in der Postproduktion mit 17 digitalen Schnitten zusammengefügt. Der Prozess dauerte bei Wētā FX ein ganzes Jahr.

Was diese Szene von den anderen scheinbar durchgehenden Einstellungen der Sammlung unterscheidet, ist, dass die Übergänge nicht versteckt sind. Während Kingsman die Schnitte mit Schwenks und Statisten, die vor der Kamera herumliefen, kaschierte und Atomic Blonde sie mit Bewegungsunschärfe überdeckte, wurden die Übergänge im Korridor von Guardians laut Williams „mitten im Geschehen, direkt vor der Kamera“ gesetzt. Die Technik nutzte Kameraprojektionen, um den Korridor im Hintergrund jeder Einstellung zu rekonstruieren und so die Perspektivprobleme zu lösen, die beim Zusammenfügen zweier Takes entstanden, sowie digitale Doubles der einzelnen Charaktere, um die Kontinuität der Posen zu gewährleisten.

Kameramann Henry Braham filmte mit kompakten RED-Kameras, die er direkt am Oberkörper trug – ein leichtes Setup, das ihm fast die Bewegungsfreiheit eines Handkameramanns ermöglichte und gleichzeitig filmische Stabilisierung gewährleistete. Karen Gillan beschrieb die Erfahrung so: „Der Kameramann war an Kabeln befestigt und flog förmlich durch den Raum, um spontan Aufnahmen zu machen. Wäre ich am falschen Ort gewesen, hätte es eine Kollision gegeben.“

Alles wurde mit 120 Bildern pro Sekunde gedreht, dem Vierfachen des Kinostandards (24 fps). Diese Wahl ermöglichte es Wētā FX, jeden Moment in der Postproduktion ohne Qualitätsverlust zu verlangsamen und, was noch wichtiger war, die Geschwindigkeit innerhalb der Einstellung zu manipulieren: Die Kamera wurde bei Übergängen zwischen den Guardians beschleunigt, bei bestimmten Szenen verlangsamt. Guy Williams erklärte, dass die computergenerierten Charaktere (die Krustentiere, Rocket, Groot) mit dieser hohen Bildrate animiert werden mussten, was den Animationsaufwand vervielfachte.

Stephane Ceretti, VFX-Supervisor bei Marvel, beschrieb die Schwierigkeit: „Ich war etwas nervös, das will ich nicht leugnen. In diesem langen Korridor ist die Perspektive extrem schwierig. Wenn man zwei Kameras zusammenfügt und die Kameras nicht an der richtigen Stelle sind, und dann tanzen und springen Leute, die Perspektive nicht passt und die Leute nicht am selben Ort sind, ist es die Hölle, die Aufnahmen zusammenzufügen. Und wisst ihr was? Es war die Hölle.“

Wayne Dalglish und Heidi Moneymaker choreografierten die Sequenz über sechs Monate. Moneymaker beschrieb den Prozess: „Wir haben sechs Monate lang geplant, gearbeitet, überarbeitet und immer wieder überarbeitet. Die Action ist echt cool. Die Art, wie sie gefilmt wurde, ist unglaublich. Alle Schauspieler sind beteiligt und leisten in diesem großen Kampf Unglaubliches.“ Die Schauspieler drehten jede Szene 30 bis 40 Mal. Als Pratt sich beschwerte, antwortete Gunn: „30 bis 40 Takes? Das ist Probe, Mann. Das ist Jackie Chan.“

Ein Detail zur Kontinuität der Leichen: Während die Wächter den Korridor entlang vorrücken, sammeln sich hinter ihnen die Körper besiegter Feinde. Mike Cozens (Animationsleiter, Wētā) erklärte, dass das Animationsteam einen „Pseudo-Kontinuitäts“-Übergang erstellen musste, um sicherzustellen, dass die Leichen während der gesamten Einstellung sichtbar und konsistent blieben, ohne die Handlung zu behindern – eine besondere Herausforderung bei der langen Einstellung, in der man eine Leiche nicht zwischen den Schnitten verschwinden lassen kann.

Eine letzte, späte Ergänzung: Blurp, das kleine Wesen. Dem Team fiel während der Produktion auf, dass Blurp zwar bei den Wächtern am Ein- und Ausgang des Korridors war, aber nicht am Kampf teilnahm. Cozens: „Wir dachten, wir brauchen eine kleine Geschichte für Blurp.“ James Gunn liebte den Moment, als Blurp auf den Kadaver einer Oktopus-Hyäne klettert und posiert.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Nebulas Genick (etwa Mitte der Einstellung) : Nebula erleidet einen Schlag, der ihr das Genick bricht. Ihr Kopf dreht sich um 180 Grad. Sie kämpft weiter. Gillan tat „so viel wie möglich in der Realität“, indem sie sich körperlich in unmögliche Positionen verrenkte, die die visuellen Effekte dann noch verstärkten. Sie beschrieb die Szene als „einen der originellsten Momente, die ich je in einer Kampfszene gesehen habe“.

