Zeitcode-Sequenzplan (2000)

• Jahr : 2000

• Regie / Drehbuch / Produktion / Musik / Kamera (Kamera 4): Mike Figgis (Leaving Las Vegas, 1995)

• Land: Vereinigte Staaten (Sony Pictures / Screen Gems)

• Kameraleute: Patrick Alexander Stewart (DP, Kamera 1), James Wharton O'Keefe (Kamera 2), Tony Cucchiari (Kamera 3), Mike Figgis (Kamera 4)

• Schnitt: Robert Brakey (Zusammensetzung der 4 Streams – kein traditioneller Schnitt)

• Bühnenbild: Charlotte Malmlöf

• Kameras: 4 × Sony DSR-1 (digitales Mini-DV - erster großer Spielfilm, der vollständig in Mini-DV gedreht wurde)

• Filmlänge: 97 Minuten

• Dauer jeder einzelnen Aufnahme: 93 Minuten (maximale Kassettenkapazität)

• Anzahl der aufeinanderfolgenden Aufnahmen: 4 (gleichzeitig)

• Methode: Vier gleichzeitig gefilmte, ununterbrochene Aufnahmen; der Bildschirm ist in vier Quadranten unterteilt, jeder Quadrant entspricht einer Kamera und somit einer ununterbrochenen Aufnahme.

• Drehbuch: kein traditionelles Drehbuch; Figgis lieferte Noten auf Papier mit vier Notenzeilen (eine Notenzeile = eine Kamera), die als Zeitgeber dienten.

• Dialog: 100% improvisiert

• Besetzung: ~28 Hauptdarsteller (Salma Hayek, Stellan Skarsgård, Jeanne Tripplehorn, Holly Hunter, Saffron Burrows, Kyle MacLachlan, Julian Sands, Leslie Mann)

• Proben: 15 Tage Filmproben, jede Session = eine vollständige 93-minütige Aufführung. Vormittags gefilmt, nachmittags mit den 4 Dozenten besprochen.

• Letzte Aufnahme: Freitag, 19. November 1999, um 15:00 Uhr (dies wird im letzten Zwischentitel des Films angezeigt).

• Budget: 4 Millionen Dollar

Der Bildschirm ist schwarz. Dann leuchtet ein Viertel oben rechts auf. Eine Frau (Saffron Burrows) spricht mit ihrer Therapeutin. Dann leuchtet ein zweites Viertel oben links auf. Eine andere Frau (Jeanne Tripplehorn) geht die Treppe einer Villa in Beverly Hills hinunter und sticht einen Autoreifen auf. Zwei Geschichten gleichzeitig. Dann leuchtet das dritte Viertel auf. Dann das vierte. Vier Geschichten. Vier Kameras. Vier ununterbrochene 93-Minuten-Einstellungen. Kein Schnitt. Alles geschieht in Echtzeit; Figuren bewegen sich von einem Viertel zum anderen, Gespräche in einem Viertel des Bildschirms sind im anderen hörbar, und wenn zwei Kameras dieselbe Szene aus verschiedenen Winkeln filmen, sieht man denselben Moment zweimal gleichzeitig. 93 Minuten lang sieht man vier Filme gleichzeitig, und Mike Figgis überlässt es dem Zuschauer, welchen man sehen möchte.

Warum diese Szene legendär ist

Warum „Timecode“ in dieser Sammlung enthalten ist, liegt nicht auf der Hand, denn „Timecode“ hat keine „lange Einstellung“. Doch „Timecode“ IST eine lange Einstellung. Genauer gesagt: vier lange Einstellungen. Der gesamte Film, alle 93 Minuten, alle vier Quadranten, alle 28 Schauspieler, alle Straßen von Los Angeles – alles besteht aus vier ununterbrochenen, simultanen Einstellungen ohne einen einzigen Schnitt. Es ist die lange Einstellung in ihrer extremsten Form: Wenn der Verzicht auf Schnitte Spannung erzeugt („Children of Men“), Immersion („Extraction“), Transzendenz („Sinners“) oder ethische Fragen aufwirft („Code Unknown“), was passiert dann, wenn man VIERMAL GLEICHZEITIG auf einen Schnitt verzichtet?

Figgis' Antwort: Der Zuschauer wird zum Editor. BFI Sight & Sound bemerkte: „Der Zuschauer wird implizit dazu angehalten, selbst die Rolle des Editors zu übernehmen: sich auf die Dramen und Charaktere zu konzentrieren, die seine Aufmerksamkeit fesseln, und den Rest zu ignorieren.“ Figgis präsentiert nicht nur eine lange Einstellung, sondern vier, und überlässt es dem Zuschauer, sich die gewünschte anzusehen. Es ist die lange Einstellung als Ausdruck von Demokratie.

