Misslungene lange Einstellungen: Wenn die Technik den Regisseur im Stich lässt

26. Juli.

Was Sie entdecken werden : warum manche lange Einstellungen den Film, in dem sie verwendet werden, sabotieren, genaue Mechanismen, recherchierte Anekdoten hinter den Kulissen und eine Checkliste, um festzustellen, ob Ihre Einstellung gerechtfertigt ist, bevor Sie sie drehen.

Zusammenfassung

Eine lange Einstellung ist keine Garantie für Qualität
Wenn die Stärke die Erzählung überschattet
Die Spannung löst sich: Der Plan ist zu lang
Die schlecht umgesetzte, vorgetäuschte lange Einstellung
Fallstudien: Wenn etwas schiefgeht (und ein Gegenbeispiel)
Häufige Fehler von unerfahrenen Filmemachern
Checkliste: Ist mein Sequenzplan gerechtfertigt?
Häufig gestellte Fragen
Abschluss

1. Eine lange Einstellung ist keine Garantie für Qualität

Eine lange Einstellung ist beeindruckend. Sofort. Der Zuschauer spürt intuitiv, wie schwierig sie zu filmen ist, selbst wenn er nichts über die Technik weiß. Er bewundert sie, noch bevor er versteht, was er da eigentlich sieht

Genau da schnappt die Falle zu

Die lange Einstellung ist ein Stilmittel, kein Wert an sich. Wie jede Regieentscheidung dient sie dem Film oder nicht. Und wenn sie scheitert, dann mit Nachdruck. Denn gescheiterte Virtuosität fällt noch stärker auf als unauffällige Mittelmäßigkeit.

Hitchcock selbst hatte sich bereits zu seinem Kultklassiker „ Cocktail für eine Leiche “ (1948) geäußert: Er bezeichnete ihn später als gescheitertes Experiment. Roger Ebert berichtet, der Meister der Spannung sei „froh gewesen, dass der Film fast drei Jahrzehnte lang nicht gezeigt wurde“. Wenn der Vater der langen Einstellung sein eigenes technisches Meisterwerk verurteilt, wird deutlich, dass die Angelegenheit alles andere als trivial ist.

Das Kino ist voll von langen Einstellungen, die eigentlich nicht existieren sollten. Nicht, weil sie technisch schlecht wären. Manchmal, weil sie zwar perfekt umgesetzt sind, aber im falschen Film, in der falschen Szene, aus den falschen Gründen

2. Wenn die Heldentat die Erzählung überschattet

Das erste Anzeichen für eine misslungene lange Einstellung: Man schaut in die Kamera statt auf die Geschichte

Scorsese betritt mit Henry und Karen in Goodfellas (1990) das Copacabana. Die Kamera folgt ihnen, gleitet, durchquert die Küche, streift die Tische, und man denkt keine Sekunde darüber nach. Man taucht ein in Verführung, Geld und Macht. Die Technik tritt hinter der Emotion zurück. (Wir analysieren diese Einstellung und ihre Verwendung durch Steadicam-Operator Larry McConkey in unserem Special Goodfellas-.)

Das Problem entsteht, wenn der Regisseur in den Vordergrund stellen . Wenn die Kamera etwas Kompliziertes macht, damit man es auch bemerkt. Dann erzählt die Regie keine Geschichte mehr, sondern gibt sich nur noch selbst inszeniert.

Der New-York-Times- Kritiker A.O. Scott fasste diese Verschiebung in einem Satz zusammen, und zwar in Bezug auf eine Szene, die wir später analysieren werden: Der Eindruck, den die Einstellung hinterlässt, ist lediglich „Wow, was für eine Kamerafahrt!“, während er eigentlich lauten sollte: „Mein Gott, was für ein schreckliches Erlebnis das gewesen sein muss!“ Die erste Reaktion des Zuschauers verrät alles.

Profi-Tipp : Die Frage, die Sie sich vor dem Dreh einer langen Einstellung stellen sollten, lautet nicht „Ist es beeindruckend?“, sondern „Sollte der Zuschauer ein Gefühl von Kontinuität, von ununterbrochenem Filmmaterial haben?“ Wenn die Antwort nicht offensichtlich ist, ist eine lange Einstellung wahrscheinlich nicht die richtige Lösung.