• Die sich anhäufenden Leichen (die gesamte Einstellung) – Williams und Cozens empfehlen, die Szene mehrmals anzusehen, um alle Details im Hintergrund zu erfassen. Die Leichen der Feinde bleiben im Korridor liegen; dies ist ein Detail der Kontinuität, das durch die lange Einstellung bedingt ist und bei einem traditionellen Schnitt verloren gegangen wäre.

• Die Übergänge in der Bildmitte (ca. 17 Übergänge): Anders als bei allen anderen simulierten Sequenzen dieser Sammlung sind die Übergänge nicht am Bildrand versteckt oder unscharf. Sie befinden sich „mitten im Geschehen, direkt vor der Kamera“. Man wird sie wahrscheinlich nicht bemerken, aber genau darin liegt die technische Meisterleistung: das Unsichtbare dort einzufügen, wo alle hinschauen.

Wussten Sie das?

Die Korridorszene war die letzte, die von Wētā FX abgeliefert wurde, ein Jahr nach Beginn der Arbeiten. Es war auch die Szene, vor deren Veröffentlichung Gunn am meisten zurückschreckte: Er befürchtete, sie würde „zu lang und zu brutal“ wirken. Als Gunn Pratt erklärte, die Schwierigkeit des Drehs rühre von der Wiederholung und nicht von Frustration her, fügte er hinzu: „Das ist Jackie Chan“, eine direkte Anspielung auf die Methode des Hongkonger Meisters, Dutzende Takes pro Bewegung zu drehen, bis er Perfektion erreichte. Brad Allan, der Choreograf von Kingsman (ein ehemaliges Mitglied des Jackie Chan Stuntteams), bestätigte diese Verbindung angeblich.

Diese Szene ist Marvels Version einer Kampfszene und nimmt in der Sammlung der Website eine Sonderstellung ein. Oldboy (2003) zeigt einen echten, rohen Kampf auf engstem Raum. Atomic Blonde (2017) ist eine scheinbar durchgehende Einstellung, die die körperliche Erschöpfung verdeutlichen soll. Kingsman (2014) ist eine scheinbar durchgehende Einstellung, die dem Pop-Spektakel dient. Creed (2015) ist eine echte, durchgehende Einstellung, die die Emotionen transportiert. Guardians of the Galaxy Vol. 3 ist eine scheinbar durchgehende Einstellung, die den Abschied symbolisiert – den finalen Kampf einer dysfunktionalen Familie, gefilmt in einer scheinbar einzigen Bewegung, damit wir sie alle ein letztes Mal zusammen sehen können. Und die Musik, „No Sleep Till Brooklyn“, mit ihren aufsteigenden Gitarren und dem geschrienen Refrain, verwandelt das Gemetzel in eine Abschiedsparty. Es ist die Szene, die als Vorhangruf inszeniert wurde.

Quellen

• Guy Williams, VFX-Supervisor (Wētā FX) - fxguide, "Guardians Vol 3: Wie sie diese unglaubliche Flurszene gemacht haben" (Juni 2023)

• Guy Williams & Mike Cozens – Vorher & Nachher, „In diesem irren Guardians Vol. 3 One-Shot stecken 17 Stiche“ (Mai 2023)

• Guy Williams - Corridor Crew / ComicBook, „VFX-Supervisor enthüllt jedes Geheimnis der epischen One-Take-Kampfszene“ (2023)

• Stephane Ceretti – Vorher & Nachher, „Der 2-tägige virtuelle Produktionsdreh“ (Mai 2023)

• Stephane Ceretti - Variety, „Guardians Vol. 3 benötigte über 3.000 VFX-Aufnahmen“ (Februar 2024)

• James Gunn - io9/SlashFilm, "James Gunn hatte große Angst vor dieser One-Take-Actionszene" (Mai 2023)

• James Gunn – Marvel.com, „Die Entstehung der Kampfszene in No Sleep Till Brooklyn“ (Juni 2023)

• James Gunn - ComicBook, „Gunn versuchte, eine Kampfszene in einem Take in seinem ersten Film zu drehen“ (2023)

• Karen Gillan, Heidi Moneymaker, Chris Pratt, Sean Gunn – Marvel.com (Juni 2023)

• Wikipedia – Guardians of the Galaxy Vol. 3

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Extraction (2020) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/extraction – Sam Hargrave und der vorgetäuschte, fortlaufende Aktionsplan, bis zum Äußersten getrieben; Netflix-Version statt Marvel-Version.

Die drei Musketiere: D'Artagnan (2023) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/les-trois-mousquetaires-dartagnan – Ein weiterer Chorkampf mit komplexer Choreografie, bereits in dieser Reihe erschienen.