Roger Ebert reagierte gemischt (2,5/4 Sterne): „Was ist der Sinn von Figgis’ Experiment, außer dass es beweist, dass es möglich ist?“ Dann fügte er hinzu: „Ich empfehle den Film trotzdem. Mike Figgis lebt und atmet Kino. Während die meisten Filmemacher sich damit begnügen, ihren vorhersehbaren Weg von einer ausgemachten Sache zur nächsten zu gehen, wagt sich Figgis an den Rand des Abgrunds und vollbringt mit Vergnügen aberwitzige Stunts wie diesen.“

Und dann ist da noch der Meta-Witz, der gewagteste der ganzen Sammlung. Gegen Ende des Films präsentiert eine Figur (Mía Maestro) einem Produzenten (Skarsgård) ein Filmprojekt, das in Echtzeit, mit vier Kameras und in einer einzigen, durchgehenden Einstellung gedreht werden soll. Der Produzent sieht es sich an und sagt: „Das ist der prätentiöseste Mist, den ich je gehört habe.“ Figgis legt seiner Figur genau das in den Mund, was die Kritiker über seinen Film sagen werden, und das, WÄHREND der Film das Gegenteil beweist.

Wie sie es gefilmt haben

Figgis schrieb kein Drehbuch, sondern eine Partitur. Und zwar buchstäblich auf vierzeiligen Notenblättern, wobei jede Zeile eine Kamera repräsentierte. Jede Oktave entsprach einem Zeitpunkt, bis zur maximalen Aufnahmedauer von 93 Minuten. Die Schauspieler erhielten diese Partitur und mussten ihre Rollen gemäß dem Zeitplan spielen, wohl wissend, dass andere Schauspieler in anderen Quadranten gleichzeitig dasselbe taten. Jeder Schauspieler war persönlich dafür verantwortlich, das Geschehen in den anderen Quadranten im Hinblick auf seine eigene Darstellung zu berücksichtigen.

Die 15 Probentage waren vollständige Aufführungen; jeden Morgen liefen alle vier Kameras 93 Minuten lang ununterbrochen. Nachmittags sahen sich Figgis, die Schauspieler und die Crew die vier Aufnahmen gleichzeitig auf vier Monitoren an und besprachen, was gut und was weniger gut funktioniert hatte. Die erste Probe ist als Bonusmaterial auf der DVD des Films enthalten.

Die vier Kameras waren Sony DSR-1, leichte, tragbare digitale Mini-DV-Kameras, die 93 Minuten am Stück aufnehmen konnten. Dies war der erste große Spielfilm, der komplett auf Mini-DV gedreht wurde. Figgis hatte die Freiheit des digitalen Formats bereits bei „Leaving Las Vegas“ (1995, gedreht auf 16mm) entdeckt: „Wir brauchten keine Drehgenehmigungen und mussten keine Straßen absperren. Wir sprangen aus dem Auto, bauten die Kamera auf und legten los.“ „Timecode“ führt diese Philosophie konsequent zu Ende: vier tragbare Kameras in den Straßen von Los Angeles, ohne Genehmigungen, ohne Absperrungen, in Echtzeit.

Der Ton steht im Mittelpunkt der Installation. Da vier Quadranten gleichzeitig sprachen, musste Figgis die Aufmerksamkeit des Zuschauers durch geschicktes Mischen des Tons lenken, indem er die Lautstärke des Quadranten erhöhte, auf den der Fokus gerichtet sein sollte, und die der anderen drei verringerte. Versteckte Funkmikrofone (eine Technik, die er von Robert Altman übernommen hatte, der sie bereits 1974 bei *California Split* und 1975 bei *Nashville* entwickelt hatte) fingen die improvisierten Dialoge ein. Figgis beschrieb seine Tonmethode als „Live-Mix“. Bei einer Vorführung im BFI im Jahr 2022 saß er mitten im Kinosaal und mischte den Ton live, indem er die Lautstärke der vier Quadranten vor den Augen des Publikums anpasste. Es folgten Standing Ovations.

Die finale Aufnahme, die im Film zu sehen ist, wurde am Freitag, dem 19. November 1999, um 15:00 Uhr gedreht. Alle vier Kameras starteten gleichzeitig. 93 Minuten später waren sie abgeschaltet. Der Film war im Kasten. Die letzte Einblendung verkündet: „TIME CODE wurde in vier aufeinanderfolgenden Einstellungen ab 15:00 Uhr am Freitag, dem 19. November 1999, gedreht.“

Budget: 4 Millionen Dollar. Nachdem Figgis die Planung selbst finanziert hatte, konnte er Sony Pictures überzeugen. Die Schauspieler waren für ihre Kostüme, Frisuren und ihr Make-up selbst verantwortlich.