Es ist die Sünde des technischen Stolzes. Und sie betrifft sowohl Anfänger als auch etablierte Filmemacher

3. Die sich verflüchtigende Spannung: die zu weite Aufnahme

Eine lange Einstellung erzeugt naturgemäß Spannung. Es gibt keine Schnitte, um die Spannung zu lösen, keine Bearbeitung, die dem Zuschauer eine Atempause gönnt. Alles baut sich in Kontinuität auf

Doch diese Spannung hat eine begrenzte Lebensdauer. Sie baut sich auf, erreicht ihren Höhepunkt, und wenn nichts gelöst wird, verfliegt sie

„Cocktail für eine Leiche “ spielt mit diesem elektrischen Faden etwa 80 Minuten lang (von insgesamt 105 Minuten diegetischer Handlung, wie Scientific American). Der Film funktioniert, weil die Kontinuität nie willkürlich ist: Sie entspricht dem Filmkonzept selbst, der Einheit von Zeit und Ort, dem beklemmenden Effekt der Täuschung. Die Spannung löst sich nicht auf, sie gärt. Hitchcock erklärte François Truffaut 1966 seine Faszination für diese Idee: „Es gibt keine Brüche in der Geschichte. Sie beginnt um 19:30 Uhr und endet gegen 21:15 Uhr, und ich hatte diese verrückte Idee: Vielleicht könnte ich den ganzen Film in einer einzigen Einstellung drehen.“

Umgekehrt kann eine achtminütige Plansequenz in einem typischen Actionfilm, die einem Protagonisten folgt, der einen Korridor entlanggeht und Türen öffnet, dem Kino die gesamte Energie rauben. Der Zuschauer beginnt die Sekunden zu zählen. Nicht aus Bewunderung, sondern aus Ungeduld

Die Länge einer langen Einstellung sollte sich nach der dramatischen Bedeutung richten. Nicht nach dem Ego des Regisseurs, nicht nach technischen Errungenschaften, nicht nach dem Making-of. (Unser Artikel „ Warum die Länge einer langen Einstellung alles verändert“ befasst sich eingehend mit dem Verhältnis zwischen wahrgenommener und tatsächlicher Dauer und geht dabei speziell auf diese Frage des Erzähltempos ein.)

Profi-Tipp : Wenn du beim Filmschnitt das Gefühl hast, mitten in einer langen Einstellung schneiden zu müssen, ist die Einstellung zu lang. Ausnahmslos. Dreh die Szene neu oder wähle eine andere Bildkomposition.

4. Die schlecht umgesetzte, vorgetäuschte lange Einstellung

Es gibt noch eine weitere Kategorie misslungener langer Einstellungen: die vorgetäuschte lange Einstellung, die sich nicht dazu bekennt, eine solche zu sein.

1917 (Mendes, 2019) ist ein Film, der komplett in einer Art Schein-One-Take gedreht wurde, mit in Dunkelheit verborgenen Schnitten und millimetergenau berechneten Übergängen. Die Technik funktioniert, weil sie einer präzisen Idee dient: der ständigen Dringlichkeit einer Mission in Echtzeit. Die Übergänge sind unsichtbar. Der Film wirkt wie ein echter One-Take. Kameramann Roger Deakins erzählte Variety von seiner Reaktion, als er das Drehbuch las: „Ich dachte: Oh Gott, das ist doch nur ein Trick.“ Vier Monate Proben und Szenen, die in sieben- bis neunminütigen Einstellungen gedreht und anschließend zusammengeschnitten wurden, waren nötig, um jeden Zweifel auszuräumen. (Mehr dazu im Artikel über 1917 auf unserer Website.)

Birdman (Iñárritu, 2014) vollbringt dasselbe mit gleicher Meisterschaft. Die vorgetäuschte Kontinuität wird zur Metapher für die theatralische Illusion, für die Figur, die in ihren eigenen Größenwahnvorstellungen gefangen ist.

Der Fall von „Children of Men“ (Cuarón, 2006) ist noch aufschlussreicher: Die berühmten langen Einstellungen des Films – der Autoangriff, die finale Kampfszene – sind nicht durchgehend. Der Supervisor für visuelle Effekte, Frazer Churchill, bestätigte dies in einem Interview mit Variety : Das Team musste „mehrere Einstellungen kombinieren, um die unmöglich langen Einstellungen zu realisieren“. Der Autoangriff wurde in sechs Abschnitten an vier verschiedenen Orten mit fünf unsichtbaren digitalen Übergängen gedreht. Cuarón selbst sagte Variety : „Vielleicht verrate ich ein großes Geheimnis, aber manchmal steckt mehr dahinter, als man auf den ersten Blick sieht.“ Der Film enthält über 160 digitale Schnitte, die mithilfe der Double-Negative-Technologie durchgeführt wurden, und niemand bemerkt sie. So sieht eine künstlich erzeugte lange Einstellung aus.

