Sequenzaufnahme aus „Spuk in Hill House“, Staffel 1, Folge 6 (2018)
Titel: Spuk in Hill House – Staffel 1, Folge 6: „Zwei Stürme“
Jahr : 2018
Regie/Showrunner: Mike Flanagan
Land: Vereinigte Staaten (Netflix)
Kameramann: Michael Fimognari
Produktionsdesigner: Patricio M. Farrell (15.000 Quadratfuß großes Set in einer Studiohalle in Atlanta)
Redakteur: Mike Flanagan (die Bearbeitung dauerte "10 Sekunden")
Episodenlänge: 53 Minuten 38 Sekunden
Gefilmte Dauer in ununterbrochenen Einstellungen: ~51 Minuten
Anzahl der Pläne: 5
Einstellung 1: 14 Min. 19 Sek. (Bestattungsinstitut)
Plan 2: 7 Min. 25 Sek
Plan 3: 17 Min. 19 Sek. (Bestattungsinstitut – der emotional schwierigste Teil)
Aufnahme 4: 6 min 13 sec (Hill House - die technisch schwierigste)
Plan 5: 5 Min. 31 Sek
Verteilung: 3 Aufnahmen im Bestattungsinstitut, 2 im Hill House
Vorbereitung: 3,5 bis 4 Wochen Probenzeit ausschließlich für diese Folge.
Proben (mit Zweitbesetzungen) beginnen am 6. März 2018.
Ankunft der Schauspieler: 26. März 2018
Die Dreharbeiten begannen am 6. April 2018.
Methode: Echte Serienaufnahmen, keine digitale Nachbearbeitung (nur die zerbrochenen Fenster in Aufnahme 4 sind digital).
Spezialvorrichtung: ein selbstgebauter, in die Decke integrierter Aufzug, um den Kameramann ein Stockwerk tiefer zu befördern; ein 15 Meter hoher Technokran; abnehmbare Wände
Primärquellen: Mike Flanagan (Twitter-Thread mit 27 Tweets, 4. November 2018); Michael Fimognari (Deadline, 2019; Collider, 2019); Den of Geek – Making-of-Analyse (2020); SlashFilm – vollständiges Transkript des Flanagan-Threads (2018); Collider – ausführliche Analyse (2018); Daily Dot – Analyse (2018)
Ein Bestattungsinstitut. Draußen tobt ein Sturm. Die fünf Crain-Kinder, inzwischen erwachsen, treffen sich zur Beerdigung ihrer Schwester Nell wieder. Sie haben sich jahrelang nicht gesehen. Sie hassen einander, geben sich gegenseitig die Schuld an allem und gehen einander aus dem Weg. Die Kamera schwebt zwischen ihnen, von Steven zu Shirley, von Shirley zu Theo, von Theo zu Luke, von Luke zu ihrem Vater Hugh. Sie umkreist den Raum, fängt sie in Halbtotalen ein, rückt näher heran, wenn die Spannung steigt, und weicht zurück, wenn Worte verletzen. Und sie schneidet nicht. Vierzehn Minuten lang umkreist die Kamera dieses Bestattungsinstitut wie ein Geist, der genau das ist, was er ist. Dann geschieht etwas Unmögliches: Die Kamera schwenkt um 360 Grad um Hugh (Timothy Hutton), und als sie zu ihm zurückkehrt, sind die Kinder klein. Die Erwachsenen sind verschwunden. Man befindet sich im selben Raum, aber zwanzig Jahre früher. Der Sturm, der draußen tobte, tobt nun in Hill House. Und die Kamera hat immer noch nicht geschnitten.
Warum diese Szene legendär ist
Flanagan präsentierte Netflix diese Episode bereits beim ersten Treffen: „Eine Episode, die sich wie eine einzige Einstellung anfühlt.“ Netflix sagte zu. Dann erfuhr Flanagan, was „zusagen“ bedeutete: ein Monat Proben, hunderte Lichteffekte, Kulissen mit abnehmbaren Wänden, ein selbstgebauter Aufzug, der von der Decke herabgelassen wurde, und eine Antriebskette, die kurz vor dem Reißen stand.
Was diese Folge in der gesamten Blog-Sammlung so einzigartig macht, ist nicht ihre Länge – 51 Minuten ununterbrochene Einstellungen sind zwar beispiellos, aber Victoria (2015) dauert 138 Minuten. Es ist auch nicht die Technik; die Einstellungen sind echte, durchgehende Takes, keine Montagen, aber Creed (2015) verwendet das auch. Es ist die narrative Funktion. Die ununterbrochene Einstellung dient weder der Immersion in die Handlung (Children of Men) noch der Darstellung körperlicher Erschöpfung (Atomic Blonde) noch der Virtuosität (Kingsman). Sie dient der Darstellung von Zeit. Die langen Einstellungen von „Two Storms“ reproduzieren die Mechanismen traumatischer Erinnerungen: Vergangenheit und Gegenwart existieren im selben Raum nebeneinander, ohne Schnitte, ohne Übergänge; die Kamera dreht sich um ihre Achse, und die Kinder sind zu Erwachsenen geworden, die Erwachsenen wieder zu Kindern. Die ununterbrochene Einstellung ist das einzige Mittel, das dies ohne Tricks zeigen kann: Zeit vergeht, ohne dass geschnitten wird.