Worauf man bei der Überprüfung achten sollte

• Quadrantenübergänge (im gesamten Film): Wenn eine Figur von einem Quadranten in einen anderen wechselt, erscheint sie gleichzeitig in zwei Vierteln des Bildschirms, aufgenommen von zwei verschiedenen Kameras. Das BFI merkte an: „Es ist interessant, ein Gespräch in einem Bild zu sehen und dasselbe Gespräch gleichzeitig im Hintergrund eines anderen Bildes zu beobachten.“

• Die gleichzeitige Nahaufnahme der Augen (Höhepunkt): Ein IMDb-Rezensent bemerkte, dass die vier Kameras an einer Stelle synchron auf die Augen von vier verschiedenen Charakteren ausgerichtet sind. Gleichzeitig. Die Koordination, die erforderlich ist, damit die vier Kameras im selben Moment dasselbe Bild erfassen, ist verblüffend.

• Der Meta-Vorschlag (gegen Ende des Films): Ana (Mía Maestro) schlägt einen Film „in Echtzeit, mit vier Kameras, in einer einzigen, durchgehenden Einstellung“ vor. Der Produzent (Skarsgård): „Das ist der prätentiöseste Schwachsinn, den ich je gehört habe.“ Genau diesen Film sehen Sie gerade. Es ist der dreisteste Witz der gesamten Reihe.

Wussten Sie das?

Timecode erschien im Jahr 2000, im selben Jahr, in dem Russian Ark noch nicht gedreht worden war (die Dreharbeiten fanden 2002 statt). Alexander Sokurov erkannte nach dem Ansehen von Timecode das Potenzial der digitalen Technologie: eine ungeschnittene Einstellung in der Länge eines ganzen Films. Grokipedia bestätigt, dass Timecode „die Machbarkeit von leichtgewichtigen digitalen Werkzeugen für komplexe Produktionen demonstrierte und nachfolgende Innovationen im One-Take-Kino, wie beispielsweise Alexander Sokurovs Russian Ark (2002), beeinflusste.“ Der Zusammenhang ist direkt: Figgis beweist, dass digitale Technologie 93 Minuten ungeschnittenes Filmmaterial ermöglicht → Sokurov dreht 96 Minuten ungeschnittenes Filmmaterial in der Eremitage → Victoria (2015) dreht 138 Minuten ungeschnittenes Filmmaterial in Berlin.

„Timecode“ ist mit Abstand das radikalste Werk dieser Sammlung. „Victoria“ besteht zwar aus einer einzigen, 138-minütigen Einstellung, ist aber dennoch durchgehend gedreht. „Adolescence“ hingegen besteht aus vier Episoden in durchgehenden Einstellungen, die jedoch voneinander getrennt sind. „Timecode“ besteht aus vier 93-minütigen, durchgehenden Einstellungen, die sich GLEICHZEITIG auf derselben Leinwand entfalten. Der Film vereint die lange Einstellung als Erzählstruktur, als Projektionsformat und als Filmphilosophie. Figgis hat keinen Film mit langen Einstellungen gedreht. Er hat einen Film geschaffen, der aus vier langen Einstellungen besteht.

Quellen

• Mike Figgis – Roger Ebert-Interview (April 2000)

• BFI Sight & Sound – „Film des Monats: Timecode“ von Xan Brooks (2000)

• Roger Ebert – Rezension, 2,5/4 Sterne (April 2000)

• Time Out – Rezension (2000)

• Grokipedia – „Timecode (Film aus dem Jahr 2000)“ (technische Analyse, Januar 2026)

• Wikipedia – Timecode (Film aus dem Jahr 2000)

• IMDB - Zeitstempel, Rezensionen und Wissenswertes (Schauspieler sind für ihre eigenen Kostüme verantwortlich, Kamera ist in der Spiegelung eines Aufzugs sichtbar)

• Letterboxd – Community-Rezensionen (BFI-Screening 2022 mit Live-Mix von Figgis)

Lesen Sie auch

Code Unknown (2000) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/code-inconnu-recit-incomplet-de-divers-voyages – Im selben Jahr wurde in Michael Hanekes Werk die andere ethische Seite der Verweigerung des Kürzens thematisiert.

Russische Arche (2002) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/plan-sequence-larche-russe-2002 - Die direkte technische Linie: von Figgis' leichter Digitalkamera zu Sokurovs Einzelaufnahme in der Eremitage