Stellen Sie sich nun vor, diese Nähte wären verborgen, aber in einer Szene, in der der Aufwand den Einsatz nicht rechtfertigt. Der aufmerksame Zuschauer bemerkt die Naht. Und sobald er sie sieht, denkt er nicht mehr an die Szene, sondern nur noch an die Naht. Die Illusion zerbricht, und mit ihr die Immersion

Eine schlecht ausgeführte, künstlich erzeugte lange Einstellung ist schlimmer als klassischer Schnitt. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf ihre eigene Technik, ohne diese jedoch zu untermauern.

Profi-Tipp : Eine gut inszenierte, vorgetäuschte lange Einstellung ist oft besser als eine schlecht inszenierte echte. „1917“ wäre unmöglich in einer einzigen, tatsächlichen Einstellung gedreht worden. Entscheidend ist die Wirkung auf den Zuschauer, nicht die Korrektheit der Technik.

5. Fallstudien: Wenn etwas schiefgeht (und ein Gegenbeispiel)

Abbitte (Joe Wright, 2007) – Die lange Einstellung zu weit

Die Dünkirchen-Szene. Fünfeinhalb Minuten, über tausend Statisten an einem englischen Strand (in Redcar, nicht im echten Dünkirchen, aus Budgetgründen), eine Kamera, die sich bewegt, als suche sie nach etwas. Virtuos. Spektakulär

Es war eine Entscheidung, die eher Budgetgründen als künstlerischen Absichten geschuldet war. Drehbuchautor Christopher Hampton erzählte FlickFilosopher von der Entstehung der Szene: Für die Dreharbeiten am Strand standen nur zwei Tage zur Verfügung, und es fehlte das Geld, um Statisten für mehrere Tage zu bezahlen. Daraufhin schlug Joe Wright vor: „Wir könnten all diese Szenen in einer einzigen Einstellung drehen. So bräuchten wir die tausend Statisten nur für einen Tag. Und schon hatten wir die Lösung.“ Die technische Meisterleistung entstand aus einem logistischen Problem.

Die Anekdote vom Set ist vernichtend. James McAvoy sagte gegenüber FlickFilosopher : „1800 Leute waren beteiligt, und jeder von ihnen hätte jederzeit alles vermasseln können.“ Drei vollständige Takes wurden gedreht; ein vierter musste mitten in der Produktion abgebrochen werden, als Steadicam-Operator Peter Robertson, erschöpft nach einem Tag im Sand, an dem er rückwärts mit seiner Ausrüstung gelaufen war, stürzte. Der dritte Take, gedreht während der magischen Stunde, ist im Film zu sehen. Nur ein einziger von drei Takes gelang, und Wright erlitt nach den Dreharbeiten einen Nervenzusammenbruch, wie er demIndependent.

Das Problem liegt nicht im technischen Können. Es liegt vielmehr daran, dass * Abbitte* ein intimer, fast kammermusikalischer Film ist. Eine Panorama-Kriegssequenz, so beeindruckend sie auch sein mag, stört Rhythmus und Atmosphäre. A.O. Scott brachte es in der * New York Times* auf den Punkt: Der einzige Eindruck, den die Szene hinterlässt, ist „Wow, was für eine Kamerafahrt!“, wo doch eigentlich „Mein Gott, was für ein schreckliches Erlebnis das gewesen sein muss!“ sein sollte. Die Technik existiert hier um ihrer selbst willen, nicht für den Film.

Wichtigste Erkenntnis : Die tonale Konsistenz eines Films ist genauso wichtig wie die Qualität jeder einzelnen Szene. Eine unzusammenhängende, lange Einstellung stört diese Konsistenz, ungeachtet ihrer technischen Brillanz.

Les Misérables (Tom Hooper, 2012) – Die falsche gute Idee

Hooper legte eine ungewöhnliche technische Vorgabe fest: Alle Stimmen mussten live am Set aufgenommen werden, nicht in der Nachbearbeitung. Die Absicht ist lobenswert – die Unmittelbarkeit der Szene einzufangen. Die Konsequenz für die Regie ist jedoch weniger erfreulich

Um die Live-Gesangsdarbietungen einzufangen, entschieden sich Hooper und sein Kameramann Danny Cohen für drei Handkameras mit extremen Weitwinkelobjektiven (25 bis 32 mm in Nahaufnahme, was auffallend weitwinklig ist), die sehr lange Einstellungen auf die Gesichter richteten. Das Ergebnis: Gesungene Monologe wie Anne Hathaways „ I Dreamed a Dream“ oder Hugh Jackmans „ Bring Him Home“, gefilmt in fast ununterbrochenen Nahaufnahmen, in denen die Kamera wackelt und ohne erkennbare dramaturgische Logik sucht. Hooper verteidigte diese Wahl gegenüber Reuters : „Ich hielt die Nahaufnahme für meine wichtigste Waffe, denn was man auf der Bühne nicht erkennen kann, sind die Details dessen, was in den Gesichtern der Menschen vor sich geht.“ Die Intention ist nachvollziehbar; die Umsetzung spaltet die Meinungen.