Henry Thomas brachte es auf den Punkt: „Es ist irgendwo zwischen Theaterstück, Serie und Film.“ Genau das ist es, und genau so hat es sich auch angefühlt, als man es gesehen hat.
Wie sie es gefilmt haben
Die Kulissen für das Bestattungsinstitut und das Hill House wurden eigens für diese Folge in zwei benachbarten Studios in Atlanta errichtet. Das Hill House umfasste 1.400 Quadratmeter und bot Platz für einen 15 Meter langen Technokran. Die Wände waren abnehmbar; das Team wusste bereits in der Planungsphase, welche Wände entfernt werden mussten, um die Kameraführung zu ermöglichen. Bestattungsinstitut und Haus waren durch einen Korridor verbunden: Hugh konnte buchstäblich von einem Set zum anderen gehen, von der Gegenwart in die Vergangenheit.
Der erste Schritt: Flanagan drehte die gesamte Folge mit Stuntdoubles auf einer DSLR-Kamera. Die Doubles spielten die jeweiligen Rollen, kannten ihre Charaktere und waren geübt im Blocking. Diese DSLR-Version wurde den Schauspielern an ihrem Ankunftstag, dem 26. März, gezeigt. Flanagan: „Wir setzten sie hin und zeigten ihnen die gesamte Folge, gedreht auf einer DSLR-Kamera mit den Doubles.“ Anschließend folgten drei Wochen Proben mit dem Ensemble. An einem Set probten die Schauspieler die Szenen, während an einem anderen Set die Techniker Kamera und Beleuchtung feinjustierten.
Der Übergang zwischen Vergangenheit und Gegenwart in der ersten Einstellung, die 360°-Kamerafahrt um Hugh, wurde auf denkbar einfachste Weise realisiert: Während die Kamera Hutton umkreiste, sprinteten die erwachsenen Schauspieler aus dem Bild und die Kinder rannten zu ihren Plätzen. Die Erwachsenen kehrten wenige Sekunden später an ihre Positionen zurück, als die Kamera wieder auf sie gerichtet war. Keine Computereffekte. Keine versteckten Schnitte. Nur rennende Schauspieler.
Die dritte Szene, 17 Minuten und 19 Sekunden lang im Bestattungsinstitut, war die emotional aufwühlendste. In dieser Szene zerbricht die Familie Crain: Geheimnisse kommen ans Licht, gegenseitige Vorwürfe fliegen hin und her, und Theo stolpert betrunken über ein Sofa und stürzt zu Boden. Kate Siegel, die Schauspielerin (und Flanagans Ehefrau), hatte am Tag zuvor erfahren, dass sie mit ihrem zweiten Kind schwanger war. Flanagan: „Jedes Mal, wenn ich sie fallen sah, war ich wahnsinnig nervös. Das hat die ohnehin schon angespannte Situation während der Folge noch einmal deutlich verschärft.“
Und dann war da noch das Problem mit dem Dolly. Der Teppich im Bestattungsinstitut zerstörte bei jeder Aufnahme die Räder des Dollys. Nach der Mittagspause bei der dritten Einstellung warnten die Beleuchter Flanagan: Die Antriebskette war beschädigt und würde gleich reißen. Es gäbe vielleicht noch eine weitere Aufnahme. Es gab keinen Ersatz-Dolly. Flanagan sagte den Schauspielern nichts: „Ich wollte nicht, dass sie sich verrückt machen.“ Er kam von der Mittagspause zurück und sagte: „Ich habe ein gutes Gefühl bei dieser Aufnahme.“ Sie schafften die Aufnahme. Die Crew holte den Dolly heraus, drehte das Rad, und die Kette riss. 17 Minuten und 19 Sekunden, im letzten physisch möglichen Take erreicht.
Die vierte Szene in Hill House war die technisch anspruchsvollste: Olivia (Carla Gugino) musste sich von Raum zu Raum „teleportieren“, wofür für einige Szenen Fotodoubles und für andere in die Wände eingelassene Geheimgänge zum Einsatz kamen. Ein improvisierter Aufzug fuhr von der Decke herab, um den Kameramann von einem Stockwerk zum anderen zu befördern. Die im Sturm zersplitternden Fenster sind das einzige digitale Element der gesamten Folge.