Das Problem, wie mehrere Kritiker bereits angemerkt haben, ist eine Kameraführung, die ohne erkennbare dramaturgische Logik schwenkt, anstatt einer Bewegung zu folgen, sondern zögert. Die Technik der Gegenschussmontage geht verloren und wird durch eine lange Nahaufnahme eines Gesichts ersetzt, während die Kamera umherschweift. Eine zögerliche lange Einstellung ist keine lange Einstellung, sondern eine schlecht konzipierte.

Wichtigste Erkenntnis : Die Präzision der Kamerabewegung ist genauso wichtig wie die Präzision der schauspielerischen Leistung. Wenn die Kamera keinen klaren Zweck verfolgt, ist auch die Einstellung wirkungslos.

Victoria (Sebastian Schipper, 2015) – Erfolg als Gegenbeispiel

Um Missverständnisse zu vermeiden: „Victoria“ ist ein echter One-Take-Film, 138 Minuten lang, an 22 Orten gedreht, in einer einzigen Einstellung auf den Straßen Berlins zwischen 4:30 und 7:00 Uhr morgens. Kameramann Sturla Brandth Grøvlen nutzte dafür eine Canon EOS C300. Und es funktioniert. Nicht, weil es eine besondere Leistung wäre, sondern weil die Leistung selbst der Film ist. Die authentische Müdigkeit der Schauspieler, die unerwarteten, live miterlebten Ereignisse, der wahre Lauf der Nacht: All das fließt in jede Sekunde der Geschichte ein.

Ein aufschlussreiches Detail über die wahren Hintergründe: Das Budget erlaubte nur drei Takes. Schipper erzählte Yahoo Movies , der erste Take sei zu zaghaft gewesen (die Schauspieler hatten Angst, einen Fehler zu machen), der zweite zu wild. Die darauffolgende Nacht verbrachte er in ständiger Angst, nur noch eine Aufnahme zu haben. Der dritte Take, der den Film schließlich fertigstellte, war ein Erfolg. Um auf Nummer sicher zu gehen, war zehn Tage zuvor eine zehnminütige „Cut“-Version mit zehn Takes gedreht worden – quasi als Sicherheitsnetz. Schipper fasste den Unterschied zu den vorgetäuschten langen Takes in The Skinny so zusammen: „Das Einzige, was mir an dem Vergleich mit Birdman nicht gefällt, ist, dass wir es tatsächlich geschafft haben. Birdman ist ein großartiger Film, und ich wünschte, andere Filme würden sich endlich von dieser Randposition lösen, aber dieser hier ist eindeutig Betrug.“ (Die vollständigen Details dieser Leistung finden Sie auf der Website .)

Wichtigste Erkenntnis : Wenn technische Beschränkungen die Handlung vorantreiben, ist eine lange Einstellung gerechtfertigt. Sind sie lediglich dekorativ, dann nicht.

6. Misslungene lange Einstellungen: Häufige Fehler von Regieanfängern

Eine Sequenzaufnahme zu drehen, um die Jury zu beeindrucken (Kurzfilme, Filmhochschulen), anstatt der Geschichte zu dienen.
Unzureichende Proben : „1917“ waren vier Monate Proben am Set in den Shepperton Studios nötig, bevor die Dreharbeiten begannen. Eine unvorbereitete lange Einstellung ist eine, in der die Schauspieler über ihre Bewegungen nachdenken, anstatt zu spielen.
Die Bedeutung von Dauerbeleuchtung wurde unterschätzt : Bei einer langen Einstellung muss jeder durchquerte Bereich ausgeleuchtet sein. Die vierte Aufnahme von „ Come Back to Me“ ging aufgrund des nachlassenden Lichts am Strand verloren.
Verwirrende Kontinuität und Länge : Eine gut konstruierte 90-Sekunden-Sequenz ist einer 6-minütigen Sequenz, die nichts zu sagen hat, um ein Vielfaches überlegen.
Hab keinen Plan B : Victoria hatte ihre gekürzte Version als Backup. Wenn eine einzige Aufnahme unmöglich ist, welche alternative Schnittfassung erzählt dann dieselbe Geschichte?

Profi-Tipp : Bevor du mit dem Dreh einer langen Einstellung beginnst, stell dir folgende Frage: Würde die Szene auch nach einem normalen Schnitt funktionieren? Wenn ja, brauchst du die lange Einstellung vielleicht nicht. Wenn nein, hast du deine Antwort.

7. Checkliste: Ist mein Unterrichtsplan gerechtfertigt?

Beantworten Sie jede Frage ehrlich

Erzeugt die Kontinuität der Aufnahme etwas Emotionales oder Dramatisches, das der Schnitt nicht wiedergeben kann?
Passt die lange Einstellung zum Ton und Rhythmus des restlichen Films?
Hat jede Sekunde der Aufnahme eine spezifische narrative oder emotionale Funktion?
Hat die Kamerabewegung (falls vorhanden) einen logischen Anfang, eine logische Richtung und ein logisches Ende?
Haben die Schauspieler ausreichend geprobt, um sicherzustellen, dass die Aufführung frei und nicht mechanisch wirkte?
Wenn man diese Szene nur jemandem zeigt, der den Film nicht kennt, empfindet diese Person dann etwas?

Wenn Sie weniger als 4 von 6 Kästchen angekreuzt haben: Überdenken Sie Ihre Vorgehensweise.

8. Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Lässt sich eine misslungene lange Einstellung im Schnitt retten? Nein. Genau das macht sie aus: Sie lässt sich nicht kürzen, ohne ihre Essenz zu verlieren. Wenn Sie sie unbedingt kürzen möchten, drehen Sie die Szene mit einem herkömmlichen Schnitt neu.

Ist eine vorgetäuschte lange Einstellung weniger wirkungsvoll als eine echte? Keineswegs. Entscheidend sind die Intention und die Ausführung, nicht die technische Perfektion. „1917“ und „Children of Men“ beweisen, dass unauffällige Übergänge im Dienste einer starken Idee große Filme hervorbringen können. Schipper selbst räumt ein, dass „Birdman “ trotz seiner zusammengesetzten Natur „ein großartiger Film“ ist.

Woran erkennt man, ob eine lange Einstellung zu lang ist? Man zeigt sie jemandem, der den Film noch nicht gesehen hat. Schaut diese Person auf die Uhr oder rutscht sie unruhig auf ihrem Stuhl hin und her, ist die Einstellung zu lang. So einfach ist das.

Ist die lange Einstellung für alle Genres geeignet? Nein. Sie funktioniert am besten in Genres, in denen die zeitliche Kontinuität eine starke narrative Bedeutung hat: Thriller, spannende Dramen, Komödien mit ständigen Wendungen und Kriegsfilme in Echtzeit. In romantischen Komödien oder Animationsfilmen ist sie selten gerechtfertigt.

Lässt sich eine misslungene lange Einstellung in der Postproduktion noch retten? Man kann sie abmildern (Farbkorrektur, Ton, gelegentliche Effekte), aber nicht grundlegend verändern. Wenn das Problem dramatisch ist, erzählt die Einstellung keine Geschichte, und auch der größte technische Aufwand kann daran nichts ändern.

Hielt Hitchcock „ Cocktail für einen Erfolg? Nein. Er selbst sprach von einem „gescheiterten Experiment“, und Roger Ebert erinnert sich, dass er erleichtert war, dass der Film fast drei Jahrzehnte lang nicht gezeigt wurde. Eine Mahnung, dass selbst die größten Filmemacher manchmal scheitern und dass das Eingeständnis des Scheiterns zum Beruf dazugehört.

Abschluss

Eine misslungene lange Einstellung ist nicht zwangsläufig eine technisch fehlerhafte Aufnahme. Es ist eine Einstellung, die um ihrer selbst willen existiert, die mehr Raum einnimmt, als ihr zusteht, und die den Vertrag zwischen Film und Zuschauer bricht

Die Technik beim Filmemachen ist unsichtbar, wenn sie funktioniert. Man sieht die Steadicam in Goodfellas nicht . Man sieht nicht die fünf digitalen Schnitte, die Framestore beim Autoangriff in Children of Men zusammengefügt hat . Man sieht nicht die sieben- bis neunminütigen Einstellungen, die in 1917 zusammengeschnitten wurden. Man spürt einfach die Geschichte.

Wenn man die Technik sieht, wenn man denkt: „Wow, was für eine schöne lange Einstellung“, bevor man überhaupt darüber nachdenkt, was in der Szene passiert, dann bedeutet das, dass etwas schiefgelaufen ist

Die ideale lange Einstellung ist eine, bei der man vergisst, dass es sich um eine lange Einstellung handelt

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Frédéric Vié