Der finale Schnitt? Flanagan: „Die Produktion war ein Albtraum und hätte uns fast alle umgebracht. Aber der Schnitt war der einfachste meines Lebens. Er dauerte 10 Sekunden.“
Worauf man bei der Überprüfung achten sollte
Die 360°-Aufnahme von Kindern und Erwachsenen (ca. Einstellung 1, ca. 10. Minute): Die Kamera umkreist Hugh. Als sie zurückkehrt, sind die Kinder da und die Erwachsenen verschwunden. Achten Sie auf den genauen Moment des Wechsels: Die erwachsenen Schauspieler sprinten aus dem Bild, während die Kamera zur anderen Seite schwenkt, und die Kinder rennen an ihre Stelle. Keine Computereffekte. Echte Beine.
Theos Sturz (ca. Einstellung 3, ca. Mitte): Die betrunkene Theo versucht, sich auf ein Sofa zu legen und bricht zusammen. Kate Siegel hatte am Vortag erfahren, dass sie schwanger ist. Flanagan beobachtet ihren Sturz und versucht, nicht in Panik zu geraten.
Der Kamerawagen (Einstellung 3, durchgehend): Man sieht es nicht, aber der Kamerawagen gibt den Geist auf. Die Übertragungskette reißt gleich. Dem Team bleibt nur noch eine Aufnahme. Die Schauspieler wissen nichts davon. Die Aufnahme gelingt. Bei der nächsten Aufnahme reißt die Kette. Diese Einstellung sehen Sie gerade.
Wussten Sie das?
Fimognari nannte „Children of Men“ als direkten Einfluss: „Die unglaublichen langen Einstellungen in ‚Children of Men‘ habe ich lange bewundert und geliebt. Man möchte immer Teil von etwas Wertvollem sein.“ Doch während Cuarón die lange Einstellung nutzt, um in Chaos einzutauchen, verwendet Flanagan sie, um in Trauer einzutauchen. „Two Storms“ ist keine actionreiche lange Einstellung. Es ist eine Familieneinstellung, die eine Familie zeigt, die sich in einem Bestattungsinstitut inmitten eines tobenden Sturms selbst zerstört, und die Kamera weigert sich, sie zu verlassen, genau wie der Geist ihrer toten Schwester sich weigert, sie zu verlassen.
Dies ist die erste Folge dieser Sammlung und die einzige, die in einer einzigen Einstellung gedreht wurde und sich dem Familiendrama widmet, anstatt Action, Horror oder Nachdenklichkeit zu bieten. Flanagan hat etwas Einzigartiges geschafft: 51 Minuten ununterbrochene Einstellungen in einer Fernsehfolge – ohne Stunts, ohne Schießereien, ohne Verfolgungsjagden, einfach nur Menschen, die sich in einem Bestattungsinstitut unterhalten. Und es ist unerträglich.
Quellen
Mike Flanagan – Twitter-Thread mit 27 Tweets (4. November 2018, transkribiert von SlashFilm, Collider, Birth.Movies.Death, Daily Dot)
Michael Fimognari - Deadline, „Kameramann von ‚Spuk in Hill House‘ spricht über Kamerafahrten zweier Stürme“ (Juni 2019)
Michael Fimognari - Collider, „Der Kameramann von ‚Spuk in Hill House‘ über die Entstehung der sechsten Folge“ (Juni 2019)
Den of Geek – „Spuk in Hill House: Wie die außergewöhnliche Episode 6 entstand“ (Februar 2020)
SlashFilm – „Wie die Serie ‚Spuk in Hill House‘ diese lange Einstellungsfolge realisiert hat“ (November 2018)
Collider – „Spuk in Hill House: Mike Flanagan analysiert Folge 6“ (November 2018)
Daily Dot – „Regisseur von ‚Spuk in Hill House‘ erklärt die unglaubliche, in einer einzigen Einstellung gedrehte Folge“ (November 2018)
Birth.Movies.Death – „Wie ‚Spuk in Hill House‘ diese irre One-Take-Szene hinbekam“ (November 2018)
Netflix – BTS-Featurette „Two Storms“ (Oktober 2018)
Lesen Sie auch
Mr. Robot (2017) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/mr-robot - Vorheriger Eintrag in der Sammlung: Ein Jahr zuvor nutzte eine andere Serie bereits die durchgehende Einstellung, um den Zuschauer in die Handlung und nicht in die Trauer zu versetzen.
Victoria (2015) https://www.plan-sequences.com/categories-de-plans-sequences/victoria – bereits im Text erwähnt, aber aufgrund des extremsten Dauervergleichs der gesamten Sammlung eine nähere Betrachtung wert.
Echte vs. vorgetäuschte lange Einstellungen – Der Leitfaden https://www.plan-sequences.com/blog-plan-sequences/vrais-vs-faux-plans-sequences-guide-complet – Wie Schauspieler, die aus dem Bild sprinten, eine erwachsene Familie durch Kinder ersetzen – ganz ohne digitale Tricks
